lunes, 9 de diciembre de 2019

Marie Fredriksson (Roxette)


Gun-Marie Fredriksson falleció el 9 de diciembre de 2019 a los 61 años en Djursholm, Estocolmo, Suecia. La vocalista del dúo sueco (Roxette) falleció por un tumor cerebral contra el que luchaba desde 2002

Gun-Marie Fredriksson, nació el 30 de mayo de 1958 en Östra-Ljungby, Suecia, es una cantante y compositora, famosa por ser la voz femenina del exitoso dúo sueco de pop Roxette (junto a Per Gessle).

Marie Fredriksson, en su natal Suecia ya tenía una consolidada carrera como solista antes de formar parte de este grupo.

Desde temprana edad tuvo relación con la música, en su juventud, formó dos bandas en Suecia: "Strul" y "Mamas Barn", pero el reconocimiento en su país le vendría después, cuando se dedicó por completo a su carrera como solista, su primer álbum "Het Vind" fue un gran éxito en 1984, y posteriormente "Den Sjunde Vågen" la consagró como una artista de renombre en Suecia.

En 1986 comenzó su trabajo en Roxette, pero no del todo segura del éxito de este proyecto internacional, decidió seguir con su carrera de solista, y en 1987 editó su tercer álbum, "Efter Stormen".

Roxette comenzaba a tomar forma, en 1989 el single "Sparvöga" representa el último éxito como solista de la década de los '80, esta balada fue un gran éxito en Suecia, pero Marie no tenía ya tiempo para un nuevo álbum, pues el éxito de Roxette y las giras internacionales no le permitían centrarse en su carrera solista, hasta que en 1992 regresa con el álbum "Den Standiga Resan", que vendió más que cualquier otro álbum de Marie.

Ya más acostumbrada a las agendas de Roxette y a lo que significa ser parte de un grupo internacional, Marie regresó en distintas ocasiones y cada varios años, en 1996 "I En Tid Som Vår" nuevamente logra buenas ventas y tres singles del álbum mantienen su carrera, en la cima.

Su más reciente álbum, editado en el año 2000, recopila los mejores éxitos de Marie, "Äntligen - Bästa 1984-2000", el álbum incluye además dos nuevas canciones; "Det Som Var Nu" , una profunda balada cantada a dúo con Patrik Isaksson, y el alegre tema que da nombre al álbum "Äntligen".

En el año 2002 apareció en el mercado una caja que incluía los cinco álbumes de estudio de Marie grabados entre 1984 y 1996 más un álbum con sus mejores canciones en vivo de la reciente gira Äntligen 2000.

En septiembre de ese mismo año, Marie iba a embarcarse junto a su compañero Per Gessle en una serie de conciertos sinfónicos, pero un evento hizo que este y muchos planes cambiasen de rumbo, horas antes de conceder una conferencia de prensa, Marie Fredriksson se desmaya en su hogar y es rápidamente hospitalizada, al día siguiente, después de una serie de estudios, se le diagnostica un tumor cerebral, noticia que conmocionó no sólo a sus seguidores, sino también al mundo de la música.

Semanas más tarde, Marie es intervenida quirúrgicamente y el tumor es extirpado por completo, si bien la operación fue un éxito, la exitosa cantante es sometida a un estricto tratamiento con el fin de evitar otras formaciones de cáncer, como secuela de dicha operación, Marie perdió la capacidad para leer y contar, teniendo que aprender nuevamente, durante casi dos años permanece lejos de la escena musical, dedicándose por completo a su familia y recibiendo tratamiento, a lo largo de ese lapso, escribe y graba un álbum ("The Change") que refleja todos esos momentos vividos.

"The Change" marca el regreso de Marie, pero esta vez en inglés, debutando así en el mercado internacional, el álbum refleja los tristes episodios en su vida desde que se le detectó el tumor en 2002 y se vio obligada a alejarse del mundo de la música por varios años

"Min Bäste Vän" sale al mercado en el año 2006 editado por EMI Svenska, es una recopilación de covers de los temas folk suecos de los años '70 favoritos de Marie.

En el año 2007 Marie vuelve a la escena musical, interpretando cuatro canciones en el álbum debut de su esposo, Mikael Bolyos, "A Family Affair", en dicho álbum se incluye finalmente la canción "Hometown", que originalmente fue grabada en 1996 para la banda de sonido de la película sueca "Such is life", dicha banda sonora por razones desconocidas nunca salió a la venta.

A fines del año 2007 (28 de noviembre) se edita una nueva compilación de esta cantante titulada "Tid för tystnad", incluyendo sus mejores baladas, más dos nuevas canciones, "Ordet är farväl" y “Ett bord i solen”, que es la versión en sueco de su tema "A Table in the Sun", incluido en el disco "The Change" del año 2004.

La vuelta de Roxette se produce en enero de 2011, con el single She's Got Nothing On (But The Radio), que forma parte del álbum Charm School.

Discografía.

Het vind (1984)
Den sjunde vågen (1985)
Efter stormen (1987)
Den ständiga resan (1992)
I en tid som vår (1996)
Äntligen - Marie Fredrikssons bästa 1984-2000 (2000)
Kärlekens Guld (6-CD Box) (2002)
The Change (2004)
Min bäste vän (2006)
Tid för tystnad (2007)
Nu! (2013)

ÄNNU DOFTAR KÄRLEK.





EFTER STORMEN.





DET REGNAR IGEN.





SPENDING MY TIME.





THE LOOK.





JOYRIDE.




FADING LIKE A FLOWER.



DANGEROUS.




DRESSED FOR SUCCESS.




LISTEN TO YOUR HEART.




IT MUST HAVE BEEN LOVE.



Speak To Me.




It Must Have Been Love - MTV Unplugged 1993.



sábado, 28 de septiembre de 2019

José José.

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José Rómulo Sosa Ortiz, mejor conocido como José José, falleció el 28 de septiembre de 2019 (71 años) en un hospital de Florida, en los Estados Unidos. Fue considerado uno de los cantantes más talentosos de la música popular latinoamericana, reconocido por su privilegiada voz, en cincuenta años de carrera musical, su interpretación y su estilo han influido sobre numerosos artistas del ámbito mundial.

José José nació el 17 de febrero de 1948 en Azcapotzalco D.F, México, fue  un cantante conocido en el mundo del espectáculo como El príncipe de la canción.

José José comenzó su carrera tocando la guitarra y cantando en serenatas durante la adolescencia, más tarde, se unió a un trío de jazz y bossa nova en el que cantaba y tocaba el bajo y contrabajo.

José José ha vendido más de 90 millones de discos lo que lo convierte en uno de los cantantes latinos más exitosos de la historia, su música ha llegado a países no hispanoparlantes como Japón, Israel, Egipto y Rusia, también ha forjado una carrera como actor, pues protagonizó películas como Gavilán o Paloma y Perdóname todo.

Su padre no permitía que en su casa se tocara música popular, sin embargo, José Rómulo cultivó su estilo musical con éxito, gracias a su mentor, el cantante Pepe Jara, cuando su padre abandonó el hogar, en marzo de 1963, José formó un trío musical con su primo Francisco Ortiz y su amigo Alfredo Benítez, dando así inicio a su carrera como cantante a los 15 años.

Después de algunos contratiempos, en el año de 1965 obtiene un contrato para realizar su primera grabación discográfica profesional: un disco sencillo de 45 RPM con Discos Orfeón, este disco, que contenía los temas El mundo ("Il Mondo") de Jimmy Fontana y Ma Vie (Mi vida) de Alain Barrière, fue presentado en el programa de TV patrocinado por dicha disquera ("Orfeón a Go-Go"), en el que se dio a conocer con el nombre artístico de "Pepe Sosa", marcando los inicios de su carrera ya en el plano profesional.

Pepe Sosa grabó un segundo y último sencillo en 45 RPM con las canciones "Amor" de Enrique "Coqui" Novelo Navarro y "No me dejes solo" de Rodolfo Tovar, en 1967 en el local del "Apache 14" lo escucha el compositor y productor discográfico Rubén Fuentes, gracias a quien obtiene un contrato con la filial mexicana del sello mundial RCA Víctor (hoy Sony-BMG).

La única condición para la firma del nuevo contrato consistía en que para que el lanzamiento surtiera efecto, debía dejar de presentarse en centros nocturnos, durante varios meses, esa fue una decisión muy dura para José, cuyo único sustento y el de su familia, provenía precisamente de esas presentaciones.

Aunque nuevamente su situación económica volvía a ser precaria, su madre lo apoya en su intento artístico, abriendo un pequeño restaurante, y él vuelve a grabar nuevamente, entra al estudio de RCA Víctor en la ciudad de México y, bajo la supervisión de los compositores Rubén Fuentes y Armando Manzanero, edita su primer álbum LP en 1969, a pesar de que este LP contenía grandes temas (que luego serían éxitos) como Pero te extraño, Cuidado y Sin ella, la disquera no le dio la suficiente promoción, pues consideraba que no era comercial sino muy fino, a partir de este LP, José Sosa adopta como seudónimo artístico "José José": el primer "José" por su primer nombre y el otro, por su padre, quien había muerto en 1968, víctima del alcoholismo.

Ese mismo año se convierte en un cantante de fama nacional, tras el lanzamiento de su primer éxito: La nave del olvido, escrita por el compositor Dino Ramos, la que se convertiría en su carta de presentación.

El 25 de marzo de 1970 participa con el tema El triste, de Roberto Cantoral García, en representación de México en el II Festival de la Canción Latina (predecesora del Festival OTI), obteniendo el tercer lugar ante el público que colmó el Teatro Ferrocarrilero de la ciudad de México, el cual admiró su extraordinaria interpretación.

El triste se convirtió inmediatamente en un gran éxito internacional, lo que le permitió iniciar sus presentaciones por todo el continente, tal fue el impacto de la canción, que se editó en países como Rusia, Japón e Israel.

Durante toda la década de los 70, siguió colocándose en el gusto del público latinoamericano con canciones como Es que te quiero, Vive, El Príncipe y Todo es amor, entre otras, debido a uno de esos temas se le bautiza como "El Príncipe de la canción".

La rápida llegada de la fama y el éxito le hacen caer en el alcoholismo, gracias a su madre, que lo hizo internar en un centro de adicciones, supera este trance difícil, retomando en 1971 su actividad.

En 1977 firma contrato con una nueva disquera Ariola (cuyo catálogo hoy forma parte de Sony-BMG) que recién iniciaba operaciones en México, con esta nueva empresa, se consagra con la producción Reencuentro (1977), de la cual se convierten en éxitos temas como Gavilán o paloma, Buenos días, amor y El amar y el querer, con la cual obtiene discos de Oro y de Platino, en lo que fue su primer trabajo con el productor y compositor español Rafael Pérez Botija.

Lo mismo ocurrió con sus álbumes Volcán y Lo pasado, pasado (1978) en el cual se incluyen algunos temas del cantante y compositor Juan Gabriel, así como el tema Almohada de Adán Torres de Nicaragua y los éxitos: Si me dejas ahora, Donde vas e Insaciable amante, del español Camilo Sesto.

José José inicia una década que lo vería en su máximo esplendor, pero cuyo final estaría marcado por un deterioro notable en su voz, en 1980 grabó Amor Amor bajo la dirección de Rafael Pérez Botija logrando giras por los principales escenarios de la Unión Americana, México y toda Latinoamérica, con este LP consigue ventas por más de 1 millón y medio de unidades.

En 1981, grabó dos discos: Romántico, un disco de boleros, y Gracias, al año siguiente, sale a la venta el disco 20 triunfadoras de José José, un recopilatorio de sus éxitos hasta ese momento ese LP contenía las nuevas versiones de El triste y La nave del olvido, canciones que vieron nacer a José José como cantante internacional; este disco es uno de los más exitosos del cantante ya que se consiguió mucho dinero con poco trabajo (ya que eran canciones grabadas anteriormente) logró altas ventas, en este mismo año graba el álbum Mi vida, con la asesoría de Rafael Pérez Botija, el disco obtiene seis discos de Oro y uno de Platino por las más de 2 millones 419 mil copias vendidas al nivel nacional y Latinoamérica.

Otros compositores que marcaron huella en el estilo de José José fueron sus amigos José María Napoleón, con temas como Mientras llueve, Tu primera vez y Lo que no fue no será, así como el español Camilo Blanes (más conocido como Camilo Sesto), con temas como Si me dejas ahora, Insaciable amante y Dónde vas, entre otros.

En 1983, graba en España su más exitoso álbum Secretos, bajo la producción y realización del afamado compositor español Manuel Alejandro, José José logro colocar a Secretos por más de 40 semanas en el primer lugar del Hit Parade de la lista de Billboard en casi todos los países de habla hispana además de Estados Unidos, lo que pone al cantante como el mexicano más exitoso en la historia de la música, además de que dicha producción significó la cúspide en la trayectoria del intérprete.

Fue el primer cantante latino en hacer videos de las canciones de su álbum, como "Lo dudo", "Cuando vayas conmigo", "Voy a llenarte toda", "A esa", "Quiero perderme contigo", "Lágrimas", etcétera, Secretos fue nominado al Best Latín Pop Performance en los Grammy Awards de 1985, con este disco, el Príncipe de la Canción, se hizo merecedor a 22 Discos de Oro y Platino por sus altas ventas, así, El Príncipe de la canción se colocó como el cantante latinoamericano más influyente, exitoso y cotizado de esa época.

En 1984, después del éxito de su disco anterior, grabó Reflexiones, otro álbum millonario, ya que logró la muy aceptable cantidad de casi 3 millones de copias vendidas y varios Discos de Oro y Platino, graba duetos con Lani Hall (el tema Te quiero así) y con José Feliciano (el tema Por ella) para el año de 1985, temas sólo incluidos en los álbumes de los artistas ya nombrados y que fueron éxitos de ventas.

A principios de 1985, José José es requerido para participar en la versión latina de "We are the world", con la canción Cantaré cantarás, en los estudios Criteria de Miami (Estados Unidos) junto a otros grandes de la canción como Plácido Domingo, Julio Iglesias, Roberto Carlos, José Luis Rodríguez "El Puma", Don Pedro Vargas y varios artistas más, ese mismo año salió a la venta Promesas, que resulta otro disco con más de 2 millones de copias vendidas y giras internacionales.

En 1985, se estrena su película autobiográfica Gavilán o paloma, el estreno de la cinta coincidió con el terremoto de México (19 de septiembre de 1985), por lo que el filme no tuvo el éxito esperado en su país, en el resto de Hispano-américa, la cinta tuvo gran éxito y catapultó a sus producciones Secretos y Reflexiones nuevamente a los primeros lugares de ventas, en 1986 graba la canción Saliendo adelante, en homenaje a las víctimas del terremoto de México.

En el mismo año hizo un dueto que marco la historia musical de México, "El Príncipe de la Canción" canto con Don Pedro Vargas, mejor conocido como "El Tenor Continental", cantaron canciones como "El reloj", "Rival", "Tiempo" y por su puesto "Se me hizo fácil".

En 1986, graba Siempre contigo, disco que no alcanza el éxito tan grande de sus antecesores logrando vender un millón de copias, en 1987, se estrena Soy así, con el cual se logra éxito con más de 1 millón y medio de copias vendidas.

En estos años José José se presentó en el Madison Square Garden y el Radio City Music Hall de Nueva York, en los casinos más importantes de Las Vegas y Atlantic City, inclusive en 1987 hizo una gira por países tan lejanos como Israel, donde visitó las ciudades de Jerusalén y Abu Dhabi.

En 1988, José José incursiona nuevamente en el cine con la película "Sabor a mí" interpretando al afamado compositor mexicano Álvaro Carrillo, de esta película se desprendió un LP con la música original, todas composiciones del fallecido Álvaro Carrillo, con temas ya consagrados como Sabor a mí, La mentira, Seguiré mi viaje, Cancionero, entre otras.

El éxito de José José continúa en 1989 con su nuevo disco ¿Qué es el amor?, el cual obtuvo 3 discos de Oro y 6 de Platino por las más de 1 millón 513 mil copias vendidas.

En 1990, para festejar sus primeros 25 años de carrera, el presentador Raúl Velasco en su show televisado Siempre en Domingo organiza un homenaje en su honor, en el cual participaron artistas como Libertad Lamarque, Valeria Lynch, Verónica Castro, Pepe Jara, Roberto Carlos, Julio Iglesias, Marco Antonio Muñiz, Vicente Fernández y Guadalupe Pineda, entre otros, el programa tuvo seis horas de duración y fue tal su éxito que se retransmitió en tres ocasiones, el mismo año, la disquera Ariola-BMG lanza un álbum doble en homenaje a sus primeros 25 años de carrera.

A partir de la década de 1990, se vuelven muy notorios los problemas con su voz, debido a su incesante actividad por más de 20 años, los problemas de salud, al abuso del alcohol y de otras sustancias, nuevamente rompe récord de ventas con su álbum En las buenas... y en las malas, y logra ubicar el tema principal del disco, Amnesia, de Dino Ramos, en el primer lugar de la lista de éxitos de la famosa revista Billboard por varias semanas, el álbum fue un suceso, vendiendo más de 3 millones de copias.

En 1991, se divorcia por segunda vez, y recae en el alcoholismo durante 1992 y 1993, durante estos años alcanzó una vez más la cima del éxito con el álbum 40 y 20, y entra nuevamente con fuerza a competir por el primer lugar, de la mano del compositor argentino Roberto Livi, para entonces con la cifra de 1 millón 530 mil copias vendidas, alcanzó el primer lugar de las listas, a las 2 semanas y media de su lanzamiento.

En 1993, después de tocar fondo en temas del alcoholismo y con ayuda de grandes amigos como el periodista Ricardo Rocha y Tina Galindo entre otros, se interna voluntariamente en el Centro de Rehabilitación y Universidad Heizelden en Minnesota, Estados Unidos. Desde ese momento no ha vuelto a beber alcohol.

En 1994, regresa al éxito con el álbum Grandeza Mexicana, el cual marca un episodio importante en la carrera de José-José ya que vuelve a hacer mancuerna con el compositor Manuel Alejandro quien 11 años atrás había grabado su más exitoso álbum Secretos; con este álbum, Grandeza Mexicana, logra vender más de 1 millón de copias, en este LP hace dos duetos: uno con su hijo José Joel, cantando La fuerza de la sangre, y otro con el propio Manuel Alejandro, con el que cantó José y Manuel.

En 1995, entra al estudio de grabación nuevamente para sacar Mujeriego, con el que obtiene Discos de Oro y Platino y logra ubicar en el Top Ten latino los sencillos Mujeriego y No valió la pena, alcanzando nuevamente cifras records de ventas.

En 1998, graba el álbum Distancia, producido por Roberto Livi, del cual logra los primeros lugares el éxito Ojalá que te mueras.

En 2001, con el problema de su voz bastante avanzado, graba la producción discográfica Tenampa, material producido por el cantante y compositor Juan Gabriel, que a nivel mundial logra vender más de 500.000 copias.

En el año 2003, su disquera BMG lanza una colección de tres álbumes titulada El Príncipe con trío con algunos de sus éxitos, grabados entre 1969 y 1983, separados del acompañamiento original, remasterizados y con el acompañamiento del grupo Los Tres Caballeros, con las cuales estas grabaciones de baladas se transforman en boleros, trabajo de excelencia técnica que contó con la asistencia del músico y compositor español Rafael Pérez Botija, quien dirigió algunas de las grabaciones originales y compuso algunos de dichos temas, esta colección de álbumes de concepto nuevamente le permitió alcanzar el éxito rotundo en ventas.

Por su trayectoria artística, el mes de octubre de 2005 la Academia le otorgó el Premio Grammy en reconocimiento a su exitosa carrera como cantante, en los años anteriores había sido nominado nueve veces por sus éxitos.

En el año 2007 es objeto de varios reconocimientos, entre ellos un busto y una estatua en su ciudad natal, la ciudad de México, el Congreso y el Senado de los Estados Unidos de América también reconocen su contribución a la Cultura de la Humanidad.

En mayo de 2007 vuelve al primer plano musical con su disco Mis duetos, el cual inmediatamente entra al Top Ten de Billboard por su versión en reggaetón de Email-me, que graba a dúo con su hija menor, Sarita Sosa, además del tema "Aunque vivas con él" a dueto con el cantante pop Reyli Barba.

El 6 de junio de 2007 sufre una parálisis facial que lo mantuvo alejado varios meses de los escenarios, en febrero de 2008 cumplió 60 años y su casa disquera, la Sony-BMG, lanza una serie de producciones basadas en su impresionante legado de 45 años, así, se pone a la venta el disco "El Príncipe y el Bolero", que en el mes de febrero de 2008 alcanza nuevamente cifras récord de ventas a nivel internacional.

En septiembre del 2008, la Academia de Grabación (LARAS, por sus siglas en inglés) le rinde un magno homenaje en Miami, en el cual las más grandes luminarias del momento como David Bisbal, Cristian Castro, Luis Fonsi, Víctor Manuelle, Olga Tañón, Alicia Villarreal, Aventura y Marco Antonio Solís, entre otros, cantan sus canciones.

El mes de noviembre de 2008, en la Feria Mundial del Libro en Miami, lanza su autobiografía, titulada Ésta es mi vida, como un testimonio de su lucha contra las adicciones y cómo salió adelante de ellas, en el mismo mes, se presenta en magno concierto con el afamado pianista griego de reconocimiento mundial Yanni, quien con Ric Wake lo convence de cantar en una serie de presentaciones en Acapulco, el concierto fue grabado y publicado en CD y DVD obteniendo múltiple platino por sus ventas en la primera semana de su lanzamiento.

En 2010 sale a la venta el disco José José Ranchero, un disco recopilatorio de sus más grandes éxitos con acordes de mariachi, el cual ha logrado altas ventas.

En 2010 participa en una canción por el Bicentenario de México, "73 mil amaneceres", al lado de Marco Antonio Muñiz, María Victoria, Armando Manzanero y Olivia Gorra.

En el 2011 inicia su gira llamada "El regreso del Príncipe", motivada por la notable mejoría en la calidad de su voz, en la que recorrerá los más importantes escenarios de Centro y Sudamérica, además de Estados Unidos y México.

El cantante ha declarado que prepara un disco inédito, el primero en 12 años, como celebración de sus 50 años de carrera, al igual que un disco de concepto estilo Big Band y un segundo disco de Duetos.

Se estima que José José ha vendido más de 90 millones de discos, en México, según las estadísticas discográficas, su álbum Secretos es el más exitoso con más de 11 millones de copias vendidas desde su lanzamiento en 1983, en toda Hispanoamérica es considerado el cantante más importante de la música romántica.

A lo largo de su carrera de más de 50 años, ha alcanzado los más grandes premios a que puede aspirar un cantante profesional: Grammy award, Grammy latino, premio "El Heraldo" de México, etc.; José cuenta con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood y otra en el paseo de la fama de Las Vegas y diversos reconocimientos a nivel mundial pero el reconocimiento más importante es el amor y respeto de millones de seguidores de todas las edades que por generaciones enteras han cultivado la tradición de escuchar su música.

José José, de 69 años, fue internado en el Hospital Jackson Memorial, el 7 de febrero 2018, fue diagnosticado en marzo del 2017 con un cáncer de páncreas.


VAMOS A DARNOS TIEMPO.





LA NAVE DEL OLVIDO.





AMAR Y QUERER.





EL AMOR ACABA.





SI ME DEJAS AHORA.





LO DUDO.





LO QUE UN DÍA FUE, NO SERÁ.





Y QUIEN PUEDE SER.




ALMOHADA.




40 Y 20




HE RENUNCIADO A TI.




EL TRISTE.





DE EN PUEBLO EN PUEBLO.




VOY A LLENARTE TODA.




SABRÁS QUE TE QUIERO.




DOS.




MI VIDA.


miércoles, 21 de agosto de 2019

Celso Piña.

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Celso Piña falleció  el 21 de agosto de 2019 en Monterrey (México) Fue un cantante y uno de los principales exponentes en la composición e interpretación de música colombiana como cumbia colombiana y vallenato, fue conocido con los motes de "El rebelde del acordeón" y el "Cacique de la Campana".

Celso Piña nació el 6 de abril de 1953 en Monterrey (México) Fue pionero y protagonista de la fusión de ritmos colombianos con sonidos tropicales con géneros populares de México como la música norteña y el sonidero y otros como el ska, el reggae, el rap y el hip-hop, entre otros,

Celso Piña nació en la popular colonia Independencia (la "Indepe"), al sur de Monterrey. El nombre de Celso fue elegido por su abuelo, durante su juventud tuvo diferentes empleos como empleado en una tortillería y empleado en un hospital, por entonces escuchó a grupos como The Beatles y The Rolling Stones y música norteña como la de Los Alegres de Terán y Antonio Tanguma.

A mediados de los años 80 en las zonas del Cerro de la Campana y el Cerro de Loma Larga se vivía un movimiento de cumbia callera, una cultura urbana basada en la reunión de jóvenes para la escucha de ritmos colombianos como la cumbia y el vallenato popularizados por la realización de bailes de cintas, es decir, bailes públicos con música grabada en casetes y discos de vinilo, algunas de estas canciones comenzaron a ser reproducidas a un tiempo más lento —luego de un accidente en una fiesta— dando como resultado la variante local llamada cumbia rebajada, tal fusión de ritmos y la estética de lo chicano y lo cholo originaría años después la subcultura urbana cholombiana.

En ese contexto, Celso Piña empezó tocando música regional acompañado de sus hermanos Eduardo, Rubén y Enrique, dando serenatas en su barrio. fue en 1980 cuando recibió de su padre su primer acordeón, remendado por éste, lo que le permitió introducirse de lleno en la interpretación de la música norteña con largas horas de ensayo y esfuerzo. Celso Piña fue un autodidacta del acordeón puesto que no asistió a ninguna escuela de música, y solo con base en tocar y ensayar una y otra vez fue que formó su propio estilo, para esta zona, donde vivió mucho tiempo, Celso compondría una cumbia llamada Mi Colonia Independencia.

Dada la popularidad que se vivía en La Campana por los ritmos colombianos y la rebajada, Celso Piña decidió cambiar su estilo musical. Después de escuchar a Aníbal Velásquez Hurtado y Alfredo Gutiérrez durante un baile de cintas, entró de lleno a la cumbia colombiana formando con sus hermanos su propia agrupación llamada Celso Piña y su Ronda Bogotá. Piña marcaría una diferencia interpretando música original basada en los estándares clásicos de la cumbia y el vallenato.3

De sus primeros inicios destacan varias cumbias como La cumbia de la paz, El tren, Como el viento y su muy afamada versión de La piragua (José Barros). En esa época, las presentaciones de la Ronda Bogotá llegaron a ser vetadas y discriminadas, (decían) 'Celso acarrea puro mariguano, lesbiana, puro malandro'.

A finales de los años 90 Celso Piña ya era el representante más famoso del movimiento de la cumbia colombiana en Monterrey, con el advenimiento del movimiento musical llamado Avanzada regia y la popularidad de grupos como Control Machete y El Gran Silencio, así como el surgimiento de más grupos de música colombiana en Monterrey, Piña decidió renovarse y fusionar aún más sus ritmos clásicos de cumbia mediante la relación con grupos más apegados al rock, al ska y al hip hop.

El resultado de esta interacción fue la grabación en 2001 de Barrio Bravo, un disco producido por el integrante de Control Machete Toy Selectah por invitación del bajista de El Gran Silencio, Julián Villarreal​ y que plasmaría radicalmente el estilo de fusión en la obra de Celso Piña con influencias del reggae, la música electrónica, el dubstep y el sonidero​ así como la colaboración de figuras del rock en México como Rubén Albarrán de Café Tacvba, Blanquito Man de King Changó, Gabriel Bronsman "El queso" de Resorte, Poncho Figueroa de Santa Sabina y El Gran Silencio así como de la música norteña como Lupe Esparza de Grupo Bronco. El disco trajo su lanzamiento definitivo a la fama en México y en el entorno musical de Latinoamérica​ y de este surgieron sus mayores éxitos Cumbia poder, Cumbia sobre el río y Aunque no sea conmigo.

El escritor y periodista Carlos Monsiváis realizaría la nota del librillo de Barrio Bravo refiriéndose a Celso Piña como "un fenómeno social como bien dicen, y un fenómeno musical como bien se oye (...) Celso Piña es un conductor de tribus, si viviese en tiempos medievales, sería considerado acordeonista de Hamelín".

Barrio Bravo abrió la puerta a mayores interacciones entre grupos de rock y de música tropical de México​ y a que Piña se presentara con regularidad en festivales y conciertos de rock.

Para 2002 Celso Piña publicó Mundo Colombia, en el cual colaboraron artistas como Julieta Venegas, Flaco Jiménez, Alejandro Marcovich, Alejandro Rosso y de nueva cuenta Blanquito Man y "El queso" Bronsman, producido por Julián Villarreal, Alfonso Herrera y Toy Selectah​

En 2003 tocó en un concierto en Monterrey al que acudió Gabriel García Márquez con el cual desde entonces trabó amistad, en 2007 fue homenajeado por la asociación "Colombia tierra querida" compuesta por colombianos radicados en Monterrey como "ícono de la cultura colombiana"​. Paradójicamente Celso Piña se presentó en Colombia por primera vez en 2010, en donde fue recibido por sus grandes influencias, Aníbal Velázquez y Alfredo Gutiérrez.

Hizo una participación especial en el tema Sufran con lo que yo gozo junto a la mexicana Gloria Trevi.

Discografía:

Si Mañana (1983)
10 éxitos (la manda) (1984)
Tú y las nubes (1989)
Noche de estrellas (1991)
Dile (1996)
Mis primeras grabaciones (2001)
Barrio bravo (2001)
Trayectoria (2002)
Rebelde (2002)
Mundo Colombia (2002)
Pachanguero (2002)
Desde Colombia (2002)
Super Seis (2004)
Una Visión (2003)
El Canto de un Rebelde para un ... (2004)
México y su Música (2005)
20 Grandes Éxitos (2005)
Línea de Oro (2006)
Cumbia de la Paz (2006)
Guadalupe Ft. Cartel de Santa (2006)
12 Grandes Éxitos Vol.1 (2007)
12 Grandes Éxitos Vol.2 (2007)
Cumbia sobre el río (2009)
Sin Fecha De Caducidad (2009) disco en el cual realizó duetos con
Celso Piña - Zona Preferente: En Vivo desde el Auditorio Nacional (2012)
Aquí Presente Compa (2014)
Música es Música con la Orquesta de Baja California (2017)

Documentales:

Celso Piña: el rebelde del acordeón (2012). Director: Alfredo Marrón Santander, País: México, Duración: 76 minutos, producido por Canal Once. En este documental se indaga el surgimiento de los sonideros y la gran popularidad de la cumbia colombiana en «La Indepe», el barrio bravo de Monterrey en el que Celso creció y donde fue el primero en interpretarla en vivo en bailes y fiestas familiares hasta llegar a una fusión de ritmos que incluso puso a bailar al mismísimo Premio Nobel, Gabriel García Márquez.29​

Celso piña falleció el 21 de agosto de 2019 en Monterrey, Nuevo León, tras haber sufrido un Infarto al corazón.


Aunque No Sea Conmigo.





Cumbia Sobre el Río Suena.





Cumbia Sampuesana.





Cumbia Poder.





Mira Mira.





Rosita.





Reina de Cumbias.





Como el Viento.





Macondo.


lunes, 13 de mayo de 2019

Doris Day.



Doris Mary Ann Kappelhoff, mejor conocida en el mundo artístico por su seudónimo Doris Day, falleció este lunes 13 de mayo 2019 (97 años). En Carmel Valley Village, Estados Unidos, fue una actriz y cantante de pop tradicional y jazz.

Doris Mary Ann Kappelhoff, mejor conocida en el mundo artístico por su seudónimo Doris Day, nació el 3 de abril de 1924 en Cincinnati, Ohio, Estados Unidos, fue una de las cantantes surgidas en la década de 1940 que, junto con Dinah Shore, Billie Holiday, Patti Page y Sarah Vaughan, crearon la modalidad vocal femenina en la música pop tradicional, sin embargo, se consagró principalmente en el cine, donde incursionó desde su juventud cuando fue convocada para rodar la película Romance on the High Seas, de 1948.

Desde mediados de los años 1950, sus papeles fueron cada vez más importantes y fue reconocida por sus condiciones actorales para la comedia.

Entre las producciones donde actuó destacan The Tunnel of Love, Pillow Talk, Midnight Lace, Billy Rose's Jumbo y Move Over, Darling, por las cuales recibió una gran cantidad de premios y distinciones, fue dirigida por directores como Michael Gordon, Michael Curtiz, Alfred Hitchcock y David Butler, y compartió escena junto a algunos de los actores más importantes de aquellos tiempos en Hollywood como Jack Carson, Frank Sinatra, Clark Gable y Rock Hudson, hasta su retiro del cine, en 1968.

El resto de su carrera estuvo ligado a la música y al medio televisivo, llegó a protagonizar una exitosa serie de televisión: The Doris Day Show, que se transmitió en CBS desde 1968 a 1973.

A partir de la década de 1970, se abocó al activismo en defensa de los animales, con el paso de los años, su trabajo disminuyó, pero aun así editó dos discos, The Love Album (1994) y My Heart (2011).

Desde pequeña Day empezó a bailar ganando un contrato que le permitió, con tan sólo doce años, viajar a Hollywood, California con su compañero, Jerry Doherty, a los 16 años Doris sufrió un accidente automovilístico que le impidió cumplir sus sueños de ser bailarina, por lo que se concentró en el canto y en la actuación.

Al poco tiempo, Kappelhoff comenzó su carrera profesional en 1939 formando parte de las llamadas big bands, en esa época acompañó a cantantes como Barney Rapp, Bob Crosby y Les Brown en las actuaciones que realizaban en vivo en clubes nocturnos y teatros, fue Barney Rapp quien le sugirió que cambiase su nombre por el de "Doris Day", por la canción "Day after Day" que era parte de su repertorio.

Junto a Les Brown lanzó más de una decena de sencillos, entre ellos "Sentimental Journey" y "My Dreams Are Getting Better All the Time", canciones que alcanzaron el primer puesto de la lista de popularidad estadounidense Billboard Hot 100.

Recibió variados reconocimientos por su larga trayectoria, en 1989, por ejemplo, se le otorgó el premio Cecil B. DeMille y en 1991 el premio American Comedy por su contribución a la comedia cinematográfica.

En el año 2011, lanzo un álbum llamado:"My heart", con 87 años.


WHATEVER WILL BE WILL BE - QUE SERA SERA.





FLY ME TO THE MOON.





PERHAPS, PERHAPS, PERHAPS.





SENTIMENTAL JOURNEY.





WITH A SONG IN MY HEART.





TEA FOR TWO.





IT'S MAGIC.





DREAM A LITTLE DREAM OF ME.