jueves, 30 de junio de 2016

Chet Atkins.

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Chester Burton "Chet" Atkins, falleció el 30 de junio de 2001 en Nashville, Tennessee, Estados Unidos, fue un influyente guitarrista y productor de country.

Chester Burton Chet Atkins, nació el  20 de junio de 1924, Luttrell en Tennessee, Estados Unidos,  su estilo inspirado por Merle Travis, Django Reinhardt, George Barnes y Les Paul le trajo admiradores dentro y fuera de la escena de E.U.

Atkins produjo discos para Eddy Arnold, Don Gibson, Jim Reeves, Connie Smith, y Waylon Jennings, creó, junto a Owen Bradley, el estilo de música country más suave y tranquilizador conocido como sonido Nashville, que llevó el gusto por la música country a admiradores de la música pop para adultos.

Atkins Comenzó tocando el ukelele y posteriormente violín; a los nueve años, negoció con su hermano Lowell una vieja pistola y algunas tareas a cambio de una guitarra, se vio forzado a trasladarse a Georgia para vivir con su padre debido a una casi fatal condición asmática; debido a esta enfermedad debía dormir sentado en una silla para poder respirar adecuadamente; durante esas noches se acostumbró a tocar la guitarra hasta dormirse, hábito que conservó el resto de su vida.

Se transformó en un guitarrista dotado mientras estaba en educación media, Atkins era autodidacta, más tarde, la vida le concedió junto a Tommy Emmanuel, Jerry Reed y John Knowles el graduado honoris causa "CGP", significando "Guitarrista Certificado" (en inglés, Certified Guitar Player), su hermanastro Jim fue también un guitarrista exitoso que llegó a trabajar con el Trío de Les Paul en Nueva York.

Después de dejar el colegio en 1942, consiguió un trabajo en WNOX la radio de Knoxville, allí tocó el violín y la guitarra con el cantante Bill Carlisle y el cómico Archie Campbell así como también se hizo miembro de la estación "Dixieland Swingsters", un pequeño combo instrumental de swing.

Atkins hizo sus propios discos, que por lo general tomaban normas de pop y de jazz, en un estudio propio sofisticado en su casa, a menudo grabando las pistas de ritmo en la radio RCA, pero añadiendo sus partes de solo en casa, refinándolo todo hasta que el resultado lo satisficiera, los guitarristas de todos los estilos llegaban de todas partes para admirar sus álbumes debido a sus ideas musicales únicas y en algunos casos, sus ideas electrónicas experimentales.

En este período Atkins se hizo conocido internacionalmente como "Mister Guitar" (Señor Guitarra), que es también el nombre de uno de sus álbumes, su marca registrada para tocar, "el Estilo de Atkins", es muy difícil de dominar para un guitarrista, consiste en usar el pulgar y los primeros dos -a veces tres- dedos de la mano derecha, Atkins desarrolló este estilo al escuchar a Merle Travis de vez en cuando de una radio primitiva, él estaba seguro de que nadie podría tocar esto articuladamente con solamente el pulgar y el índice (que en realidad era exactamente como Travis lo tocaba) y asumió que para esto se requerían el pulgar y dos dedos, así llegó al estilo que él promovió y dominó.

El hit más grande de Atkins fue el single de 1965, "Yakety Axe" una adaptación de su amigo saxofonista Boots Randolph, "Yakety Sax".

Chet raras veces se presentaba en vivo en aquel tiempo, hasta finales de los años 70, Atkins trabajó como productor, nuevos ejecutivos en RCA tenían ideas diferentes.

El jazz siempre fue su amor y a menudo, en su carrera fue criticado por músicos "puros" de country del país, por sus influencias de jazz, también dijo en muchas ocasiones que no le gustaba ser llamado un "guitarrista country", insistiendo que él era un guitarrista nada más, volvió al country con álbumes que él registró junto a Mark Knopfler y Jerry Reed.

Atkins recibió numerosos premios, incluyendo once Premios Grammy y nueve premios de la Country Music Association, mientras hacía más y más actos, en los años 1990 su salud se resintió y el cáncer volvió esta vez empeorado, Chet Atkins moría el 30 de junio de 2001 en su casa en Nashville.


I'LL SEE YOU IN MY DREAMS.





MISTER SANDMAN.





WINDY AND WARM.





JAM MAN.




I STILL CAN'T SAY GOODBYE.




YAKETY AXE.


Phil Anselmo.

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Philip Hansen Anselmo más conocido como Philip Anselmo o Phil Anselmo, nació el 30 de junio de 1968 en Nueva Orleans, Luisiana, Estados Unidos, es un conocido vocalista y músico de heavy metal, especialmente conocido por haber sido el vocalista de la banda de thrash metal y groove metal Pantera.

Anselmo ha estado involucrado en muchos otros proyectos musicales relacionados con el heavy metal, entre ellos los grupos Superjoint Ritual y Down.

En la actualidad su principal proyecto es su grupo de Sludge/Doom metal Down, en el que trabaja activamente, también está trabajando en su proyecto secundario Arson Anthem.

Posee y dirige su propio sello discográfico, The Housecore Records, dedicado a sus proyectos secundarios y a publicar álbumes de otros grupos en los que cree.

Durante una entrevista en el Ozzfest 2002 con Opie and Anthony, Anselmo afirmó que a los 14 años prendió fuego en su casa para asustar a su hermana, pero se le fue de las manos y accidentalmente quemó la casa.

A los 16 años Anselmo se fue de casa de sus padres y comenzó a vivir por su cuenta, estuvo envuelto en la escena del heavy metal de Nueva Orleans desde los 14 años, desde principios hasta finales de los años '80, siendo miembro del grupo Samhain, y después miembro de Razor White (una banda de metal que aunque tenía canciones propias, se especializaba en versiones de Judas Priest).

En 1987 a los 19 años, realizó una prueba para el grupo Pantera, no muy conocido por aquel entonces, que buscaba un nuevo vocalista, todos los miembros del grupo afirman que saltaron chispas cuando tocaron juntos y que fue mágico, inmediatamente supieron que Anselmo era perfecto para el grupo, Philip fue contratado inmediatamente como vocalista de Pantera y se mudó a Texas para poder trabajar con el grupo.

Philip Anselmo hizo alcanzar a Pantera la fama y el éxito, se unió al grupo y lo reinvento, dejando atrás el glam metal y su estética, evolucionando al grupo de duro groove metal en el que se iba a convertir tras la llegada de Anselmo.

En 1988 grabó el disco Power metal con Pantera, que sería el último disco independiente del grupo, aún inclinado hacia el glam metal aunque siendo el álbum más duro de Pantera hasta la fecha, cuyas canciones ya habían sido creadas antes de su llegada, tras la grabación de Power Metal, el grupo reconsideró seriamente el deshacerse de su imagen y sonido glam metal, cambiando sus glamorosos atuendos por ropas más cómodas y de su agrado, y encontrando su propio estilo, creando una imagen y sonido muy duros y acercándose cada vez más al thrash y al groove metal.

En el 2002, Superjoint Ritual lanzó Use Once and Destroy, y Phil hizo de SJR una banda de tiempo completo, mientras sus compañeros, Dimebag Darrell y Vinnie Paul se fueron para formar Damageplan.

Después del asesinato de su ex compañero de Pantera Dimebag Darrell, Phil se volvió más recluido de lo normal y estuvo a punto de retirarse completamente.

A mediados de agosto del 2005, Phil hizo su primera aparición pública desde la muerte de Dimebag como guitarrista reemplazante para un show de Eyehategod que dieron en el famoso CBGB's.


Anselmo está en activo en la banda Down, con 3 discos publicados, y en Arson Anthem proyecto hardcore punk que respalda HouseCore Records como sello independiente fundado por él mismo.


BEDRIDDEN.





MOUTH FOR WAR.





5 MINUTES ALONE.





DOMINATION.





WALK.





RISE.


Rafał Blechacz.

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Rafał Blechacz, nació el 30 de junio de 1985 en Nakło nad Notecią, Polonia, es un pianista conocido por sus interpretaciones de las obras de Frédéric Chopin.

El 21 de octubre de 2005, se convirtió en el único destinatario de los cinco primeros premios de la XV Concurso Internacional de Piano Frédéric Chopin de Varsovia, consiguiendo el Primer Premio a la mejor interpretación de polonesa, mazurca, sonata y concierto, uno de los jueces, el distinguido pianista irlandés John O'Conor, dijo: "Es uno de los más grandes artistas que he tenido la oportunidad de escuchar en toda mi vida", según PBS. Blechacz fue el primer polaco en ganar el premio (otorgado cada cinco años) desde 1975, cuando ganó Krystian Zimerman.

También es ganador del segundo premio en el Concurso de Piano Artur Rubinstein in Memoriam de Bydgoszcz (2002), IV Concurso Internacional de Piano de Hamamatsu (2003), y ganador del Gran Premio en el Concurso Internacional de Piano de Marruecos en 2004.

Blechacz completó su educación secundaria en el Conservatorio Nacional Arthur Rubinstein, en Bydgoszcz, y en el año 2007 terminó sus estudios musicales en la Academia de Música en Bydgoszcz con Katarzyna Popowa-Zydroń.

Su primer CD, una grabación de los Preludios completos de Chopin y su Nocturno op. 62, fue lanzado por Deutsche Grammophon en abril de 2008, suscitando una gran aceptación por parte del público y de la crítica, y alcanzando los primeros puestos en las listas de ventas.

Discos recomendados.

The Complete Preludes - 2007           
          
Sonatas ‎- 2008                 
          
The Piano Concertos ‎- 2010            


CHOPIN WALTZES, OP.64.





DEBUSSY'S – SARABANDE.





CHOPIN CONCERTO N°1 MOV 2, ROMANCE LARGHETTO.





MOZART - SONATA IN D MAJOR.





CHOPIN - NOCTURNE N° 17


miércoles, 29 de junio de 2016

Anne-Sophie Mutter.

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Anne-Sophie Mutter, nació el 29 de junio de 1963 en Rheinfelden, Alemania, es una virtuosa violinista de fama internacional, a los trece años de edad el director Herbert von Karajan la invitó a tocar con la Orquesta Filarmónica de Berlín.

Empezó tocando el piano a la edad de cinco años, poco tiempo después, empezó a tocar el violín, estudiando con los maestros Erna Honigberger y Aida Stücki, después de ganar diversos premios, se dedicó exclusivamente a la música, al obtener una exención de asistencia a la escuela.

En 1977, hizo su debut en el Festival de Salzburgo con la English Chamber Orchestra bajo la dirección de Daniel Barenboim.

A la edad de quince años, Anne-Sophie Mutter realizó su primera grabación de los conciertos para violín K.216 y K.219 de Wolfgang Amadeus Mozart nuevamente con Karajan y la Orquesta Filarmónica de Berlín, ese mismo año se le concedió la distinción de Artista del Año.

En 1980, hizo su debut en Estados Unidos con la Orquesta Filarmónica de Nueva York dirigida por Zubin Mehta.

En 1985, con 22 años de edad, fue nombrada miembro honorario de la Royal Academy of Music (Londres) y directora del programa de Estudios Internacionales de violín en la misma academia.

En 1988, realizó una amplia gira por Canadá y Estados Unidos, tocando por primera vez en el Carnegie Hall de Nueva York.

En 1998 tocó y grabó en CD y DVD la integral de las sonatas para violín de Ludwig van Beethoven, acompañada al piano por Lambert Orkis; las cuales fueron transmitidas por televisión en distintos países.

Aunque su repertorio incluye muchas obras del período clásico y romántico, Anne-Sophie Mutter es especialmente reconocida por sus ejecuciones de música de compositores contemporáneos, además, varias obras han sido especialmente escritas o dedicadas a ella, incluyendo piezas de Witold Lutoslawski, Krzysztof Penderecki, Wolfgang Rihm y Sofia Gubaidulina.

Adicionalmente, Mutter ha recibido numerosos premios, incluyendo varios premios Grammy.

Posee dos violines construidos por Antonio Stradivari: un Emiliani de 1703, y un Lord Dünn-Raven de 1710.

Anne-Sophie Mutter recibió en 2003 el Premio Musical Herbert von Karajan, siendo la primera artista en recibir este galardón y, en 2008 el Ernst von Siemens Music Prize, que se acompaña con una donación en efectivo de 200.000 euros, la violinista donó la mitad del dinero del premio a la Anne-Sophie Mutter Foundation, que se establece durante el curso del mismo año, el objetivo de la fundación es promover a escala mundial apoyo para músicos jóvenes promesas, una labor que la violinista ya tenía en cuenta desde el año 1997 cuando fundó The Anne-Sophie Mutter Circle of Friends Foundation.


Anne-Sophie Mutter, es considerada una de las más prestigiosas violinistas de la actualidad.


MENDELSSOHN -  VIOLIN CONCERTO IN E MINOR.





MASSENET - MEDITATION FROM THAIS.





BEETHOVEN – VIOLIN  SONATA NO. 9 IN A MAJOR, OP. 47





MOZART - VIOLIN CONCERTO # 5





MENDELSSOHN - PIANO TRIO NO 1.


André Campra.

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André Campra, falleció el 29 de junio de 1744 en Versalles, Francia, fue un compositor cronológicamente situado entre Jean-Baptiste Lully y Jean-Philippe Rameau, participó en la renovación de la ópera francesa.

André Campra, nació el 4 de diciembre de 1660 en Aix-en-Provence, Francia, recibió formación musical y religiosa en la catedral de Saint-Sauveur en Aix-en-Provence y llegó a prior en 1678.

De 1694 a 1700 fue maestro de música de la Notre-Dame de París, después de haberlo sido sucesivamente en Toulon, Arlés y Toulouse, se especializo en la música sacra donde ganó reputación por sus motetes.

Comenzó en 1697 a acercarse al mundo teatral y se vio de golpe obligado a renunciar a sus cargos.

Consiguió, en 1730, la función de director de la Ópera de París, después de haber pasado por el puesto de maestro de la Chapelle royale.

Con L'Europe galante, se afirmó como el verdadero creador de la ópera-ballet, género musical creado al inicio por Pascal Collasse (en el Ballet des saisons), trabajó en la Académie Royale de Musique y en la Chapelle royale de Versailles después de la muerte de Luis XIV.

A partir de 1720, retornó a lo religioso, consagrándole lo esencial de su obra.


André Campra murió en Versalles el 29 de junio de 1744, a los 84 años.


REQUIEM GRADUEL.





MESSE DES MORTS – REQUIEM.





L'EUROPE GALANTE – OUVERTURE.





L'EUROPE GALANTE - "SOMMEIL, QUI CHAQUE NUIT".


Héctor Lavoe.


Héctor Juan Pérez Martínez, más conocido como Héctor Lavoe, falleció el 29 de junio de 1993 en Manhattan, Nueva York, Estados Unidos, fue un cantante de salsa puertorriqueño, cuya personalidad, estilo y cualidades de su voz lo llevaron a una exitosa carrera artística en todo el ámbito de la música latina y salsera durante los años 1970 y 1980.

Héctor Juan Pérez Martínez “Héctor Lavoe”, nació el 30 de septiembre de 1946 en Ponce, Puerto Rico, está considerado como uno de los mejores intérpretes de música caribeña de todos los tiempos y pionero en la introducción de la salsa neoyorquina a principios de los años setenta.

En 1963 emigró a Nueva York, donde se ganó la vida cantando en locales y bandas del barrio latino del Bronx, hasta que en 1967 su carrera dio un giro considerable al unirse a la agrupación dirigida por Willie Colón.

Fue una asociación muy afortunada, ya que la voz estridente y nasal de Lavoe encontró en el sonido de los trombones un perfecto acompañamiento para plasmar un nuevo ritmo musical latino, precursor de lo que se conoció después como salsa urbana o neoyorquina y que transmitía todo el sabor del barrio.

Con el elocuente nombre de El Malo, Colón y Lavoe grabaron juntos su primer álbum, al que siguieron Guisando, La Gran Fuga, Lo Mato, El Juicio, y los dos elogiados volúmenes de Asaltos Navideños.

Aunque en 1974 Lavoe emprendió la carrera en solitario con el disco La Voz, Willie Colón siguió colaborando como productor y arreglista en algunos de sus mejores álbumes y, junto a otros destacados artistas puertorriqueños, formaron parte a principios de los setenta del colectivo de estrellas de la salsa reunidos por la empresa Fania, grabando para dicho sello trabajos muy notables, entre otros Crime Pays (1972), The Good, the Bad and the Ugly (1975) o De ti depende (1976); este último incluyó uno de sus temas más célebres: Periódico de ayer, compuesta por el maestro Tite Curet Alonso.

En 1978 publicó Comedia, considerado por muchos su mejor trabajo discográfico, que alcanzó gran popularidad gracias al tema El Cantante, compuesto por Rubén Blades; posteriormente editó Juanito Alimaña (1983), un clásico en la línea de Pedro Navaja.

Personaje carismático y con un talento y personalidad fuera de toda duda, se dejó arrastrar sin embargo a una vida de desenfreno que difícilmente podía tener buen final: así, el consumo continuado de drogas a lo largo de muchos años minó seriamente su salud, lo que unido al trágico fallecimiento de su hijo, desembocó en un intento de suicidio en 1988 que le dejó incapacitado para seguir actuando.

Desde entonces permaneció retirado en Nueva York, aunque el mismo año de su fallecimiento salió al mercado un último disco, Héctor Lavoe & Van Lester: The Master and the Protege, además de las ya citadas, hizo famosas canciones como El Todopoderoso; Calle Luna, Calle Sol; Paraíso de Dulzura; Triste y Vacía; La Verdad; Juana Peña o Un amor de la calle, su agitada vida personal y profesional fue llevada en 1999 a una obra teatral producida por Pablo Cabrera y David Maldonado, Héctor Lavoe falleció el 29 de junio de 1993.


EL CANTANTE.





EMBORRACHAME DE AMOR.




MI GENTE.






PERIÓDICO DE AYER.




ESCARCHA.





DE QUÉ TAMAÑO ES TU AMOR.


domingo, 26 de junio de 2016

Clifford Brown.


Clifford Brown, falleció el 26 de junio de 1956 en Bedford, Pensilvania, fue un trompetista de jazz, murió en un accidente de tráfico a los 25 años, Brown, no obstante, es una de la figuras más destacables del bebop y del hardbop, a la altura de otros trompetistas como Miles Davis y Dizzy Gillespie.

Clifford Brown, nació el 30 de octubre de 1930 en  Wilmington, Delaware, Estados Unidos, comenzó a tocar la trompeta a los 15 años y hacia 1948 ya estaba tocando de forma habitual en Filadelfia, Fats Navarro fue su principal influencia.

Tras un año en la Maryland State University, sufrió un grave accidente de coche en junio de 1950 que le dejó fuera de juego durante un año.

En 1952, Brown hizo su grabación de debut con el Chris Powell's Blue Flames, un grupo de R&B, al año siguiente, estuvo con Tadd Dameron y de agosto a diciembre con la big band de Lionel Hampton, haciendo una gira por Europa, donde lideró varias sesiones de grabación con el saxofonista y compositor Gigi Gryce.

A comienzos de 1954, grabó algunos solos en Birdland con el quinteto de Art Blakey (la banda que precedió a los Jazz Messengers) y a mediados de año formó un quinteto con el batería Max Roach, considerada como una de los primeros combos de hard bop, el grupo duró hasta la muerte de Brown, contando con Harold Land (y más tarde con Sonny Rollins) en el saxo tenor y grabando varios discos para la compañía Emarcy, solo horas antes de su muerte, Brown participó en una jam session en Filadelfia, que fue grabada.

Falleció en junio de 1956 en un accidente automovilístico, junto al pianista del quinteto, Richie Powell (hermano menor de Bud Powell) y a la esposa de éste.

La influencia de Clifford Brown sobre los trompetistas de jazz de la segunda mitad del siglo XX es enorme y, salvo en los casos de los trompetistas de la escuela cool, y de sus antecesores, como Kenny Dorham o Dizzy Gillespie, todos tienen una deuda con él, incluso en las grabaciones de 1952 y 1953 de Miles Davis, se advierten ecos del estilo de Brown.


BLUE AND BROWN.





WHAT'S NEW.





I CAN DREAM, CAN'T I.





LAURA.





MEMORIES OF YOU.


sábado, 25 de junio de 2016

Lucha Reyes.

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María de la Luz Flores Aceves, mejor conocida como Lucha Reyes, falleció el 25 de junio de 1944 en México, D. F. fue una reconocida intérprete de música ranchera mexicana.

María de la Luz Flores Aceves “Lucha Reyes”, nació el 23 de mayo de 1906 en Guadalajara, Jalisco, al cumplir 12 años, su madre doña Victoria preocupada por la búsqueda de nuevos horizontes para su joya, la recomendó a su comadre Nancy Torres, apodada “La Potranca“, quien se presentaba con regular éxito en las carpas instaladas en la ciudad de México.

Lucha embrujó a su protectora y madrina, quien rápido le consiguió una audición en la carpa ubicada en la plazoleta de San Sebastián del hoy Centro Histórico debutando el año de 1918,

Muy pronto la notable aceptación del público la convirtió en una de sus preferidas, en esta etapa la futura “Tequilera” cantaba trozos de zarzuela, pequeñas partes de operetas, danzas y valses que eran bien aceptadas por los asistentes a las “tandas“.

Cambió de aires instalando su domicilio en Los Ángeles, Cal. donde en sus presentaciones fue anunciada como: “La cantante más pequeña del mundo“, la temporada en la urbe Angelina contó con sobresalientes personajes que asistían a sus actuaciones, es muy recordada la presencia de José Mojica quien residía en esta ciudad ya que el tenor era uno de sus fieles admiradores.

En 1926 regresó a México el empresario del Teatro Iris, Pepe Campillo, quien la acopló al Trío Reyes –Ascencio junto a las hermanas, Blanca y Ofelia, organización con la que triunfó hasta el año de 1927.

Después de una gira por Alemania enfermo  de la garganta, a su retorno a tierras mexicanas aceptó un tratamiento médico con duración mayor a un año, periodo donde afinó su forma de cantar y cambió su vestuario adoptando la “canción ranchera” como la plataforma ideal para pararse en los escenarios.

montó un nuevo repertorio donde sobresalieron: “Ay, Jalisco no te rajes”, “La Panchita”, ” El herradero”, “La tierra del mariachi”, “La Adelita”, “Mujer ladina”, “La feria de las flores”, “Los dorados de Villa” etc.

Juan S. Garrido relata su final: El 27 de junio 1944, se supo que Lucha Reyes (María de la Luz) había muerto envenenada, Trágico fin de una artista que puso su voz y alma al servicio de la canción popular mexicana”.

Las versiones de la causa de su fallecimiento a sus 38 años fueron variadas y escandalosas, la mayoría contó que su deceso se debió a sus amores y desamores con el empresario de la farándula Félix Cervantes, con quien contrajo matrimonio en 1934 y del que se divorció en 1941, la separación dañó su corazón.


Indudablemente una legendaria figura es Lucha Reyes “la Reina de la noche“, su voz, su historia, son patrimonio de la nuestra música, por eso no la olvidamos.


LA TEQUILERA. 





EL HERRADERO.





TRAIGO UN AMOR.





POR UNA MUJER LADINA.





PA´QUÉ ME SIRVE LA VIDA.





YO ME MUERO DONDE QUIERA.





CANCIÓN MEXICANA.


Michael Jackson.

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Michael Joseph Jackson más conocido como Michael Jackson, falleció 25 de junio de 2009 en  Holmby Hills, Los Ángeles, California, Estados Unidos, fue un cantante, compositor, bailarín, actor, productor, empresario y filántropo estadounidense.

Michael Joseph Jackson, nació el 29 de agosto de 1958 en Gary, Indiana, Estados Unidos, cantante y máxima estrella del pop de los años ochenta y noventa, excelente bailarín, dotado de un atractivo indudable para sus incontables seguidores en todo el mundo, Michael Jackson demostró también un talento especial para los negocios relacionados con el mundo de la música y el espectáculo.

Su vida privada fue constante fuente de noticias -no siempre positivas- reflejadas con profusión de titulares por las revistas y demás publicaciones de información general.

Hermano de la también estrella del pop Janet Jackson y de la cantante LaToya, Michael Jackson fue durante varios años el cantante principal de los Jackson Five, grupo familiar del que, en uno u otro momento, formaron parte todos los hijos varones de la familia Jackson.

Michael Jackson comenzó su carrera en solitario en 1971, con Got To Be There, su primer trabajo; llegó en 1972 al Top 10 británico y al número uno en su país, esto último con el single Ben.

Editó un par de álbumes más hasta 1975, aunque su verdadera consagración como estrella se produjo después de intervenir en la película musical El Mago de Oz, aunque la película no fue un gran éxito de taquilla, su director musical, Quincy Jones, fue el artífice que impulsó la carrera de Michael hasta alturas nunca vistas.

La importancia del respaldo de Quincy Jones se puso en evidencia con los resultados del álbum Off The Wall, de 1979, que daría al nuevo ídolo del Pop la nada despreciable cantidad de cinco singles de éxito consecutivos, con temas como Rock with you o Don´t stop (till you get enough).

Estos resultados son sólo el anticipo de lo que vendría después en la carrera de Michael, puesto que su siguiente álbum, Thriller (1982), resultó ser el álbum más vendido de la historia de la música, con seis de sus nueve temas en las listas tanto americanas como británicas.

En Inglaterra lograría aún más fama con dos temas cantados con Paul McCartney, The girl is mine, en 1982, y Say Say Say, en 1983.

Poco antes Michael Jackson había participado en la gira final de los Jacksons en 1985, patrocinada  por una importante compañía de refrescos, para regresar después con un nuevo álbum, Bad (1987) de casi idéntico éxito comercial que su anterior disco.

Publicó en 1988 su autobiografía, que fue acompañada de un film protagonizado por la estrella.

Se edita Dangerous en 1991, junto con una gran gira internacional, como en anteriores ocasiones, pero poco después estalla un escándalo por supuestas inclinaciones pederastas, que lo llevan a la suspensión de algunos conciertos y a un retiro del que sólo sale para anunciar su matrimonio con Lisa Marie Presley, hija de Elvis Presley, unión que duraría hasta principios de 1996.

En noviembre de este mismo año, Michael Jackson volvió a contraer matrimonio con Debbie Rowe, una enfermera a la que había conocido quince años atrás, y con la que tuvo un hijo.

En 1995, Michael editó su doble CD History, recopilación de sus grandes éxitos más algunas canciones inéditas, con una campaña publicitaria sin precedentes, en agosto, el ídolo participó en una sesión de Internet, respondiendo, por espacio de una hora, a las preguntas de todos aquellos que tuvieron la posibilidad de acceder a él a través del servicio.

Después de seis años de silencio, el sello discográfico Sony Music anunció para el otoño de 2001 el lanzamiento mundial de Invencible, el nuevo trabajo del autoproclamado rey del pop, dos años después, Michael Jackson volvió a protagonizar un escandaloso episodio mediático, cuando la policía de Santa Bárbara emitió una orden de busca y captura contra el cantante por un presunto delito de abusos sexuales a menores, Michael Jackson se entregó a las autoridades el 20 de noviembre de 2003 y, pese a la gravedad de los cargos, quedó en libertad provisional después de pagar una fianza de tres millones de dólares, pero su calvario no terminó ahí, pues en la primavera de 2004 volvió a ser acusado formalmente de abuso de menores, por lo que tuvo que volver de nuevo a los tribunales.

Una imagen maltrecha, penurias económicas y problemas de salud marcarían sus últimos años, las dificultades económicas provocaron la clausura de la residencia del cantante, el famoso Rancho Neverland (de Nunca Jamás, como la isla de Peter Pan en que los niños no crecían), que contenía un zoológico y un parque de atracciones.

Trató de rehacer su carrera y de solventar sus problemas económicos lanzando nuevos álbumes recopilatorios y preparando su regreso a los escenarios, finalmente, en marzo de 2009 anunció una gira de conciertos que había de iniciarse en Londres en julio del mismo año, su inesperada muerte de un ataque el corazón, pocas semanas antes del comienzo de la gira, causó gran conmoción en todo el mundo.

El rey del pop murió, pero su legado musical quedara vivo por toda la eternidad.


I WANT YOU BACK.





BEN.





DON'T STOP 'TIL YOU GET ENOUGH.





THRILLER.





BILLIE JEAN.





BEAT IT.





THE WAY YOU MAKE ME FEEL.





BILLIE JEAN.






REMEMBER THE TIME.





BLACK OR WHITE.





EARTH SONG.





SMOOTH CRIMINAL.




BAD.




MAN IN THE MIRROR.




HEAL THE WORLD.