Ennio
Morricone, falleció el 6 de julio de 2020 fue un compositor y director de
orquesta italiano conocido por haber compuesto la banda sonora de más de
quinientas películas y series de televisión, Morricone, autor de algunas de las
bandas sonoras más famosas de la historia del cine, falleció en la madrugada de
este lunes en la clínica romana en la que permanecía ingresado por las
complicaciones surgidas tras caerse días atrás y romperse el fémur, tenía 93
años.
Ennio
Morricone, nació el 10 de noviembre de 1928 en Roma, Italia, es un compositor y
director de orquesta, mundialmente conocido por haber compuesto la banda sonora
de más de 500 películas y series de televisión.
Recibió un
Óscar honorífico en 2006 y ganó el Óscar a la mejor banda sonora en 2016 por la
cinta The Hateful Eight, en 2020, le fue otorgado el Premio Princesa de
Asturias de las Artes, compartido con el también compositor John Williams.
La carta de amor y despedida del compositor italiano.
Yo, Ennio
Morricone, he muerto. Lo anuncio así a todos los amigos que siempre me fueron
cercanos y también a esos un poco lejanos que despido con gran afecto.
Pero un
recuerdo particular es para Peppucio y Roberta, amigos fraternos muy presentes
en estos últimos años de nuestra vida.
Hay sólo una
razón que me empuja a despedirme de este modo y a tener un funeral privado: no
quiero molestar.
Saludo con
mucho cariño a Ines, Laura, Sara, Enzo y Norbert por haber compartido conmigo y
con mi familia gran parte de mi vida.
Quiero
recordar con amor a mis hermanas Adriana, María y Franca y sus seres queridos y
hacerles saber cuánto las quise.
Un saludo
lleno, intenso, profundo a mis hijos Marco, Alessandra, Andrea y Giovanni, mi
nuera Mónica y a mis nietos, Francesca, Valentina, Francesco y Luca.
Espero que
entiendan cuánto los he amado.
Por último,
María (pero no última). A ella renuevo el amor extraordinario que nos ha
mantenido juntos y que lamento abandonar.
A ella es mi
más doloroso adiós.
Sus
composiciones han formado parte de más de 20 películas galardonadas, como
también piezas sinfónicas y corales, destacan, entre otros, sus trabajos en
películas del spaghetti western, de la mano de su amigo Sergio Leone, como Por
un puñado de dólares (1964), La muerte tenía un precio (1965), El bueno, el feo
y el malo (1966) o Hasta que llegó su hora (1968).
No obstante,
su obra se extiende a multitud de géneros de composición, convirtiéndolo así en
uno de los compositores más versátiles de la historia del cine y también de los
más influyentes del siglo XX.
Sus
composiciones para Días del cielo, La misión o Cinema Paradiso son catalogadas
como auténticas obras maestras.
En los años
80 y 90, Morricone continuó componiendo para Leone, como en Érase una vez en
América (1984), también compuso para otros directores como Roland Joffé en La
misión (1986), Brian de Palma en Los intocables de Eliot Ness (1987) o Giuseppe
Tornatore en Cinema Paradiso (1988).
Otras
composiciones más recientes de carácter notable son en las películas Malèna
(2000), Campos de Esperanza (2005) o Baarìa (2009).
Morricone ha
recibido dos premios Grammy, dos Globos de Oro, cinco BAFTA, diez David de
Donatello, once Nastro d'argento y el Premio de Música Polar en 2010,
considerado este último como el Nobel de la música.
En 2007,
recibió el Óscar honorífico por sus magníficas y polifacéticas contribuciones
en el arte de la música de cine, además de ser nominado al Óscar cinco veces en
la categoría de Mejor banda sonora original.
A lo largo
de su carrera, Morricone ha vendido más de 70 millones de discos.
Little
Richard falleció el 9 de mayo de 2020 en Tullahoma, Tennessee, Estados Unidos, fue
un cantante, compositor y pianista estadounidense de rock and roll, considerado
como uno de los pioneros más influyentes e importantes de aquel género y una
figura influyente en la música y la cultura popular durante siete décadas.
Richard
Wayne Penniman, más conocido como Little Richard, nació el 5 de diciembre de
1932 en Georgia, Estados Unidos, sus primeras grabaciones en los años 50 eran
una mezcla de blues y rhythm and blues, con una fuerte influencia del gospel,
pero con una habilidad tal que marcaron decididamente una nueva clase de
música, de sí mismo ha dicho que se consideraba como el "arquitecto"
del rock and roll, pero que el color de su piel le apartó de la gloria
acaparada, entre otros, por Elvis. Además, se autodenomina "El Predicante
Rey del Rock & Roll, Rythm & Blues y Soul".
A los 13
años, su padre lo echa de casa escandalizado por sus escarceos homosexuales,
libre de la opresión familiar, libera sus pasiones reprimidas y se dedica a
cantar en bares, tugurios o simples esquinas de la calle, para ganarse la vida,
por suerte, un matrimonio blanco, Ann y Johnny Johnson, lo sacan de ese mundo y
le permiten seguir desarrollando sus aptitudes musicales en el escenario del
Tick Tock, el club que regentan.
En 1951 gana
un concurso local y es invitado por la compañía discográfica RCA Records con la
que grabaría ocho discos sencillos que no terminarían de cuajar.
El año de
1952 estuvo lleno de acontecimientos para Little Richard, conoce a Sugarfoot
Sam, actuando en sus números de vodevil, pronto pasó a actuar con los Tidy
Jolly Steppers en el estado de Alabama, pero poco después los abandonaría para
ser solista de la banda de J. L. Heath, con los que actúa por Georgia, conoce a
Billy Wright, que le propone grabar un disco, ya bajo el nombre de Little Richard.
En 1953
decide formar su propio grupo, con el nombre de The Upsetters y en 1954 graba
diversos temas en una nueva discográfica, la Peacock, pero sin lograr
resultados destacables.
En 1955
envía una maqueta a Specialty Records, seis meses más tarde llega la respuesta
de Specialty para una sesión de grabación en Nueva Orleans, con la condición de
que acepte dejar a su grupo para ser acompañado por músicos de prestigio, las
primeras sesiones no terminan de convencer, pero durante una pausa en una de dichas
sesiones, Richard comenzó a cantar de manera improvisada "Tutti
Frutti", una canción obscena y llena de lascivia que había estado cantando
en sus actuaciones.
Se cambió la
letra "Tutti Frutti, good, booty / If it don't fit, don't force it / You
can grease it, make it easy" ("Tutti Frutti, buen culito / Si no
entra, no lo fuerces / puedes engrasarlo, para facilitarlo") a "Tutti
frutti, all rooty, a-wop-bop-a-loon-bop-a-boom-bam-boom" porque el
productor de grabación, Roberte Bumps Blackwell, lo consideraba un exceso
(además, "Tutti-frutti" en argot significaba "gay"),
además, Dorothy La Bostrie (su compositora) consideró que esos versos eran
inaceptables.
La canción,
con su onomatopéyico "Womp-bomp-a-loom-op-a-womp-bam-boom", se
convirtió en modelo para muchas otras pequeñas canciones futuras de Richard,
tocando su piano, con Lee Allen al saxofón y su ritmo implacable.
En los
siguientes años, Richard tendría varios éxitos más: "Long Tall
Sally", "Slippin' and Slidin'", "Jenny, Jenny" y
"Good Golly, Miss Molly".
Su estilo
frenético se puede ver en películas como Don't Knock the Rock (1956) y The Girl
Can't Help It (1956), para las cuales cantó las canciones que daban el título,
escritas por Bobby Troup.
Fue
plagiado, inicialmente con éxito por cadenas de radio "para blancos",
especialmente a través de Pat Boone, este hecho, posiblemente favoreció que la
fama de Little Richard se extendiera.
En 1956
compra una mansión en Los Ángeles, California, y vuelve a tocar con su antiguo
grupo (The Upsetters).
Little
Richard detuvo su carrera musical de forma repentina en 1957, durante una gira
por el centro de Australia; renunció a su forma de vida en el rock and roll,
parece ser que su decisión tuvo que ver con el accidental incendio de uno de
los motores del avión en el que viajaba junto con su grupo, después de
aterrizar, se quitó de los dedos cuatro anillos de diamantes valorados en unos
8.000 dólares y los lanzó al río Hunter, ingresó en una universidad cristiana
en Alabama para estudiar teología y se hizo ministro pentecostal.
Mientras su
casa discográfica, la Specialty Records, lanzaba algunas nuevas canciones
basadas en antiguas sesiones de grabación, Richard hizo muy poco musicalmente
hablando, apenas algunas canciones de gospel a comienzo de los años 60.
En 1962
regresó con un entusiástico recibimiento en su gira por el Reino Unido, los
Rolling Stones, quienes admiraban a Richard incluso antes de que tuvieran un
contrato de grabación, y los Beatles también eran admiradores suyos, le
apoyaron.
Llegó a
acompañar a los Beatles en su gira por Hamburgo, en 1982, Paul McCartney decía:
"La primera canción que canté en público fue "Long tall Sally",
de Little Richard, cuando los Beatles comenzaban, actuamos con él en Liverpool
y Hamburgo, para mí, es uno de los reyes del rock and roll, además es un gran
tipo, al que ahora considero mi amigo", también inspiró al legendario
cantante de Deep Purple, quien le dedicó la canción "Speed King" del
álbum In Rock.
En 1964
vuelve a los escenarios grabando nuevas versiones de sus éxitos; en los años 70
sus excesos sexuales y con las drogas hicieron que su iglesia lo rechazara,
finalmente, tras la muerte de uno de sus hermanos, Little Richard reorganizaría
su vida: limpiaba su organismo de drogas, se hacía vendedor de biblias a
domicilio y volvía a su iglesia.
Regresó con
dedicación plena al final de los años 80, diciendo que venía para realizar lo
que Dios le tenía destinado ser: Little Richard, todavía tiene la licencia de
su ministro, sin embargo, y ocasionalmente celebra bodas (entre las que cabe
destacar las de Cyndi Lauper y Bruce Willis y Demi Moore).
En 1986
apareció en la película Down and Out in Beverly Hills, ¡anotándose su primer
gran éxito con el tema “Great Gosh-a-Mighty!", lo que condujo a un resurgimiento
de su popularidad, también es en ese año, cuando se abrió el Rock and Roll Hall
of Fame, Richard figuraba entre los primeros artistas, su contribución al
género también ha sido reconocida por el Rockabilly
En 2005,
Little Richard ha estado trabajando en otros éxitos de R&B y soul. Junto
con el cantante y compositor Michael Jackson lanzó el sencillo titulado "I
Have A Dream" (Tengo un sueño), cuyos ingresos se destinaron a las
víctimas del huracán Katrina.
También en
2005, apareció, junto a estrellas como Madonna, Iggy Pop, Bootsy Collins, y The
Roots, en un anuncio comercial para la televisión americana, promocionando el
teléfono Motorola ROKR.
Una vez dijo
Little Richard la siguiente frase que se haría famosa: "Rock n Roll is
evil, because Rock n Roll makes you take drugs, and drugs turn you into a
homosexual" (El Rock n Roll es malvado, porque hace que tomes drogas y las
drogas te convierten en homosexual), esto fue después de su polémica renuncia a
su propia homosexualidad, renuncia que fue atribuida a las presiones del
público y al clima predominante de homofobia en la comunidad negra, aunque sus
propias opiniones religiosas pudieron también haber influido en esto.
Óscar Chávez
Fernández conocido como Óscar Chávez, nació el 20 de marzo de 1935 en la Ciudad
de México fue un cantante, actor y compositor mexicano, considerado uno de
los máximos exponentes del canto nuevo en México, falleció el 30 de abril de
2020 en la Ciudad de México.
En julio de
2019 fue reconocido, por la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, como
Patrimonio Cultural Vivo de la Ciudad de México, en la Fiesta de Trova y
Canción Urbana Cantares.
Se
caracterizaba por interpretar y componer diversos géneros de música popular
mexicana y latinoamericana. Asumido políticamente como de izquierda, fue
conocido por sus canciones de protesta, dirigidas principalmente contra el
gobierno y la derecha, entre las que destaca La casita. Apoyó musicalmente el
movimiento del Ejército Zapatista de Liberación Nacional, se acompañaba
habitualmente en sus presentaciones del Trío Los Morales.
Nacido en la
colonia Portales de la Ciudad de México, pasó la mayor parte de su niñez y
adolescencia en la colonia Santa María la Ribera. posteriormente, se mudó a la
colonia Roma Sur, donde residió hasta su muerte.
Inició su vida laboral en un banco, pero
descubrió gusto por el teatro estudiando año y medio en la academia del actor
Seki Sano, su primera obra de teatro fue en 1958 A ritmo de juventud, dirigida
por Enrique Lizalde. En 1960, ingresó a la Escuela Teatral del Instituto
Nacional de Bellas Artes (INBAL), sitio en donde tomó clases con profesores
como Salvador Novo, Emilio Carballido, Pilar Souza y Sergio Magaña, entre
otros.
En 1961
ingresó a laborar a Radio Universidad (XEUN) como actor-locutor y productor de
programas de radio-drama, hacia 1962, inició su carrera como músico,
investigador e intérprete de música popular mexicana, por iniciativa de la
investigadora Lilian Mendelssohn, quien vio en Chávez un estilo singular de
revaloración de piezas mexicanas antiguas, lo contactó con la disquera Polydor,
misma que grabó su primer álbum Herencia lírica mexicana, con el músico José
González Márquez, el éxito de la grabación motivaría a Polydor a grabar un
segundo volumen bajo la misma temática.
Como
director de teatro, sus primeras obras fueron Un hogar sólido y Ventura
Allende, ambas de Elena Garro, en 1963. Su labor en la música prosiguió y
también su actividad teatral; dentro de la misma, trabajó con el director de
teatro y de cine Juan Ibáñez en 1966 lo invitó a incursionar en el cine con su
película Los Caifanes, al lado de Julissa, Enrique Álvarez Félix, Sergio
Jiménez, Ernesto Gómez Cruz y Eduardo López Rojas, entre otros. La cinta fue
exitosa y aumentó la fama de sus actores, hecho que benefició a Chávez para
consolidarla tanto en el teatro como en la música.
Formó parte
del Movimiento de 1968 en México junto a otros artistas como Los Nakos y Los
Folkloristas, interpretando canciones en las protestas y manifestaciones en
apoyo a esa causa, dicha participación quedó consignada en el documental El
grito, México 1968, de Leobardo López Arretche, en donde apareció cantando en
la Ciudad Universitaria de la UNAM, el movimiento estudiantil cambió sus
motivaciones artísticas inclinándolo por la composición e interpretación de
canciones de protesta, de contenido social y político.
Tal viraje
llevó a Chávez a incursionar en la composición e interpretación de canciones de
parodia políticas haciendo el primer álbum de cinco de Parodias políticas, del
cual grabó el primero de la serie en el Teatro Blanquita en 1970. También
inició espectáculos de cabaret en sitios de la Ciudad de México como La Tasca y
Café Colón con contenidos de crítica política al gobierno de entonces, su
participación activa por la conformación fallida del Sindicato de Actores
Independientes, un sindicato distinto a la Asociación Nacional de Actores
(ANDA) provocaría que en represalia sus oportunidades de trabajo como actor
desaparecieran, como era de esperarse con amenazas y represalias a quien lo
contratara.
Su producción
discográfica se compuso de más de 20 títulos, 10 en los que explotó su propio
estilo de interpretación basado en la música mexicana y latinoamericana, de la
tradición musical interpretó los géneros tradicionales más populares, bajo los
cuales publicó sus principales éxitos, entre los que se encuentran Por ti,
Mariana, Macondo y Fuera del mundo, entre otros.
También
grabó la serie Voz viva de México, en el que recitó poemas de Sor Juana Inés de
la Cruz, Gilberto Owen y Amado Nervo; varios volúmenes dedicados a la música
tradicional mexicana, latinoamericana, canción amorosa de su autoría, parodias
políticas y diversos títulos vinculados con movimientos sociales como México
68, Canciones de la Guerra Civil y resistencia española o el disco dedicado a la
guerrilla zapatista: Chiapas.
Estuvo
acompañado por varios músicos en su carrera musical; entre ellos, el
requintista Chamín Correa, recientemente fallecido. igualmente, en sus recitales de cada año en el
Auditorio Nacional fue acompañado por grandes músicos, como la Internacional
Sonora Santanera, en el 2008, pero fue sobre todo el Trío Los Morales (Héctor,
Carlos y Julio) el que estuvo a su lado durante muchos años en todos sus
conciertos.
Como
cantante, se presentó en el Festival de la OTI y dio conciertos y recitales en
el Polyforum Cultural Siqueiros, el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de
México, y fue el primer cantante de música popular que se presentó en un
recital en este lugar, el Auditorio Nacional, conciertos gratuitos en plazas
públicas como el Zócalo de la Ciudad de México, y en varias ciudades de países
como España, Cuba, Holanda, Argentina, Chile, Ecuador, entre otros.
El 29 de
abril de 2020, fue hospitalizado en el Centro Médico "20 de
noviembre" del ISSSTE, en la ciudad de México, cuando se supo que
presentaba síntomas de COVID-19, en el contexto de la pandemia por coronavirus
en México, murió el día siguiente, por complicaciones de dicha enfermedad.
PREMIOS.
Diosa de
Plata, otorgada por la Asociación de Periodistas Cinematográficos de México
(Pecime), por su actuación en la película Los caifanes, en 1966.
Premio
Ariel, otorgado por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas,
por su actuación en la película Los caifanes, en 1966.
Premio Nacional
de Ciencias y Artes en el área de Artes y Tradiciones Populares, otorgado por
la Secretaría de Educación Pública, en 2011.10
Ciudadano
Distinguido de la Ciudad de México, en 2016.16
Patrimonio
Cultural Vivo de la Ciudad de México por la Secretaría de Cultura de la Ciudad
de México.
DISCOGRAFÍA.
Herencia
Lírica Mexicana Vol. 1 (1963)
Herencia
Lírica Mexicana Vol. 2 (1966)
Los Caifanes
(1967)
Herencia
Lírica Mexicana Vol. 3 (1968)
Un trovero
llamado Óscar (1968)
De la
Película "La Generala". Óscar Chávez canta sus propias canciones
(1970)
Latinoamérica
canta Vol. I. El Jicote. (1970)
Latinoamérica
canta Vol. II. El Ahuizote ¡Enjaulado! (1971)
La Llorona
(1972)
Versos
sencillos cantados por Óscar Chávez (1972)
Expresiones
(1973)
Los grandes
artistas. En vivo desde Bellas Artes (1973)
Mariguana
(1973)
Añoranzas
mexicanas Vol. 2 (En colaboración con Tehua) (1974)
Regeneración.
Latinoamérica sigue (1974)
Cuentos de Navidad
(1975)
Parodias
políticas (1975)
Tropicanías
Vol. 1 (1975)
Casi todos
con Óscar Chávez (1976)
Óscar Chávez
interpreta canciones originales de Rafael Elizondo. (1976)
Añoranzas
mexicanas Vol. 5 (Con Tehua) (1977)
Latinoamérica
canta vol. 4 (1977)
Parodias
políticas Vol. 3 (1977)
Guerrero
(1978)
Nicaragua
vencerá (1979)
En el border
(1980)
Óscar
interpreta a Chávez (1980)
Parodias
políticas Vol. 4 (1981)
Parodias
políticas Vol. 5 (1982)
16 éxitos de
oro (1983)
Tropicanías
vol. 2 (1983)
En el Teatro
de la Ciudad Vol. 1 y 2 (1984)
Lírica
infantil mexicana, vol. 1, 2, y 3 (Con los Hermanos Rincón) (1985)
Amorosas,
Divertidas y Horrorosísimas Canciones de la Calaca Flaca (1986)
Aquellas
canciones de los Martínez Gil (1986)
Décimas
Topadas (Con Guillermo Velázquez) (1986)
Y la canción
se hizo... Calavera (1986)
16 éxitos,
vol. 2 (1987)
25 años con
el canto, Vol. 1, 2 y 3 (En vivo) (1988)
El pueblo y
el mal gobierno (Con Guillermo Velázquez) (1988)
Que cante
Óscar Chávez parodias políticas y otras yerbas, Vol. 1 y 2. (En vivo) (1988)
Navidad
Mexicana (1991)
30 años con
Óscar Chávez en Bellas Artes (En vivo) (1992)
Fuera del
Mundo, Óscar Chávez le canta a la Capital, vol. 1 y 2 (En vivo) (1992)
El Caifán
(En vivo) (1993)
Cantos ferrocarrileros
(1995)
Encerrona
Vol. 1, 2, 3 y 4 (1995)
Latinoamor
(1995)
México 68
Vol. 1 y 2 (1995)
Con
Mariachi, canciones de Guanajuato (En vivo desde el Festival Internacional
Cervantino) (1995)
COLECTIVOS
1975 -
Compañero presidente
1984 -
Tercer festival de la Nueva Canción Latinoamericana.
COLABORACIONES.
1975 - Tehua
- Añoranzas mexicanas, vol. 1 y 2
1990 -
Amparo Ochoa-Los Morales en Holanda
2000 - Nancy
Yaga-La Castañeda
2015- "
Marcos Hall - Panteón Rococo" Arena Ciudad de México
Luis Eduardo
Aute Gutiérrez, falleció el 4 de abril del 2020 fue un músico, cineasta,
escultor, pintor y poeta español. Aunque fue principalmente conocido como
cantautor, también destacó como pintor y como director de cine.
Luis Eduardo
Aute, nació el 13 de septiembre de 1943 en Manila, Filipinas, Hijo de Amparo
Gutiérrez-Répide, filipina de ascendencia española, y Gumersindo Aute Junquera,
español que trabajaba allí en una compañía tabaquera.
Cuando tenía
ocho años se trasladó junto a su familia a España. Primero vivió en Barcelona,
pero a los pocos meses se asentó en Madrid, donde residió desde entonces.
Empezó a
pintar a los ocho años e hizo la primera exposición individual en Madrid a los
dieciséis. En 1963 ingresó en la Escuela de Aparejadores que abandonó a los
quince días. Se trasladó a París, donde descubrió la música de Jacques Brel y
Georges Brassens entre otros.
Expuso sus
obras en diversas ciudades del territorio español y en Francia, Bélgica,
Italia, Brasil, Estados Unidos, etc. participó en la Biennale de París en 1965,
en la Bienal de Sáo Paulo en 1967, en los Concursos Nacionales de Bellas Artes,
en Madrid, en 1974, etc. Le concedieron el Primer Premio de Pintura en la XXVII
Mostra Michetti, en Francavila al Mare, Italia, en 1974.
A los quince
años ya tocaba la guitarra eléctrica en Los Tigres y Los Sonor, y en 1961, se
presentó en el programa de RTVE "Salto a la Fama". Algunas de sus
canciones, como "Rosas en el Mar" y "Aleluya nº1" las
cantó, grabó y editó la cantante Massiel con gran éxito en 1967.
En 1972, RCA
publicó el recopilatorio Álbum (1966-67), y un año después la cantante Rosa
León lanzó su primer disco, en el que se incluyen siete canciones de Aute.
En 1975 se
lanzó Espuma, con el subtítulo "canciones eróticas", Sarcófago, su
siguiente álbum aparece en 1977 y en 1979 grabó el disco De par en par. En
marzo de 1982 se puso a la venta Fuga y en 1984 Cuerpo a cuerpo. En 1998
publicó Aire/Invisible.
Convertido
en uno de los cantautores más populares, continuó componiendo y editando discos
desde entonces con ciertos altibajos. Su disco Mano a Mano con Silvio Rodríguez
fue grabado en 1993. En 2003 apareció Alas y balas, en donde recuperó el tema
La vida al pasar, que compuso para Marisol, y el recopilatorio Autorretratos
Vol. 1 que incluye nuevas revisiones de temas clásicos de siempre. En 2005
salió Autorretratos Vol. 2, y publicó animaLtresD, con dibujos en tres
dimensiones.
En 2006
editó un libro-disco, titulado Días de amores, con la letra de canciones de su
repertorio que tienen como tema principal el amor. El CD incluye once nuevas
versiones de canciones clásicas de su repertorio más el tema inédito A día de
hoy, que daría nombre a su siguiente disco, publicado un año después.
En 2007,
lanzó su primer disco con temas inéditos en cinco años, y a fin de año,
apareció animaLhito, continuación de animaLhada, presentando su nueva obra
pictórica y literaria. El libro incluye un CD con más de treinta canciones.
Poco después se puso a la venta Humo y azar, una caja con dos CD y otros tantos
DVD grabados en directo. En 2008, participó en el tema Juego de niños, del
rapero Haze y en 2009, con el también rapero El Chojin en la canción "Ríe
cuando puedas, llora cuando lo necesites".
En 2010
lanzó Intemperie, un disco con 14 temas inéditos.
El 21 de
marzo de 1968 contrajo matrimonio con su novia Maritchu. Fue padre de: Miguel,
Laura y Pablo Antonio.
Fue
ingresado en 8 de agosto de 2016 en el Hospital Gregorio Marañón, de Madrid,
tras sufrir un infarto. Horas después de ofrecer un concierto en Huelva y de
regreso en la capital, tuvo que ser operado de urgencia e ingresado en la
Unidad de Cuidados Intensivos del hospital madrileño. Posteriormente entró en
coma. Se recuperó del coma dos meses después y desde entonces se encontraba
retirado de la vida pública.
En noviembre
de 2018 se publicó "De la luz y la sombra", un doble CD con 34 temas
grabados en su última gira en Madrid y México.
Aute hablaba
español, inglés, catalán, francés, italiano y tagalo.
Luis Eduardo
Aute falleció el 4 de abril de 2020, a los 76 años, en Madrid.
"Mientras
quede un ser humano que considere a los demás como seres humanos y no como
material negociable, el mundo puede tomar otro derrotero." Luis Eduardo
Aute
Discografía.
Diálogos de
Rodrigo y Gimena — (1968)
24 canciones
Breves — (1968)
Álbum
1966-67 — (1972)
Rito —
(1973)
Espuma —
(1974)
Babel —
(1975)
Sarcófago —
(1976)
Forgesound —
(1977)
Albanta — (1978)
De Par en
Par — (1979)
Alma —
(1980)
Fuga —
(1981)
Entre Amigos
— (1983)
Cuerpo a
Cuerpo — (1984)
Nudo —
(1985)
20 canciones
de Amor y un Poema Desesperado — (1986)
Templo —
(1987)
Segundos
Fuera — (1989)
Ufff! —
(1991)
Slowly —
(1992)
Mano a mano
— (1993)
Alevosía —
(1995)
Paseo por el
amor y el deseo — (1996)
Aire/Invisible
— (1998)
Querencias —
(2001)
Alas y Balas
— (2003)
Auterretratos
Vol. 1 — (2003)
Auterretratos
Vol. 2 — (2005)
A día de hoy
— (2007)
Humo y azar
— (2007)
Memorable
cuerpo — (2008)
Auterretratos
Vol.3 — (2009)
Intemperie —
(2010)
El niño que
miraba el mar — (2012) De la luz y la sombra — (2018)
