Theobald Böhm
o Boehm, falleció el 27 de noviembre de 1881 en Múnich, Alemania, fue un
músico, flautista virtuoso, compositor, inventor, fabricante de instrumentos y
especialista en acústica de origen bávaro.
Theobald
Böhm o Boehm (pronunciación alemana: [ˈbøːm ], nació el 9 de abril de 1794 en Múnich, Alemania, es
conocido especialmente por su labor de perfeccionamiento de la flauta traversa
y del clarinete, cuyo método de fabricación y mecanismo de llaves continúan
siendo empleados en la actualidad.
Böhm,
aprende el oficio de su padre, orfebre, en el que ya era un experto a la edad
de 14 años, la Flauta travesera contemporánea fue la principal aportación de
Böhm. La flauta de Böhm es el modelo de todas las flautas contemporáneas.
Apasionado
de la música, se inició con la flauta dulce, pasando rápidamente a la flauta
travesera, construyéndose él mismo su propio instrumento, que copió de un
ejemplar fabricado en Dresde.
Durante dos
años tomó lecciones de un vecino, flautista de una orquesta de Múnich, clases
que pagaba fabricándole flautas mejoradas, los 18 años ya tocaba en una
orquesta, y a los 21 ya era flautista primero en la Orquesta Real de Baviera.
Dedicaba las
tardes a tocar en la orquesta y las mañanas a la fabricación de flautas y a la
experimentación con diversos materiales, usando diferentes tipos de madera y
metal (oro, plata, níquel, cobre) y modificando las posiciones y dimensiones de
los orificios.
Una gira por
Europa entre 1816 y 1818 le lleva a Suiza y a Estrasburgo, su primera composición
es de 1822, numerosos conciertos en Alemania, Francia y Suiza le proporcionarán
fama, pero sus ingresos no eran suficientes como para mantener a su creciente
familia.
En
Inglaterra, donde los flautistas eran muy solicitados, se hizo amigo del famoso
flautista Charles Nicholson, cuya fuerte y robusta sonoridad le empujó a nuevos
experimentos y estudios de acústica, que seguirá en la Universidad de Múnich.
De vuelta a
su país en 1832, proyectó un instrumento que asociaba el tradicional cuerpo
cónico con un nuevo sistema de llaves, y que llevó en sus giras europeas de los
años posteriores, promoviéndolo en Francia e Inglaterra, donde sus ideas
tuvieron buena acogida.
Su amigo y
profesor de física Karl Emil von Schafhaeutl le proporcionó un nuevo método de
extracción del hierro a partir del mineral bruto.
A su regreso
a Francia en 1834, pudo constatar el gran éxito de su instrumento en aquel
país, de vuelta a Alemania, introdujo nuevas mejoras: abandona el cuerpo cónico
en favor del cilíndrico, de nueva concepción, el nuevo instrumento fue
patentado en 1847, y pronto Theobald concede licencia de fabricación a los
mayores productores europeos (entre otros Rudall, Carte and Rose en Inglaterra,
Godefroy Ainé y Louis Lot en Francia), iniciándose así la irresistible
extensión de su sistema, la flauta fue mostrada en la Exposición Universal de
Londres de 1851.
Böhm nos
legó otros inventos en los más diversos campos: desde la fabricación de pianos
y violonchelos hasta un tipo de chimenea para locomotoras de vapor y un
telescopio para detectar incendios.
En la última
etapa de su vida se dedicó a la invención y perfeccionamiento de un nuevo
instrumento perteneciente a la familia de las flautas y dotado de su sistema de
llaves similar: la flauta transversa contralto.
Theobald
Böhm murió en Múnich el 25 de noviembre de 1881, a la edad de 87 años.
Freddie
Mercury, falleció el 24 de noviembre de 1991, Kensington, Londres, Reino Unido,
fue un cantante, compositor y músico británico de origen parsi e indio,
conocido por haber sido el fundador y vocalista de la banda de rock Queen.
Farrokh
Bulsara conocido como Freddie Mercury, nació el 5 de septiembre de 1946 en la
isla de Zanzíbar Tanzania, figura provocadora, versátil y carismática como
pocas, su fallecimiento el 24 de noviembre de 1991 conmocionó al mundo de la
música.
Farookh era
un niño extraordinariamente guapo, tímido y muy apegado a su madre y a su
hermana pequeña Kashmira, que había nacido en 1952, sus padres, Jer y Bomi
Bulsara, formaban un matrimonio de origen persa devoto del profeta Zoroastro, y
decidieron enviar al niño a la India para que recibiera una buena educación, allí
quedó al cuidado de sus tíos y fue matriculado en la St. Peter's School, institución
de enseñanza británica situada en Panchgani, a unas cincuenta millas de Bombay.
Muy
interesado por los deportes, el joven Bulsara mostró buenas maneras como
boxeador aunque, después de que su madre le animara a colgar los guantes porque
resultaba una práctica demasiado violenta, cambió el ring por la mesa de ping
pong y a los diez años ya era campeón escolar de la disciplina.
Como también
en aquellos años de la infancia comenzó a despertar su afición por la música,
tomo clases de piano e ingresó en el coro de la escuela, convencido de sus
tempranas habilidades musicales, fue el propio director del St. Peter's quien
recomendó a los padres del joven que iniciara los estudios de piano, durante
este periodo de formación, el inquieto Farookh también empezó a demostrar
ciertas aptitudes escénicas y participó en varias obras de teatro colegiales.
Muy pronto
puso en pie su primer grupo musical, The Hectics, una banda amateur de rock and
roll que prodigaba sus actuaciones en todas las fiestas y bailes del colegio
Las primeras
influencias musicales de Farookh llegaron de la mística música hindú, de los
sonidos clásicos y algo del rock and roll que por entonces se producía en otras
partes del planeta.
En aquella
época, sus amigos del colegio comenzaron a llamarle Freddie, traducción más o
menos fiel de Farookh al inglés, y, de hecho, el propio joven firmaba en
ocasiones como Frederick.
Regresó a
Zanzíbar en 1962 junto a su familia, pero un par de años después, los Bulsara
decidieron emigrar al Reino Unido, para huir del estallido de violencia que
sufría la isla, curiosamente, Freddie jamás volvería a su tierra natal, ni
tampoco a la India.
A KIND OF
MAGIC.
Ingresó en
el Isleworth Polythecnic y, durante las vacaciones, se empleaba en trabajos
eventuales para ganar un dinero extra, hacia 1966, Freddie era un alumno de la
Ealing Art School, estudiaba para convertirse en diseñador gráfico, aunque su
interés por la música no había desaparecido, abandonó su casa y alquiló un piso
en Kensington junto a un compañero llamado Chris Smith, también trabó muy buena
amistad con Tim Staffell, otro amigo de la Ealing que formaba parte de un grupo
llamado Smile, en el que tocaban Brian May y Roger Taylor, Freddie se convirtió
en seguidor y fan número uno de la banda.
En 1969,
dejó la escuela con su diploma en artes gráficas y diseño en el bolsillo y
comenzó a compartir piso con Roger, con quien acudía a un puesto del mercadillo
de Kensington para vender ropa y pinturas.
En el verano
de ese mismo año, Freddie empezó a cantar en un grupo de Liverpool llamado
Ibex, que se había trasladado a Londres buscando fama y éxito, pero que tuvo
una efímera y complicada existencia, el 23 de agosto de 1969, Freddie debutó en
público junto al trío formado por Mike Bersin, John Tupp Taylor y Mick Miffer
Smith, un mes más tarde, el grupo cambió de batería y de nombre, Miffer
abandonó la formación y dejó su sitio a Richard Thompson, ex componente de
1984, de la banda de Brian May.
Después de
esta experiencia fallida, Freddie lo intentó en otra banda llamada Sour Milk
Sea, con la que contactó gracias a un anuncio del Melody Maker en el que
buscaban un vocalista, a finales de 1969, Freddie era el vocalista del grupo,
en el que también estaban Chris Cheney y Jeremy Rubber Gallop a la guitarra, el
bajista Paul Milan y el batería Rob Tyrell, pero esta prometedora aventura tan
sólo duró unos meses porque, en abril de 1970, Smile volvió a cruzarse en su
trayectoria, su viejo amigo Tim Staffell había decidido abandonar la formación
y Roger y Brian le pidieron que fuera el vocalista del grupo.
Freddie
insistió en renombrar a la banda y suya fue la idea de bautizarla como Queen,
al mismo tiempo, cambió su apellido artístico y se convirtió desde ese momento
en Freddie Mercury, tras las innovaciones, el trío probó con varios bajistas
hasta que en 1971 se incorporó a la formación un personaje tranquilo y
sosegado, John Deacon.
El logotipo,
otra de las señas de identidad de Queen, fue también una creación del
vocalista, que dejó patentes sus dotes como imaginativo diseñador, la imagen
presentaba los cuatro signos del zodíaco de los miembros de la banda (dos
leones por Roger y John, los dos leos del grupo, el cangrejo por el signo
cáncer de Brian May y las ninfas que identificaban el signo virgo de Freddie)
alrededor de una gigantesca Q y, sobre todo ello, el ave fénix, que saludaba el
nacimiento del grupo de las cenizas de otras formaciones, también desde el primer
momento fue Freddie el impulsor de la imagen visual de la formación, con su
personalísima puesta en escena y su inconfundible vestuario, el resto pertenece
a la historia de Queen.
Un hecho
importante en la vida privada de Mercury tuvo lugar en 1970; fue entonces
cuando conoció a Mary Austin, con quien convivió durante siete años y con quien
conservaría una buena amistad hasta el momento de su muerte, curiosamente,
antes de que Queen editara su primer disco, Freddie lanzó en solitario un tema
llamado I can hear music, bajo el nombre de Larry Lurex.
Casi una
década después, cuando ya había paladeado las mieles del éxito con Queen,
Mercury hizo realidad otro de sus sueños, siempre había sido un apasionado de
la danza y el 7 de octubre de 1979 actuó con el Royal Ballet, para interpretar
y bailar Bohemian Rhapsody y Crazy little thing called love.
FREDDIE
MERCURY – ROYAL BALLET.
La vida de
excesos derivada de la fama y el éxito fue una leyenda que acompañó
inevitablemente a Freddie Mercury y sus fiestas fueron siempre sonadas, pero
también se reconoció al músico por ser un gran amigo de sus amigos.
Hacia
finales de los setenta rompió su relación sentimental con Mary Austin y
comenzaron a surgir rumores sobre su cambio de orientación sexual, los comentarios
arreciaban apoyados por el cambio radical de imagen que mostró el músico hacia
1980, cortó al mínimo su larga cabellera y se dejó crecer un gran bigote,
imitando la estética gay muy de moda en los bares de San Francisco y que
fielmente habían reflejado los famosos Village People.
A finales de
1982, Queen hizo un paréntesis en su carrera y dio libertad a los miembros de
la banda para que pusieran en marcha sus respectivos proyectos paralelos,
Mercury alquiló los estudios Musicland de Munich y, junto al productor Mack,
entró en ellos para grabar su primer álbum en solitario, durante este período,
conoció también a toda una leyenda en el mundo de la producción musical, el
gran Giorgio Moroder, padre del "electro disco".
En aquellos
días, Moroder trabajaba en la banda sonora de la versión restaurada de
Metrópolis, película mítica dirigida por Fritz Lang, y le pidió a Freddie que
colaborara en un tema; el resultado fue Love kills, compuesta por ambos e
interpretada por Mercury, el single, el primero firmado en solitario como
Freddie Mercury, salió al mercado el 10 de septiembre de 1984, logró un éxito
importante y le sirvió como trampolín para su siguiente trabajo.
LOVE KILLS.
En el mes de
mayo de 1983 asistió al Royal Opera House de Londres para ver una
representación de Un ballo di maschera, del compositor italiano Giuseppe Verdi,
y cuentan que quedó cautivado por la belleza de la voz de la diva catalana
Monserrat Caballé.
El 9 de
abril de 1985 llegó a las tiendas el adelanto de su primer disco de larga
duración, el sencillo I was born to love you, y, tres semanas más tarde, se
presentó el álbum Mr. Bad Guy, ambos editados por CBS Records, los resultados
comerciales fueron excelentes y el 13 de julio de ese mismo año los muchos
seguidores de Mercury pudieron contemplar su memorable actuación durante el
concierto Live Aid en el estadio de Wembley.
A comienzos
de 1987, Freddie entró en los estudios Townhouse de Londres para grabar algunas
canciones, de esas sesiones nació el remake de The great pretender, un gran
tema que The Platters había popularizado años atrás, a la venta desde el 23 de
febrero de ese año, el trabajo se anotó un nuevo éxito en la ya larga lista del
triunfante músico.
Un mes
después, Mercury voló a Barcelona para conocer personalmente a aquella diva del
bel canto que le cautivó años atrás, Monserrat Caballé recibió con agrado una
casete con algunos temas del polifacético Mercury e incluso llegó a interpretar
uno de ellos en el Covent Garden londinense, un mes más tarde, comenzaron a
trabajar en la edición de su disco conjunto, y a finales de mayo, ambos
cantaron en directo el tema Barcelona en la discoteca Ku de Ibiza, el 8 de
octubre de 1988 repitieron actuación en el festival La Nit de la Ciudad Condal,
excelente presentación para el álbum Barcelona que se editó dos días después.
MONSERRAT CABALLÉ - FREDDIE MERCURY. BARCELONA.
Aquélla fue
la última actuación en directo de Freddie Mercury, aun sin anunciar la
enfermedad, el deterioro de su estado físico era cada vez más evidente y
Mercury se recluyó en su casa de Kensington, espaciando cada vez más sus
apariciones, ocultó su tragedia incluso a sus propios compañeros de grupo y tan
sólo un día antes de su muerte anunció públicamente que desde 1986 padecía
SIDA.
Murió en su
cama a las siete de la tarde del día 24 de noviembre de 1991 como consecuencia
de una neumonía que no pudo superar, con tan sólo cuarenta y cinco años, el
gran Freddie Mercury dijo adiós a la vida que tan intensamente había disfrutado
y fue enterrado en una ceremonia íntima, conforme al rito Zoroastro.
La muerte de
Mercury conmocionó el panorama mundial de la música y los homenajes se
sucedieron uno tras otro, el 20 de abril de 1992 se celebró uno de los más
emotivos en el Wembley Arena de Londres, estrellas del firmamento pop y rock,
como Elton John, Guns N' Roses, Seal, Metallica, David Bowie, Robert Plant,
Roger Daltrey, George Michael y Liza Minnelli, se reunieron para rendir un
cálido tributo al cantante desaparecido.
No obstante,
sus seguidores recibieron el mejor regalo póstumo con la edición del Made in
heaven de Queen, trabajo en el que pudieron escuchar las últimas canciones que
Freddie compuso antes de morir, también en 1992 se editó The great pretender,
un álbum en el que se mezclaba material de Mr. Bad Guy con algún tema inédito y
alguna rareza de su discografía, en el año 2000 se desveló la intención de
editar una mastodóntica recopilación de diez discos compactos, cuyo anticipo
fue el triple Freedie Mercury Solo.
THE GREAT
PRETENDER.
En
septiembre de 2006, coincidiendo con el que sería el 60º cumpleaños del
cantante, se llevaron a cabo varios homenajes, entre ellos una recopilación
realizada por la discográfica EMI que, con el título de The very best of
Freddie Mercury, hizo un repaso por la mejores canciones originales de Mercury,
así como un segundo CD con rarezas y remezclas hechas por otros artistas.
Rebeca
Valderraín mejor conocida por su nombre artístico como Laura León, nació el 24
de noviembre de 1952, en Comalcalco Tabasco, es una actriz, cantante y
conductora de televisión mexicana apodada La Tesorito.
Laura León, se
dio a conocer como cantante en la década de los años 80, es invitada a aparecer
en un pequeño papel en un filme producido por el director de cine Emilio
Fernández en una fugaz escena montando a caballo semidesnuda debido a su
voluptuosidad, donde inició su carrera artística.
Posteriormente
inicia ya como cantante y actriz, siendo conocida internacionalmente como La
Tesorito, tuvo la oportunidad de exponerse como cantante en los programas de
Raúl Velasco en proyección hacia Estados Unidos, Europa y el resto de América.
La mayor
parte de su música es de estilo son cubano, (Cumbia del sureste); entre sus
canciones más conocidas están varias composiciones nacionales y otras
extranjeras de ritmos como el merengue, cumbia, y Regaetton Cubano como
Abusadora, Fiesta, fiesta, La pregonera y Marinero, canción reeditada de una
cantante italiana llamada Lucia quien la cantó en inglés en los años 80.
En los 90
entre sus éxitos más conocidos están La reina del baile, Este corazón (balada
romántica), Dos mujeres, un camino, El club de las mujeres engañadas,
Suavecito, Te cerraré la puerta, El premio mayor y La pachanga, esta última es
un éxito original del grupo argentino Vilma Palma e Vampiros.
En
telenovelas debutó en 1976 en Mundos opuestos en la que Lucía Méndez tenía su
primer protagónico; durante los años 90 a nivel actoral fue protagonista de las
telenovelas de Emilio Larrosa; entre otras, ha actuado en Muchachitas, Dos
mujeres, un camino, y El premio mayor.
Julieta
Venegas Percevault, nació el 24 de noviembre de 1970 en Long Beach, California,
Estados Unidos, es una compositora, cantante y activista mexicana con
nacionalidad estadounidense, en su carrera musical ha logrado posicionarse como
una de las cantantes latinas más reconocidas a nivel mundial.
Empezó a
estudiar piano a los ocho años de edad y, tras colaborar con algunos grupos, a
finales de la década de 1980 comenzó a componer temas con un estilo muy
personal, en 1992 se instaló en Ciudad de México, donde compuso la música de
diversas obras de teatro.
En 1996
firmó con la discográfica multinacional BMG y un año después aparecía su primer
álbum en solitario, con temas como De mis pasos y Como sé, y por el que fue
premiada en diversos certámenes.
En los años
siguientes su fama se fue extendiendo gracias a sus actuaciones en festivales
en América Latina y España, un segundo álbum, Buen invento (2000), y la
interpretación de canciones para películas, como Me van a matar para Amores
perros (2000)
Su tercer
disco, Sí (2003), tuvo más éxito comercial que los anteriores, aunque la
consagración definitiva le llegó en 2006 con Limón y sal, que obtuvo el premio
Grammy al mejor álbum de pop latino y cuyo primer single, Me voy, fue número
uno en las listas de México durante 12 semanas.
José Alfredo
Jiménez, falleció el 23 de noviembre de 1973, en México, D. F. fue un cantante
y compositor, creó una gran cantidad de temas (más de mil canciones),
principalmente rancheras, huapangos y corridos, todos ellos reconocidos por su
calidad y su sencillez armónica, melódica y lírica.
José Alfredo
Jiménez Sandoval, nació el 19 de enero de 1926 en Dolores Hidalgo, Guanajuato,
México, fue un cantante y compositor mexicano, de los más reconocidos e
interpretados del siglo XX y aun en la actualidad.
A los 8 años
llegó a la Ciudad de México donde desde adolescente empezó a componer sus
primeras canciones, su madre abrió una pequeña tienda que no prosperó, por lo
que José Alfredo tuvo que contribuir a la economía familiar y desempeñó
múltiples oficios, entre ellos, el de camarero; fue además jugador de fútbol, participó
en los equipos Oviedo y Marte de la primera división de fútbol mexicano, en la
posición de portero llegando a coincidir como compañero de equipo con Antonio
"La Tota" Carbajal, más tarde, fue miembro de un grupo llamado
"Los Rebeldes"
El
restaurante donde trabajaba, "La Sirena", era frecuentado por Andrés
Huesca, quien escuchó algunos de los temas del entonces joven cantautor, entre
los cuales estaba "Cuando el Destino" (canción en la que José Alfredo
tenía mucha fe) y "Yo"; Huesca decide grabar esta última
inmediatamente y a raíz de ahí cantó en 1948 por primera vez en la emisora de
radio XEX-AM y meses después en la XEW-AM, en la que se catapultó a la fama, se
casó con Paloma Gálvez con quien tuvo dos hijos, José Alfredo y Paloma.
José Alfredo
no tenía educación musical; según Miguel Aceves Mejía, que le apadrinó en sus
primeras grabaciones profesionales (siendo también padrino de su boda religiosa
con Paloma Gálvez), no sabía tocar ningún instrumento y ni siquiera conocía los
términos "vals" ni "tonalidad", sin embargo, se cree que
compuso más de un millar de canciones; la mayoría de ellas, interpretadas por
el Mariachi Vargas de Tecalitlán, tienen arreglos del maestro Rubén Fuentes, al
que José Alfredo simplemente le silbaba la melodía.
Muchas de
sus canciones han sido interpretadas por otros cantantes mexicanos y del mundo
hispano, entre los que sobresalen el ya nombrado Miguel Aceves Mejía, Luis
Aguilar, Javier Solís, Pedro Infante, Jorge Negrete, Vicente Fernández, Julio
Iglesias, Lola Beltrán, Amalia Mendoza, María de Lourdes, María Dolores
Pradera, Chávela Vargas, Luis Miguel, Rocío Dúrcal, Joaquín Sabina, Antonio
Aguilar, Plácido Domingo, Lucha Villa, Jorge Valente, Mari Trini, entre muchos
otros.
Se sabe que
José Alfredo abrigó en sus últimos años, principios de los 70, una pasión por
la joven cantante mexicana Alicia Juárez, con quien grabara un álbum en 1972, el
todavía no llegaba a los 50, pero las imágenes lo muestran como si fuera 15
años mayor.
José Alfredo
Jiménez falleció en la Ciudad de México, el 23 de noviembre de 1973 a la edad
de 47 años, a consecuencia de la cirrosis hepática que padecía desde años
atrás, sus restos descansan en el cementerio de su pueblo natal, tal y como
expresó en su canción "Caminos de Guanajuato".
Anita Belle
Colton, conocida como Anita O'Day, falleció el 23 de noviembre de 2006 en Los
Ángeles, California, Estados Unidos, fue una cantante de jazz. Y una de las
principales voces femeninas del jazz, su estilo es tradicional, y oscila entre
el swing y el bop; tiene un gran sentido de la improvisación y del ritmo.
Anita Belle
Colton, nació el 18 de octubre de 1919 en Chicago, Illinois, Estados Unidos, la
primera aparición de Anita O'Day' en una big band rompió con la imagen
tradicional de las vocalistas femeninas, situándose a un nivel similar al de
los otros músicos del grupo, la voz de Anita O'Day es ligeramente grave y
siempre suave,
Animada por
su madre, entró desde muy joven en el mundo de la música a través de varios
concursos en los que participaba tanto como bailarina como cantante, tras malas
experiencias en breves estancias con Benny Goodman y Raymond Scott, O'Day
consiguió un puesto en la orquesta de Gene Krupa en 1941, varias semanas más
tarde, Krupa contrató al trompetista Roy Eldridge, formándose un trío que alcanzó
grandes éxitos como "Let Me Off Uptown", "Boogie Blues" y
"Just a Little Bit South of North Carolina".
Estuvo
también durante un breve periodo con Woody Herman para regresar otra vez con
Krupa, hasta abandonarle otra vez en 1943, estuvo con Stan Kenton en 1944 y
finalmente, antes de su iniciar su carrera en solitario en 1946, otra vez con
Krupa.
Su carrera
explosionó en 1955 con su primer disco titulado Anita (o This Is Anita) Anita
O'Day fue siempre mucho más apreciada en el mundo del jazz que en el del pop, y
así frecuentó las actuaciones en los festivales de jazz, apareciendo junto a
figuras como Louis Armstrong, Thelonious Monk y George Shearing, su actuación
en el Newport Jazz Festival de 1958 la convirtió en una estrella en todo el
mundo tras realizarse una película titulada Jazz on a Summer's Day.
Los casi
veinte discos para VERVE durante los años cincuenta y sesenta convirtieron a
Anita O'Day en una de las más distintivas, seguidas y exitosas vocalistas de su
tiempo, solo superada por Frank Sinatra y Ella Fitzgerald.
Trabajó con
múltiples arreglistas y en muy variados estilos, incluyendo una colaboración
llena de swing con Billy May (Anita O'Day Swings Cole Porter with Billy May),
un disco íntimo con The Oscar Peterson Quartet (Anita Sings the Most), varios
tradicionales con la Buddy Bregman Orchestra (Pick Yourself Up, Anita), uno de
orientación cool con Jimmy Giuffre (Cool Heat) e incluso uno con ritmos latinos
con Cal Tjader (Time for Two).
Hacia 1967,
Anita O'Day tuvo que detener su carrera debido al extremo agotamiento físico
derivado de su intensa actividad artística y estilo de vida, y de su adicción a
la heroína.
Tras pasar
varios años controlando sus adicciones a las drogas y al alcohol, regresó a los
escenarios en el Festival de Jazz de Berlín de 1970 y a comienzos de los
setenta con varios discos de estudio y en directo, muchos de ellos grabados en
Japón y algunos realizados por su propio sello discográfico, Emily Records,
siguió grabando hasta los años noventa. Publicó su
autobiografía en 1981, titulada High Times, Hard Times.
