lunes, 1 de octubre de 2018

Charles Aznavour.

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La voz de Charles Aznavour (París, 1924) se ha apagado en la madrugada de este lunes 1 de octubre de 2018 en el sur de Francia a los 94 años.

Shahnourh Varinag Aznavourian, conocido como Charles Aznavour, nació el 22 de mayo de 1924 en París, Francia, fue un cantante, compositor y actor de origen armenio, considerado en todo el mundo como “el embajador de la canción francesa”

Aún en activo a los 90 años, es uno de los cantantes franceses más populares y de carrera más extensa en la historia de la música universal, y el más conocido internacionalmente; ha vendido más de 100 millones de discos.

Aznavour es conocido por críticos y admiradores con el apodo de “Charles Aznavoice”.

Debutó en la canción junto a su hermana Aída, al mismo tiempo que en el teatro en 1933, donde interpretó desde los 11 años diferentes papeles infantiles.

Su encuentro en 1941 con Pierre Roche fue decisivo para él, los dos hombres escribieron juntos canciones y las interpretaron a dúo, "J'ai bu", cantada por Georges Ulmer, ganó en 1947 el Grand Prix, el dúo actuaba entonces en la primera parte de los conciertos de Édith Piaf, hasta que Roche se fue a Quebec.

Aznavour escribió canciones para estrellas como la Piaf ("Jézébel"), Juliette Gréco ("Je hais les dimanches"), Eddie Constantine ("Et bâiller, et dormir"), "Je m'voyais déjà".

Su primer triunfo data de 1953, cuando actuó en el teatro Olympia, "Sur ma vie" se convirtió en su primer gran éxito, canciones como "Viens pleurer au creux de mon épaule", "Tu t'laisses aller", "La mamma", "Comme ils disent", son cada una de ellas un pequeño bosquejo de la vida cotidiana, un fragmento de vida, muy pronto conquistó al público estadounidense y, más tarde, recorrió el mundo con su música.

En 1994 grabó con Frank Sinatra el clásico "You Make Me Feel So Young", para el álbum Duets del legendario crooner norteamericano.

Paralelamente ha mantenido una carrera cinematográfica, demasiado discreta para su gusto, revelándose como un actor de talento en Tirez sur le pianiste (Disparen sobre el pianista) (1960) de François Truffaut, Un taxi pour Tobrouk (1961) de Denys de La Patellière, La prueba de valor (1970) de Michael Winner, Diez negritos (1974) de Peter Collinson y en El tambor de hojalata (1979) de Volker Schlöndorff.

En 2002, Aznavour colaboró en el disco Duets del legendario cantautor y músico cubano Compay Segundo, grabando a dúo la canción "Morir de amor".

En 2009, su canción "For me, formidable" sonaba en la banda sonora de la película Siete almas protagonizada por Will Smith, también en ese año, Aznavour publicó un álbum doble: Dúos, donde cantaba con estrellas de varias generaciones como Liza Minnelli, Elton John, Plácido Domingo, Sting, Josh Groban y Laura Pausini.

Gracias al uso de nuevas tecnologías, Aznavour ha podido grabar un dueto con la difunta Édith Piaf, con quien actuó cientos de veces, pero sin llegar a registrar dichas actuaciones.

A los 87 años, entre septiembre y octubre de 2011, realizó una larga serie conciertos, en el teatro Olympia de París y en otras ciudades francesas.

En 2014, coincidiendo con su 90 aniversario emprendió una nueva gira de conciertos, que le llevó a escenarios de varios países, como el Gran Teatro del Liceo en Barcelona.

Reside habitualmente en Ginebra (Suiza), donde trabaja como embajador de Armenia.


LA BOHEME.





FOR ME, FORMIDABLE.





SHE.





QUE C' EST TRISTE VENISE.





YESTERDAY WHEN I WAS YOUNG.





Y POR TANTO.





MOURIR D'AIMER.





PLUS BLEU QUE TES YEUX.





EMMENEZ MOI.




UNE VIE D'AMOUR.




HIER ENCORE.




MES EMMERDES.


jueves, 16 de agosto de 2018

Aretha Franklin.

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La “Reina del Soul”, Aretha Franklin, falleció la mañana de este jueves a los 76 años, rodeada de su familia en su casa de Detroit, Estados Unidos, confirmó el representante de Aretha Franklin a Associated Press.

Desde el domingo pasado ya circulaban versiones del ingreso de la cantante en un hospital de Detroit, ciudad donde residía, y se hablaba de su estado era de extrema gravedad.

El martes volvió a su casa, donde permaneció hasta hoy rodeada de sus familiares y amigos más cercanos.

Desde hace meses se rumoraba que la diva de Memphis luchaba contra el cáncer, aunque ella nunca lo reconoció de forma oficial, y el año pasado anunció que se retiraba definitivamente del mundo del espectáculo.

 “Este será mi último año. Estaré grabando, pero este será mi último año de conciertos. Esto es todo. Me siento muy enriquecida y satisfecha con la procedencia de mi carrera y dónde se encuentra”, aseguró en una entrevista concedida el año pasado.

De hecho, se vio obligada a cancelar una serie de conciertos durante el verano y no pudo estar en un festival de jazz en Nueva Orleans.

La última vez que subió al escenario fue junto a Elton John, en noviembre pasado, en Nueva York, con el fin de recaudar fondos en la lucha contra el sida.

En 2009, expresidente Barack Obama contó con su fuerza de voz en la inauguración presidencial, en uno de sus actos públicos más notables y recordados en Estados Unidos. Hizo lo propio también con Jimmy Carter y Bill Clinton, además de cantar en el funeral de Martin Luther King.

Pese a sus problemas de salud Franklin aún tuvo tiempo de grabar un último disco, “A Brand New Me”, un trabajo recopilatorio de sus canciones más importantes, aunque esta vez con la colaboración de la Royal Philharmonic Orchestra de Londres.

Aretha Franklin, cuenta con grandes éxitos como “Respect” y “Spanish Harlem”; ganó 18 premios Grammy.

“(You Make Me Feel Like) A Natural Woman” (1968), “Day Dreaming” (1972), “Jump to It” (1982), “Freeway of Love” (1985) y “A Rose Is Still A Rose,” (1998) son otros de sus mayores éxitos en su carrera.

En 1987, se convirtió en la primera mujer en ingresar en el Salón de la Fama del Rock and Roll, mientras que en 2005, recibió la Medalla Presidencial de la Libertad, el mayor reconocimiento para un civil estadunidense, el cual le fue entregado por el presidente George W. Bush.

Aretha Louise Franklin, nació el 25 de marzo de 1942 en Memphis, Tennessee, Estados Unidos, es una cantante de soul, R&B y góspel, apodada como Lady Soul (la Dama del Soul) o Queen of soul (la Reina del Soul).

Aretha Franklin, es para algunos una de las artistas más influyentes en la música contemporánea, ostentando el puesto número uno de la lista de Los 100 cantantes más grandes de todos los tiempos de la revista Rolling Stone.

A mediados de la década de 1960 se consolidó como estrella femenina del soul, algo que usó en favor de los derechos raciales en Estados Unidos, siendo un elemento influyente dentro del movimiento racial y de la liberación femenina.

En 1987, Franklin se convierte en la primera mujer en entrar en el Rock and Roll Hall of Fame.

Aretha, con sus hermanas Carolyn Franklin y Erma Franklin (ambas mantuvieron también carreras en solitario) cantaba en la Iglesia Bautista de Detroit (New Bethel Baptist Church), fundada y administrada por su padre, C.L. Franklin, un predicador baptista, apodado "La voz del millón de dólares" y uno de los principales confidentes del líder Martin Luther King.

Aretha pasó toda su infancia dentro de este ambiente gospel y rodeada de voces del jazz como Dinah Washington y Ella Fitzgerald.

Con tan solo 14 años hizo su primera grabación para el sello JVB/Battle Records, luego reeditado por Checker, The gospel soul of Aretha Franklin.

En 1960, viajó hasta Nueva York para tomar clases de técnica vocal y danza, en este tiempo, empezó a grabar demos para enviar a las discográficas.

Aretha entró en Columbia como una artista soul, pero con el tiempo, la compañía comenzó a adentrarla en su catálogo de jazz, como se demuestra en Unforgettable: a tribute to Dinah Washington (1964), en el que rinde homenaje a uno de sus grandes ídolos.

Tras realizar sus primeras grabaciones a principios de los 60, con las que logró ya notoriedad, en la segunda mitad de la década llegó al apogeo de su popularidad y comenzó a ser conocida como la Reina del Soul o Lady Soul, sin duda gracias a la extraordinaria calidad de su voz y al vigor y expresividad de sus interpretaciones.

En 1967, su álbum I Never Loved a Man vendió más de un millón de copias, y su versión del tema de Otis Readding Respect consiguió encaramarse al número uno de las listas de éxitos tanto en Estados Unidos como en el Reino Unido.

Con Live at the Fillmore West (1971) y Young, Gifted and Black (1971), temas en los que la cantante decidió incluir el rythm and blues en su estilo, consiguió un Grammy, su carrera prosiguió en los 80 con colaboraciones con Annie Lennox y George Michael.

Tras un paréntesis de siete años lanzó A Rose Is Still a Rose (1998), álbum en un estilo más próximo al soul abundó en las temáticas de sus letras: la religión y la condición femenina.

En 2008 fue elegida personaje Musicales del año en el 50 Aniversario de los Premios Grammy, en los cuales ha conseguido su vigésimo galardón gracias al dueto con Mary J. Blige, "You never gonna change my faith".

Aretha franklin fue operada a principios de diciembre de 2010, de una enfermedad de la cual no quiso ofrecer más detalles.


Descanse en paz la gran “Reina del Soul”, Aretha Franklin.


SINCE YOU'VE BEEN GONE.





THINK.





SWEET BITTER LOVE.





CHAIN OF FOOLS.






A NATURAL WOMAN YOU MAKE ME FEEL.





SEE SAW.





OH HAPPY DAY.





I SAY A LITTLE PRAYER.




FREEWAY OF LOVE.





SON OF A PREACHER MAN.




I NEVER LOVED A MAN.




RESPECT.




(YOU MAKE ME FEEL LIKE) A NATURAL WOMAN.


domingo, 22 de julio de 2018

Mireille Mathieu

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Mireille Mathieu, nació el 22 de julio de 1946 en Aviñón, Francia, conocida en su propio país, Suiza y media Europa como "El Ruiseñor de Avignon", es una cantante con una extensa carrera musical y con una voz muy particular y melodiosa, de ahí su cariñoso apelativo.

Mireille Mathieu, es el arquetipo de la cantante popular europea de los años 60 y 70, periodo en el que conoció sus mayores éxitos, ha grabado más de 1.200 canciones en once lenguas y sus ventas de álbumes superan la cifra de 125 millones, es un símbolo de la canción francesa.

Nació como la mayor de 14 hermanos y comenzó a cantar desde pequeña, apareciendo por primera vez en público con sólo cuatro años, cantando en la iglesia de su barrio en Avignon.

Se presenta tres años consecutivos en el concurso 'On chante dans mon quartier' (En mi barrio se canta) organizado por la alcaldía de Avignon donde triunfa con la mítica canción 'La vie en rose' que se convierte desde entonces en su fetiche, su canción insignia para todos los conciertos o giras.

Después de su aparición en televisión en 1965 y su debut en el Olympia de París, fue inmediatamente señalada como la siguiente Édith Piaf y se convirtió en una estrella en Francia y toda Europa

Su imagen como cantante 'oficial', 'voz de la Francia' se construye a partir de esta época con la interpretación de la que permanece como una de sus canciones más emblemáticas: 'Paris en colère'. ¿Escrita por Maurice Vidalin con música de Maurice Jarre para el largometraje de Renè Clement ‘Paris brûle-t-il?', la canción es desde su aparición, un inmenso éxito y permanece hasta hoy como la canción símbolo de la liberación de París, al punto de que en el 2004, el alcalde de Paris, Bertrand Delanoë, le pidió a Mireille que la cantara frente al palacio de gobierno en presencia del entonces presidente Jacques Chirac para la celebración del sexagésimo aniversario de la liberación de Paris.

Mientras, en el Reino Unido y en Norteamérica se hacía muy popular su versión francesa de la canción 'The last Waltz' de Engelbert Humperdinck, pronto viajó a Canadá y a Estados Unidos donde apareció en el 'Show de Ed Sullivan' y el 'Show de Danny Kaye', conoció a Elvis en Hollywood y en las Vegas cantó junto a Dean Martin y Frank Sinatra cosechando numerosos aplausos.

Algunos de sus éxitos en alemán fueron igualmente éxitos en Francia y en numerosos otros países: 'Acropolis adieu' (1971), 'La Paloma adieu' (1973), 'Santa Maria de la Mer' (1978) y 'Mille colombes' (1977).

En España y Latinoamérica triunfaron sus versiones en español, 'El amor es uno', 'La paloma vendrá', 'Acrópolis adiós' o 'Madrecita del niño Dios'

Al comienzo de los años 80 Mireille se convirtió en una cantante 'a la americana' grabando en 1979 dos álbumes completos con Paul Anka (en francés y en inglés) y dúos con cantantes de ópera como Peter Hoffman ('Scarborough fair') o Plácido Domingo ('Tous mes rêves')

Desde entonces continuó grabando álbumes, tanto en francés o alemán, como el que dedicó en 1993 a su gran ídolo, Edith Piaf y realizando conciertos como los que ofreció en el Olympia de Paris para presentar su álbum nº 37 en Francia, 'De tes mains'.

Volvió al Olympia en 2005 para celebrar el 40 aniversario de su carrera y la publicación de 'Mireille Mathieu 2005'.

Mireille, que ha permanecido soltera y sin hijos hasta la actualidad, es extremadamente reservada con su vida privada y vive junto a su hermana Monique en Paris.

Desde noviembre de 2011 ha pasado de ser Caballero de la Legión de Honor Francesa (honor concedido en 1999).

El año 2014 celebra 50 años de carrera y tiene previstos sendos conciertos en el Olympia de Paris el mes de octubre.


 MON CREDO.





NON, JE NE REGRETTE RIEN.





SOUS LE CIEL DE PARIS.





DER PARISER TANGO.





LA PALOMA.





PARIS EN COLÈRE.


THE UGLY DOLLY - LA MUÑECA FEA.




LA VIE EN ROSE.


Don Henley (Eagles)

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Donald Hugh "Don" Henley, nació el 22 de julio de 1947 en Gilmer, Texas, Estados Unidos, es un cantante de rock, guitarrista, escritor y batería, conocido como miembro fundador de la banda Eagles, antes de lanzar su exitosa carrera como solista llegando a ganar un premio Grammy.

Don fue el que más éxito obtuvo, consiguiendo seis Grammy ganados con los Eagles y dos premios por los temas 'The boys of summer' (1984) y 'The end of the innocence' (1989), actualmente, y desde la reunión de la banda en 1994, alterna sus apariciones con los Eagles con su trabajo en solitario.

Henley conoció a Glenn Frey y ambos se convirtieron en miembros del grupo de acompañamiento de Linda Ronstadt, etapa en la que desarrollaron un sonido muy compacto con la ayuda de Bernie Leadon y Randy Meisner, esto llevó a que, una vez terminado su trabajo con Ronstadt, decidieran formar en septiembre de 1971 su propia banda, los Eagles.

Su primer trabajo tuvo un éxito casi inmediato, gracias a la consistencia de sus primeros hits: 'Take it easy', 'Peaceful easy feeling' y 'Witchy woman' (co-escrito por Henley y Leadon).

En 1975 Leadon abandonó los Eagles y fue sustituido por Joe Walsh.

El primer álbum con la nueva formación, 'Hotel California' se mantuvo ocho semanas en el primer puesto y es su álbum más vendido, con más de 16 millones de copias sólo en los Estados Unidos, produjo dos singles que asimismo fueron nº1, 'Hotel California', también con voz solista de Don Henley y 'New kid in town', fue el trabajo definitivo que los encumbró internacionalmente.

Dos años tardaron en publicar su siguiente trabajo, 'The Long Run' (1979), que contenía hits como el que dio título al álbum (de nuevo con voz solista de Henley), 'Heartache tonight' (que fue nº1) y la balada 'I can't tell you why', pero las tensiones crecieron en el grupo y tras una fuerte discusión de Frey y Henley en julio de 1980, los Eagles se separaron.

Una disputa legal con Geffen Records lo tuvo unos años sin grabar hasta que se resolvió con la reconciliación de Frey y Henley y la vuelta de los Eagles en abril de 1994 para una actuación, que Frey anunció así: "Por cierto, nunca nos separamos. Simplemente nos tomamos unas vacaciones de 14 años".

En 1998, los siete miembros pasados y actuales de Eagles se reunieron para la ceremonia de su ingreso en el Salón de la Fama del Rock'n'Roll e interpretaron juntos 'Take it Easy' y 'Hotel California', Don Henley siguió alternando su trabajo con los Eagles con su propia carrera en solitario.

Publico en el 2000 el álbum 'Inside Job' y su último trabajo Cass County en 2015.


TAKING YOU HOME.





FOR MY WEDDING.




THE END OF THE INNOCENCE.




DIRTY LAUNDRY.




HOTEL CALIFORNIA.

     


 TAKE IT EASY.






TAKING YOU HOME.




 DESPERADO.





Don Henley, Vince Gill – SACRIFICE.


Rick Davies (Supertramp)

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Richard Davies, más conocido como Rick Davies, nació el 22 de julio de 1944 en Swindon, Reino Unido, es un músico, compositor y fundador junto con Roger Hodgson de la banda de rock progresivo Supertramp.

En 1969 publicó un anuncio en la revista Melody Maker buscando músicos para un grupo, el primero en acudir fue Roger Hodgson y juntos fundaron el grupo Daddy, que más tarde se convertiría en Supertramp.

En 1974, tras dos álbumes fallidos y tras varios cambios en la formación, publican 'Crime of the century', que supuso el comienzo de su espectacular éxito, desgraciadamente, las personalidades de ambos músicos chocaron y pese a varios intentos de reunión, desde su separación en 1983 siguen actuando cada uno por su lado, aunque Davies conserva los derechos del nombre de la banda.

El éxito comercial y de crítica tuvo lugar finalmente con la publicación en 1974 de ‘Crime of the Century’, que alcanzó el cuarto puesto en las listas de éxitos británicas y abrió al grupo las puertas al mercado estadounidense, así, ¿en 1977 los miembros de Supertramp establecieron su residencia en Estados Unidos y publicaron varios álbumes con ventas crecientes como ‘Crisis? What Crisis?' (1975) e 'Even in the Quietest Moments' (1977).

En 1979, Supertramp publicó 'Breakfast in America', que alcanzó el primer puesto en la lista Billboard de álbumes y ha vendido hasta la fecha más de 20 millones de copia, un año después apareció 'Paris', que recogía una selección de temas en directo pertenecientes a los shows que dio la banda en Francia en otoño de 1979

 Davies disolvió el grupo en 1988.

BREAKFAST IN AMERICA. 





GOODBYE STRANGER.





IT'S RAINING AGAIN.





THE LOGICAL SONG.





CANNONBALL.





DREAMER.  


sábado, 21 de julio de 2018

Jerry Goldsmith.

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Jerrald King Goldsmith “Jerry Goldsmith”, falleció el 21 de julio de 2004 en Beverly Hills, California, Estados Unidos, fue uno de los compositores más importantes y reconocidos de la cinematografía.

Jerrald King Goldsmith, nació el 10 de febrero de 1929, Pasadena, California, Estados Unidos, aprendió a tocar el piano a la edad de seis años, a los catorce, estudió composición, teoría y contrapunto con los maestros Jakob Gimpel y Mario Castelnuovo-Tedesco, ambos miembros de la tradición musical judía europea.

Goldsmith ingresó en la Universidad del Sur de California, con el maestro Miklós Rózsa, quien escribió la partitura de la película de Alfred Hitchcock Spellbound de 1945, Goldsmith se interesó en escribir música para el cine al ser inspirado por la música compuesta por el mismo Rózsa.

Su música no se queda estancada en ningún estilo, sino que se adapta a las exigencias de la película, yendo desde el jazz hasta las grandes obras sinfónicas, pasando por música folk, étnica e incluso por el sintetizador, se podría definir su música como enérgica, pues es especialmente brillante en lo rítmico, sin por ello desdeñar la melodía, es un defensor de utilizar la música solamente cuando sea estrictamente necesario, por lo que en numerosas ocasiones ha acusado al cine reciente de tener demasiada música, y pone como ejemplo su propia partitura para Patton, en la cual solamente hay media hora de música, pese a tratarse de una cinta que supera las dos horas de metraje.

En el cine fantástico donde ha logrado sus éxitos más populares: El planeta de los simios, varias partes de la saga Star Trek, La trilogía de La profecía, La Fuga de Logan, Atmósfera cero, Alien el octavo pasajero o Desafío Total, por citar algunos títulos.
Por su cualidad rítmica, también ha destacado en el género del thriller de acción, sin embargo, siempre ha declarado preferir las películas pequeñas y de personajes, por lo que durante mucho tiempo declaró que La isla del adiós era su trabajo favorito.

Sus comienzos fueron series de televisión como La cuarta dimensión, Los Waltons, Perry Mason, El agente de CIPOL y Perdidos en el espacio, que le dieron a conocer, posteriormente, a pesar de convertirse en un músico muy solicitado por Hollywood, siguió manteniendo contactos con la pequeña pantalla a través de miniseries como QB VII y, sobre todo, Masada, la cual se convirtió en una de sus partituras más conocidas, uno de sus últimos trabajos para la pequeña pantalla fue la sintonía para la serie Star Trek: Voyager.

Solamente ha conseguido un Óscar, por La profecía (1976) de las 17 nominaciones que ha obtenido, a pesar de ello, ha sido durante los años 1980 y 90 uno de los músicos con mayor número de seguidores, quizá sólo superado por John Williams.

Durante los últimos años de su vida, compaginó la composición con la enseñanza, impartiendo cursos de composición para cine a jóvenes músicos de la Universidad del Sur de California (UCLA), entre sus discípulos ha estado Marco Beltrami, compositor que empieza a hacerse un nombre en el panorama de Hollywood a partir de los años 1990.


Fuera del mundo cinematográfico, ha compuesto obras como Music for orchestra, caracterizada por su estilo atonal; el oratorio Christus Apollo, con texto del escritor Ray Bradbury, el ballet A patch of blue, basado en su propia partitura para la película homónima (Un retazo de azul) de 1965, y Fireworks, encargo que la Orquesta sinfónica de Los Ángeles le hizo en 2002 para celebrar su aniversario y acompañar un espectáculo de fuegos artificiales.


LA PROFECÍA- AVE SATANI.





THEME FROM PAPILLON.





MULAN'S DECISION.





IN LIKE FLINT - LADIES WILL KINDLY REMOVE THEIR HATS.




CHINATOWN.





STAR TREK & STAR TREK - THE NEXT GENERATION THEME.





PATTON.


Jimmy Blythe.

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Jimmy Blythe, falleció el 21 de junio de 1931 en Chicago, Illinois, Estados Unidos, fue un pianista y compositor, en 1924 registró su tema "Chicago Stomp", considerada la primera grabación de boogie-woogie.

Jimmy Blythe, nació el 20 de mayo de 1901 en Louisville, Kentucky, Estados Unidos, se trasladó a Chicago, Illinois hacia 1916, estudiando con el pianista Clarence Jones, era un pianista versátil, que generalmente incorpora estilos boogie-woogie en trozos más variadas, como "Chicago Stomps" (1924), que se basó en el ragtime y otros estilos populares de la época.

Hizo cientos de rollos de piano a principios de 1920, para la Columbia (más tarde rebautizado Capitol) Música Roll Company en Chicago, antes de acompañar a muchos cantantes en Paramount y apareciendo con pequeñas bandas como el Rounders medianoche y la calle Ramblers Estado, también en dueto con Johnny Dodds y condujo a sus propios grupos, incluyendo Blythe de Sinful Cinco y Búhos de Jimmy Blythe.

James Blythe han aparecido en al menos 243 grabaciones (sin contar tomas alternativas, y sin contar algunas grabaciones adicionales cuestionables que se le atribuyen)

Su 1925 la grabación, "Jimmie Blues", el tema utilizado por Pinetop Smith en "Boogie Woogie de Pine Top", y él también fue reconocido como una influencia por Albert Ammons.


Blythe murió de meningitis en Chicago en 1931 a los 30 años.


MR. FREDDIE BLUES.





 JIMMIE BLUES.





BEALE STREET BLUES & ARMOUR AVENUE STRUGGLE.





BLUES DE DOWN SO LONG.





STEPPIN' ON THE GAS.





BLOCK AND TACKLE BLUES.





CHICAGO STOMPS.