sábado, 31 de marzo de 2018

Selena.


Selena Quintanilla Pérez, muere el 31 de marzo de 1995, Corpus Christi, Texas, Estados Unidos, fue una cantante mexicana-estadounidense de tex-mex, ranchera, balada, pop y cumbia.

Conocida simplemente como Selena nació el 16 de abril de 1971 en Lake Jackson, Texas, se le considera una de las figuras más relevantes de ese género musical y una gran exponente de la música latina con ventas superiores a los 60 millones de discos a nivel mundial, lo que la convierte en la tercera latina con más discos vendidos solo después de Gloria Estefan y Shakira, también es conocida como la reina del tex-mex y la reina de la música latina.

Fue nombrada "la artista latina más influyente y de mayores ventas de la década de los 90s" por Billboard, así como ser la única artista femenina en tener cinco álbumes al mismo tiempo en el ranking Billboard 200 de Estados Unidos.

Inició su carrera musical a los nueve años al lado de sus hermanos Susette y Abraham Quintanilla III, grabó su primer álbum a la edad de 12 años, recibió en 1987 el premio a la mejor vocalista femenina en los Tejano Music Awards, y firmó un contrato de grabación con EMI pocos años más tarde.

Su fama siguió creciendo a principios de 1990, especialmente en los países hispanos, en 1993, ¡su álbum Selena Live!  ganó el premio Grammy al mejor álbum de música mexicano-estadounidense, y un año después público su álbum Amor prohibido fue nominado para un premio Grammy al mismo año.

Selena fue asesinada a los 23 años por Yolanda Saldívar, la presidenta de su club de fanes, su vida fue llevada al cine en 1997 bajo el nombre de Selena, protagonizada por Jennifer López, quien da vida a la cantante, ese mismo año, el 25 de mayo de 1997 en Corpus Christi, Texas se inaugura el Mirador de la Flor, lugar el cual tiene una estatua de bronce en honor a la cantante.

En 1998 se inaugura un museo en memoria de Selena, el museo y la estatua son visitados cada semana por cientos de fans.

En los comienzos, cuando se formó la banda se hacían llamar "Los Dinos con Selena" pero conforme pasó el tiempo se convirtió en "Selena y Los Dinos", el nombre los "Dinos" salió de una banda en la cual su padre cantaba cuando era joven, ellos comenzaron a cantar en el restaurante de comida mexicana de su padre "Papa Gayo's", el negocio no prosperó y la familia se declaró en quiebra y abandonó su casa, tomando sus equipos musicales, la familia se trasladó a Corpus Christi, Texas, allí, la recién formada banda tocaba en las esquinas de las calles, bodas, quince-años y ferias.

En 1985, a los catorce años, Selena graba su primer álbum (Mis primeras grabaciones) para una compañía local, el disco no se vendió en las tiendas y su padre compró todas las copias originales, este disco se volvió a publicar en 1995 bajo el título Mis primeras grabaciones.

Selena iba a la escuela como cualquier niña, pero su ascenso como artista musical y la demanda de presentaciones comenzaron a interferir con su educación, ella continuó su educación por correspondencia, y a la edad de diecisiete finalizó la secundaria obteniendo un diploma de la Escuela estadounidense por correspondencia de Chicago (Illinois), Selena lanzó su segundo álbum, Alpha, en 1986.

En 1990, Selena lanza otro álbum, Ven conmigo, escrito por su hermano AB Quintanilla, por ese mismo tiempo, la familia Quintanilla conoce a Yolanda Saldívar, la cual luego de ganarse su confianza, se convirtió en la presidenta del club de fans, y años más tarde en la administradora de las tiendas de ropa de Selena.

En 1992, realizó su primer videoclip junto al cantante salvadoreño Álvaro Torres titulado Buenos amigos, ese mismo año Selena lanzó otro álbum, Entre a mi mundo, de donde se desprende la canción Como la flor, la cual se convirtió en número 1 en diversas emisoras tejanas, gracias a esto Selena comenzó a convertirse en estrella.

En 1993, consiguió un Grammy al mejor álbum de música mexicano-estadounidense por su álbum Selena Live, y al año siguiente publicó el álbum Amor prohibido, del cual se desprenden los éxitos Bidi Bidi Bom Bom y Technocumbia, entre otras, a partir de allí, Selena y su grupo Los Dinos se convirtieron en el grupo más exitoso de este género, dando conciertos multitudinarios en ciudades de Texas, y el norte de México.

En 1994, comenzó el diseño y la fabricación de una línea de ropa y abrió dos tiendas llamada Selena Etc, una en Corpus Christi y el otro en San Antonio (en Texas), la revista Hispanic Business informó que la cantante obtuvo más de cinco millones de dólares de estas boutiques.

Ese mismo año fue invitada por el productor mexicano Emilio Larrosa, para participar en la telenovela Dos mujeres, un camino protagonizada por Erik Estrada y Laura León, Selena compartió algunas escenas con el grupo norteño Bronco.

En los Premio Lo Nuestro le otorgó seis prestigiosos premios, incluyendo mejor artista y canción latina del año por la canción Como la flor. Coca-Cola lanzó una botella conmemorativa en su honor para celebrar los cinco años de ser su figura publicitaria, la canción a dueto con The Barrio Boyzz, "Dondequiera Que Estés", se convirtió en un gran éxito.

En 1995, Selena hizo una corta aparición en la comedia romántica Don Juan DeMarco, que protagonizó Marlon Brando, Johnny Depp y Faye Dunaway.

El domingo 26 de febrero de 1995 consagró su éxito al protagonizar un gran concierto en el Astrodome en la ciudad de Houston en Texas al cual más de 67.000 personas asistieron, interpretando diversas canciones de su repertorio además de interpretaciones en inglés de temas de música disco como "On the Radio" de Donna Summer y "I Will Survive" de Gloria Gaynor.

A pesar de su apretada agenda, Selena visitó las escuelas locales para hablar a los estudiantes sobre la importancia de la educación, ella también donó su tiempo a las organizaciones cívicas, y planificó un concierto de recaudación de fondos para ayudar a los pacientes con sida, estas manifestaciones de altruismo le ayudaron a ganarse el respeto de sus aficionados.

Selena había comenzado a grabar algunos temas para su producción en idioma inglés, programado para ser lanzado en el verano de 1995, pero este proyecto se truncó con la muerte de la artista, que sólo había llegado a grabar cuatro canciones en inglés.

La vida de Selena tuvo su fin el viernes 31 de marzo de 1995, a la edad de 23 años, cuando la presidenta de su club de admiradores, Yolanda Saldívar la asesinó disparándole por la espalda en la habitación 158 del motel Days Inn de Corpus Christi, donde la había citado.

Desde meses atrás existían desacuerdos entre Selena y Yolanda, y ese día decidió cortar toda relación laboral con Yolanda Saldívar, cuando Selena salía de la habitación Yolanda le disparó en la espalda, Selena, herida y con su ropa deportiva de color verde manchada de sangre, corrió pidiendo ayuda por todo el hotel hasta llegar al vestíbulo, allí se desmayó y fue socorrida por los trabajadores del hotel, que llamaron a una ambulancia; sin embargo, falleció más tarde en el Hospital Central, según constatan los dictámenes médico-judiciales. A la 1:05 de la tarde fue declarada muerta.

El lunes 3 de abril se celebraron multitudinarios funerales en su honor, que atrajeron a público de diversas ciudades. George W. Bush, en ese entonces gobernador de Texas, nombró el domingo 16 de abril "El Día de Selena" en Texas.

Yolanda Saldívar fue considerada culpable y sentenciada a cadena perpetua.

Por orden de la corte, el arma que se utilizó para asesinarla fue destruida en treinta piezas que luego fueron arrojadas en la bahía de Corpus Christi (Texas), aun cuando muchos fanáticos se opusieron a la destrucción del arma por considerar que es una pieza importante de la historia de Selena.

A su funeral asistieron aproximadamente 60.000 personas, muchos de los cuales viajaron desde fuera de los Estados Unidos, numerosos memoriales y vigilias se celebraron en su honor, y hubo estaciones de radio en Texas que transmitieron su música sin parar.

Después de la muerte de Selena se publicaron diversas recopilaciones de sus obras a través de la discográfica EMI que incluían temas en inglés, y otras con canciones de grandes compositores, tales como Tú, solo tú y Tres veces no (Siempre Selena y All my hits), al igual que la parte del disco que había grabado en inglés, así como nuevas versiones de algunos de sus más grandes éxitos, el cual fue titulado Dreaming of You.

Dentro de sus aportes musicales, se destaca por ser la primera cantante en denominar formalmente a la Tecno-cumbia como aquel género que se propagaría años después en México, Centro América y en el sur del continente, formalizado así su tema homónimo "Tecno-cumbia", el cual se convertiría en una variante de la Cumbia mexicana.

La venta de sus discos creció espectacularmente naciendo así un mito, su repercusión fue tal, que la revista People le dedicó su portada una semana después de morir e incluso un número conmemorativo.


AMOR PROHIBIDO.





SI LA QUIERES.





BAILA ESTA CUMBIA.





SABES.





LA CARCACHA.





EL CHICO DEL APARTAMENTO 512.





TECHNO CUMBIA.





TU SOLO TÚ.





PA QUE ME SIRVE LA VIDA.






LA LLAMADA.




NO ME QUEDA MAS.



COMO LA FLOR.


BIDI BIDI BOM BOM.


Maaya Sakamoto.

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Maaya Sakamoto, nació el 31 de marzo de 1980 en Itabashi, Tokio, Japón, es una cantante, compositora, actriz y seiyū, en la actualidad sacó en DVD/CD de sus 15 años de trayectoria artística.

En 1988, a la edad de ocho años, debuta como seiyū en los doblajes de la serie norteamericana Our House, que en Japón fue transmitida por la cadena nacional NHK, su primer trabajo en una serie de animación fue más tarde con The Land Before Time, serie de pequeños dinosaurios en dibujos animados basada en la película de 1988 de mismo título.

Sakamoto comenzó a prestar su voz para diversos programas de televisión y también comerciales, pero nunca hizo una aparición como ella misma en algún lado; se mantuvo bastante distante del mundo del entretenimiento.

Dentro de esta época en la precoz carrera de Maaya como doblista, se dedicó principalmente a las series no-japonesas, en especial en inglés, entre las que destaca su doblaje dentro de la serie My Girl, donde dobló por primera vez un rol protagónico.

En 1996, ya habiendo alcanzado sus 100 primeros trabajos como doblista de series, a los quince años de edad Sakamoto conoce a Yōko Kanno, y bajo su apoyo y producción musical debuta como cantante, interpretando el rol protagónico en la serie La visión de Escaflowne, cuya música estaba a cargo de Kanno, le fue concedida la oportunidad de que su single debut "Yakusoku wa Iranai"  el opening de dicha serie animada.

En 1999 su segundo álbum de estudio, DIVE, fue escogido como el Mejor Álbum Pop de ese año por la revista nipona Music Magazine, en este mismo año lanzó su primera compilación de éxitos, Single Collection + Hatchpotch, donde varios de los temas formaron parte de varias series de anime como Escaflowne, Clamp Gakuen Tanteidan, Record of Lodoss War y Card Captor Sakura.

Maaya continuó con sus estudios, y al salir de secundaria entró a la universidad dentro de la carrera de Sociología, la cual terminó en 2002, obteniendo el título.

Tras varios y esporádicos lanzamientos en su carrera como cantante, en el 2002 con la segunda compilación de singles, Single Collection + Nikopachi, logra entrar por primera vez al Top 3 de las listas de Oricon en su país, lo que estabiliza su carrera musical, desde aquí comienza a tomar este aspecto de su carrera mucho más en serio, y comienza a participar en el musical francés adaptado Les Misérables, en el rol de Éponine.

En el 2004 su álbum Shounen Alice, sin sencillos y sólo contando como promoción masiva el tema "Uchuu Hikoushi no Uta" como tema principal del programa de la NHK Minna no Uta, logró debutar en el nº 8 de las listas de los más vendidos de Japón la primera semana de su lanzamiento.

En el 2007 el grupo de mangakas Clamp, para quienes Maaya ha aportado música para varias de sus series animadas como Card Captor Sakura, Clamp Gakuen Tanteidan y más recientemente Tsubasa Chronicle, escogieron a la artista para interpretar el opening principal (llamado action) de su especial de todos sus trabajos Clamp in Wonderland 2.

En el 2008, Yōko Kanno la contacta para que sea la cantante del opening y una versión de Aimo de Macross Frontier.

¡En el 2009 lanza su nuevo álbum de estudio Kazeyomi y posteriormente realiza una gira por Japón WE ARE KAZEYOMI!  cabe mencionar que en este mismo año lanza su sencillo Magic Number cuyo tema principal es usado como el opening de la serie de anime Kobatode las mangakas Clamp.

En el 2010 lanza un álbum llamado everywhere el cual es un compilado de su trayectoria artística en 15 años, la edición limitada de este incluye un DVD de los temas Magic Number y everywhere, el lanzamiento del álbum fue en el día de su cumpleaños y durante su concierto, posteriormente saca un sencillo llamado DOWN TOWN / Yasashisa ni Tustsumareta Nara que contiene un DVD con DOWN TOWN en la edición limitada, al igual que everywhere, este es su primer sencillo en que canta covers de Sugar babe, Yumi Arai y The Folk Crussaders, ese sencillo fue utilizado para temas de opening del anime Soredemo Machi wa Mawatteiru y la OVA de Tamayura.

En el 2011, lanza su séptimo álbum de estudio titulado You can´t catch me, siendo composiciones netamente de ella, y llegando al puesto #1 en el ranking Oricon, Buddy que fue usado como opening de la serie de anime Last Exile y utilizado como opening del anime Tamayura ~hitotose~.


TOMODACHI.





KOBATO OPENING.





Gravity.





HIKARI NO NAKA.






CHIKAI.




POPENING TERCERO DE SAKURA CARD CARPTOR.




YOKO KANNO & MAAYA SAKAMOTO - POKETTO WO KARA NI SHITE


viernes, 30 de marzo de 2018

Chrisye.

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Chrismansyah Rahadi, conocido artísticamente como Chrisye, falleció el 30 de marzo de 2007 en Yakarta, Indonesia, fue un popular cantante de pop de ascendencia china, falleció a raíz de una larga batalla contra la enfermedad del cáncer de pulmón que terminó con su vida.

Chrismansyah Rahadi, nació el 16 de septiembre de 1949 en Yakarta, Indonesia, con los LPs, Genesis y Blood, Sweat & Tears se aventuraron a ir a los Estados Unidos para cantar en Nueva York.

La banda surgida en 1976, colaboró con Guruh Soekarno Putra, una banda de rock progresivo con su auto titulado álbum que combinaba el rock con los Balinés de gamelan.

Su fama llegó lejos con gran éxito con el lanzamiento de la banda sonora de la película "BADAI Pasti Berlalu (La tormenta seguramente pase)" en 1977, su álbum fue realizado con la colaboración con Eros Jarot (actualmente miembro del Parlamento indonesio).

Su primer y más popular single en solitario en 1977 con Lilin Lilin Kecil (Poco Velas), que entonces estaba integrado por James F. Sundah., en 1981, fue protagonista de la película "Seindah Rembulan" (tan hermoso como la Luna).


En 2004, Chrisye grabó un disco titulado "Senyawa (Un alma)", en este álbum, Chrisye hizo colaboraciones con otros artistas indonesios de música pop, como Project Pop, Ungu, Peterpan entre otros.


SEPERTI YANG KAU MINTA.





ANDAI AKU BISA.





PERGILAH KASIH.   





MERPATI PUTIH.   





 UNTUKKU.





KISAH KASIH DISEKOLAH.


Eric Clapton.

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Eric Patrick Clapton, nació el 30 de marzo de 1945 en Ripley, Reino Unido, es un guitarrista, cantante y compositor de rock y blues, conocido por su magistral habilidad con la guitarra eléctrica, en concreto con su Stratocaster.

Guitarrista británico de blues. Eric Clapton is God (Eric Clapton es Dios), así reza un popular grafito aparecido en las calles de Londres a finales de los años sesenta que sirve de muestra indicativa de la popularidad y el entusiasmo que este extraordinario guitarrista despertó en la sociedad británica.

Está considerado como uno de los más grandes guitarristas de blues, Cocaine, I can’t stand it, Layla o Let it grow son algunos de sus temas más destacados, así como Tears in heaven.

Nacido pocos meses antes del fin de la Segunda Guerra mundial como resultado de una corta relación entre su madre y un soldado canadiense destinado en Inglaterra, Eric Clapton empezó a tocar el piano y después practicó por su cuenta con la guitarra que le había regalado su abuela, más tarde, tras trabajar como cartero y albañil, se compró una guitarra Kay eléctrica y empezó a tocar en grupos de folk.

En 1963 empezó a formar parte de bandas poco conocidas (The Roosters y Casey Jones and The Engineers), y sustituyó a Top Topham en el grupo The Yardbyrds, a continuación, formó parte de la banda Bluesbreakers, de John Mayall, en 1966 logró su primer éxito comercial con el grupo de rock duro Cream, que formó con el batería Ginger Baker y el bajista Jack Bruce.

En 1969 formó la banda Blind Faith, que no respondió a las expectativas y se disolvió al año siguiente, a continuación, pasó a tocar con el grupo Derek and The Dominos.

En 1972 lanzó un sencillo denominado Layla, que compuso inspirado en Pattie Boyd, la mujer del beatle George Harrison, esta canción tuvo un enorme éxito y marcó el inicio de su carrera en solitario, empezó a llamársele Mano lenta por las maravillas que hacía con las cuerdas de la guitarra, sus problemas con las drogas y el alcohol hicieron que se retirara hasta 1974, cuando reapareció con el elepé 461 Ocean Boulevard, de un estilo más tranquilo.

La desgracia cayo en él en 1991, cuando su hijo Conor, de cuatro años, murió al caer accidentalmente desde el piso cincuenta y tres de un apartamento en Manhattan, lo que le sumió en una profunda crisis emocional que le llevó a componer el tema Tears in heaven (Lágrimas en el cielo), dedicado a su hijo.

En 1994 puso a la venta el álbum From the cradle, inspirado en los grandes maestros del blues y en el que hizo un repaso a dieciséis piezas históricas de esta música, poco después inició, en el Forum de Montreal, una gira por todo el mundo, en 1995, una gira europea con el título "Evening with the blues".

En 1997 participó en el festival de Jazz de Viena y en el Festival de Jazz de Vitoria, integrado dentro del grupo Legends, del que formaron parte también Marcus Miller, David Sanborn, Steve Gadd y Joe Sample.

Editó una colección de sus mejores canciones en dos discos en 1999: Blues (1970-1980) y Clapton Chronicles: The best of Eric Clapton (1985-1999), posteriormente publicó el álbum Me and Mr. Johnson (2004), en el que el guitarrista británico rindió homenaje a Robert Johnson, uno de los compositores de blues más importantes de la historia.

En 2005 celebró su sesenta aniversario con cuatro conciertos en Londres que reunieron a los componentes del legendario grupo Cream, treinta y seis años después de su última actuación juntos, el mismo año salió a la venta el disco de estudio Back Home.

Muchas de las canciones de Eric Clapton se han incluido en las bandas sonoras de algunas películas, como Homeboy (1988), Rush (1991), Phenomenon (1997), La ciudad de los ángeles (1998) o The story of us (1999), también ha grabado duetos con otros artistas (cabe destacar su actuación junto al rey del blues, B.B. King).


ROCK ME BABY.





 LAYLA.





TEARS IN HEAVEN.





SWEET HOME CHICAGO.





WONDERFUL TONIGHT.





CHANGE THE WORLD.





SUNSHINE OF YOUR LOVE.




COCAINE.




CROSSROADS.




WHITE ROOM.




ANYWAY THE WIND BLOWS.


Tracy Chapman.

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Tracy Chapman, nació el 30 de marzo de 1964 en Cleveland, Ohio, Estados Unidos, es una cantante ganadora de varios premios Grammy y conocida por el éxito de canciones como "Fast Car", "Talkin' Bout a Revolution", "Baby Can I Hold You" y "Give Me One Reason".

Chapman comenzó a tocar la guitarra y a escribir canciones con tan sólo ocho años, fue aceptada en una organización dedicada a reclutar niños afrodescendientes con aptitudes para destacar en diferentes campos, por lo que entró a estudiar en la Wooster School y posteriormente en la Tufts University de Medford, Massachusetts.

En 2004, la Tufts University le concedió el título de Doctor honoris causa.

Durante sus estudios universitarios, Chapman comenzó a tocar en la calle y en cafés de la ciudad de Cambridge en Massachusetts, tras su graduación firmó por la compañía Elektra Records, lanzando el disco Tracy Chapman en 1988, tras su actuación en el concierto homenaje a los 70 años de Nelson Mandela, la canción Fast Car comenzó a subir en las listas americanas hasta alcanzar el Top 10, el álbum alcanzaría ventas elevadas llegando al disco de platino y Tracy lograría tres grammys en la edición de ese año.

Su siguiente álbum Crossroads lanzado en 1989 tuvo menos éxito comercial que su predecesor y para el siguiente Matters of the Heart, su cuarto álbum New Beginning, fue todo un éxito comercial que llegó a vender 3 millones de copias tan sólo en Estados Unidos, este álbum incluía el hit Give Me One Reason que ganó el Grammy a la mejor canción de Rock del año y se convirtió en el single de mayor éxito de Chapman hasta la fecha.

El siguiente álbum fue Telling Stories editado en el año 2000, y que supuso un giro hacia el rock frente al sonido folk dominante en los discos precedentes, del disco el single Telling Stories fue muy difundido en las radiodifusoras europeas, su sexto disco fue Let It Rain lanzado en 2002, en septiembre de 2005 lanzó el disco Where You Live y en noviembre de 2008, Our Bright Future.

Álbumes de Estudio.

1988: Tracy Chapman
1989: Crossroads
1992: Matters of the Heart
1995: New Beginning
2000: Telling Stories
2002: Let It Rain
2005: Where You Live

2008: Our bright future


FAST CAR.





GIVE ME ONE REASON.





CHANGE.





MATTERS OF THE HEART.





SING FOR YOU.





BANG BANG BANG.





BABY, CAN I HOLD YOU.




TALKING ABOUT A REVOLUTION.