lunes, 11 de mayo de 2020

Little Richard.



Little Richard falleció el 9 de mayo de 2020 en Tullahoma, Tennessee, Estados Unidos, fue un cantante, compositor y pianista estadounidense de rock and roll, considerado como uno de los pioneros más influyentes e importantes de aquel género y una figura influyente en la música y la cultura popular durante siete décadas.

Richard Wayne Penniman, más conocido como Little Richard, nació el 5 de diciembre de 1932 en Georgia, Estados Unidos, sus primeras grabaciones en los años 50 eran una mezcla de blues y rhythm and blues, con una fuerte influencia del gospel, pero con una habilidad tal que marcaron decididamente una nueva clase de música, de sí mismo ha dicho que se consideraba como el "arquitecto" del rock and roll, pero que el color de su piel le apartó de la gloria acaparada, entre otros, por Elvis. Además, se autodenomina "El Predicante Rey del Rock & Roll, Rythm & Blues y Soul".

A los 13 años, su padre lo echa de casa escandalizado por sus escarceos homosexuales, libre de la opresión familiar, libera sus pasiones reprimidas y se dedica a cantar en bares, tugurios o simples esquinas de la calle, para ganarse la vida, por suerte, un matrimonio blanco, Ann y Johnny Johnson, lo sacan de ese mundo y le permiten seguir desarrollando sus aptitudes musicales en el escenario del Tick Tock, el club que regentan.

En 1951 gana un concurso local y es invitado por la compañía discográfica RCA Records con la que grabaría ocho discos sencillos que no terminarían de cuajar.

El año de 1952 estuvo lleno de acontecimientos para Little Richard, conoce a Sugarfoot Sam, actuando en sus números de vodevil, pronto pasó a actuar con los Tidy Jolly Steppers en el estado de Alabama, pero poco después los abandonaría para ser solista de la banda de J. L. Heath, con los que actúa por Georgia, conoce a Billy Wright, que le propone grabar un disco, ya bajo el nombre de Little Richard.

En 1953 decide formar su propio grupo, con el nombre de The Upsetters y en 1954 graba diversos temas en una nueva discográfica, la Peacock, pero sin lograr resultados destacables.

En 1955 envía una maqueta a Specialty Records, seis meses más tarde llega la respuesta de Specialty para una sesión de grabación en Nueva Orleans, con la condición de que acepte dejar a su grupo para ser acompañado por músicos de prestigio, las primeras sesiones no terminan de convencer, pero durante una pausa en una de dichas sesiones, Richard comenzó a cantar de manera improvisada "Tutti Frutti", una canción obscena y llena de lascivia que había estado cantando en sus actuaciones.

Se cambió la letra "Tutti Frutti, good, booty / If it don't fit, don't force it / You can grease it, make it easy" ("Tutti Frutti, buen culito / Si no entra, no lo fuerces / puedes engrasarlo, para facilitarlo") a "Tutti frutti, all rooty, a-wop-bop-a-loon-bop-a-boom-bam-boom" porque el productor de grabación, Roberte Bumps Blackwell, lo consideraba un exceso (además, "Tutti-frutti" en argot significaba "gay"), además, Dorothy La Bostrie (su compositora) consideró que esos versos eran inaceptables.

La canción, con su onomatopéyico "Womp-bomp-a-loom-op-a-womp-bam-boom", se convirtió en modelo para muchas otras pequeñas canciones futuras de Richard, tocando su piano, con Lee Allen al saxofón y su ritmo implacable.

En los siguientes años, Richard tendría varios éxitos más: "Long Tall Sally", "Slippin' and Slidin'", "Jenny, Jenny" y "Good Golly, Miss Molly".

Su estilo frenético se puede ver en películas como Don't Knock the Rock (1956) y The Girl Can't Help It (1956), para las cuales cantó las canciones que daban el título, escritas por Bobby Troup.

Fue plagiado, inicialmente con éxito por cadenas de radio "para blancos", especialmente a través de Pat Boone, este hecho, posiblemente favoreció que la fama de Little Richard se extendiera.

En 1956 compra una mansión en Los Ángeles, California, y vuelve a tocar con su antiguo grupo (The Upsetters).

Little Richard detuvo su carrera musical de forma repentina en 1957, durante una gira por el centro de Australia; renunció a su forma de vida en el rock and roll, parece ser que su decisión tuvo que ver con el accidental incendio de uno de los motores del avión en el que viajaba junto con su grupo, después de aterrizar, se quitó de los dedos cuatro anillos de diamantes valorados en unos 8.000 dólares y los lanzó al río Hunter, ingresó en una universidad cristiana en Alabama para estudiar teología y se hizo ministro pentecostal.

Mientras su casa discográfica, la Specialty Records, lanzaba algunas nuevas canciones basadas en antiguas sesiones de grabación, Richard hizo muy poco musicalmente hablando, apenas algunas canciones de gospel a comienzo de los años 60.

En 1962 regresó con un entusiástico recibimiento en su gira por el Reino Unido, los Rolling Stones, quienes admiraban a Richard incluso antes de que tuvieran un contrato de grabación, y los Beatles también eran admiradores suyos, le apoyaron.

Llegó a acompañar a los Beatles en su gira por Hamburgo, en 1982, Paul McCartney decía: "La primera canción que canté en público fue "Long tall Sally", de Little Richard, cuando los Beatles comenzaban, actuamos con él en Liverpool y Hamburgo, para mí, es uno de los reyes del rock and roll, además es un gran tipo, al que ahora considero mi amigo", también inspiró al legendario cantante de Deep Purple, quien le dedicó la canción "Speed King" del álbum In Rock.

En 1964 vuelve a los escenarios grabando nuevas versiones de sus éxitos; en los años 70 sus excesos sexuales y con las drogas hicieron que su iglesia lo rechazara, finalmente, tras la muerte de uno de sus hermanos, Little Richard reorganizaría su vida: limpiaba su organismo de drogas, se hacía vendedor de biblias a domicilio y volvía a su iglesia.

Regresó con dedicación plena al final de los años 80, diciendo que venía para realizar lo que Dios le tenía destinado ser: Little Richard, todavía tiene la licencia de su ministro, sin embargo, y ocasionalmente celebra bodas (entre las que cabe destacar las de Cyndi Lauper y Bruce Willis y Demi Moore).

En 1986 apareció en la película Down and Out in Beverly Hills, ¡anotándose su primer gran éxito con el tema “Great Gosh-a-Mighty!", lo que condujo a un resurgimiento de su popularidad, también es en ese año, cuando se abrió el Rock and Roll Hall of Fame, Richard figuraba entre los primeros artistas, su contribución al género también ha sido reconocida por el Rockabilly

En 2005, Little Richard ha estado trabajando en otros éxitos de R&B y soul. Junto con el cantante y compositor Michael Jackson lanzó el sencillo titulado "I Have A Dream" (Tengo un sueño), cuyos ingresos se destinaron a las víctimas del huracán Katrina.

También en 2005, apareció, junto a estrellas como Madonna, Iggy Pop, Bootsy Collins, y The Roots, en un anuncio comercial para la televisión americana, promocionando el teléfono Motorola ROKR.

Una vez dijo Little Richard la siguiente frase que se haría famosa: "Rock n Roll is evil, because Rock n Roll makes you take drugs, and drugs turn you into a homosexual" (El Rock n Roll es malvado, porque hace que tomes drogas y las drogas te convierten en homosexual), esto fue después de su polémica renuncia a su propia homosexualidad, renuncia que fue atribuida a las presiones del público y al clima predominante de homofobia en la comunidad negra, aunque sus propias opiniones religiosas pudieron también haber influido en esto.


LUCILLE.




TUTTI FRUTTI.



KEEP A KNOCKIN.



GOOD GOLLY MISS MOLLY.




RIP IT UP.



REDDY TEDDY.



A WHOLE LOTTA SHAKIN' GOIN' ON.





GREAT GOSH A MIGHTY.





LONG TALL SALLY.

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JENNY JENNY.

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viernes, 1 de mayo de 2020

Oscar Chávez.

Muere Óscar Chávez a los 85 años, posiblemente por coronavirus ...

Óscar Chávez Fernández conocido como Óscar Chávez, nació el 20 de marzo de 1935 en la Ciudad de México ​ fue un cantante, actor y compositor mexicano, considerado uno de los máximos exponentes del canto nuevo en México, falleció el 30 de abril de 2020 en la Ciudad de México.

En julio de 2019 fue reconocido, por la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, como Patrimonio Cultural Vivo de la Ciudad de México, en la Fiesta de Trova y Canción Urbana Cantares.

Se caracterizaba por interpretar y componer diversos géneros de música popular mexicana y latinoamericana. Asumido políticamente como de izquierda, fue conocido por sus canciones de protesta, dirigidas principalmente contra el gobierno y la derecha, entre las que destaca La casita. Apoyó musicalmente el movimiento del Ejército Zapatista de Liberación Nacional, se acompañaba habitualmente en sus presentaciones del Trío Los Morales.

Nacido en la colonia Portales de la Ciudad de México, pasó la mayor parte de su niñez y adolescencia en la colonia Santa María la Ribera. posteriormente, se mudó a la colonia Roma Sur, donde residió hasta su muerte.

 Inició su vida laboral en un banco, pero descubrió gusto por el teatro estudiando año y medio en la academia del actor Seki Sano, su primera obra de teatro fue en 1958 A ritmo de juventud, dirigida por Enrique Lizalde. En 1960, ingresó a la Escuela Teatral del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBAL), sitio en donde tomó clases con profesores como Salvador Novo, Emilio Carballido, Pilar Souza y Sergio Magaña, entre otros.

En 1961 ingresó a laborar a Radio Universidad (XEUN) como actor-locutor y productor de programas de radio-drama, hacia 1962, inició su carrera como músico, investigador e intérprete de música popular mexicana, por iniciativa de la investigadora Lilian Mendelssohn, quien vio en Chávez un estilo singular de revaloración de piezas mexicanas antiguas, lo contactó con la disquera Polydor, misma que grabó su primer álbum Herencia lírica mexicana, con el músico José González Márquez, el éxito de la grabación motivaría a Polydor a grabar un segundo volumen bajo la misma temática.

Como director de teatro, sus primeras obras fueron Un hogar sólido y Ventura Allende, ambas de Elena Garro, en 1963. Su labor en la música prosiguió y también su actividad teatral; dentro de la misma, trabajó con el director de teatro y de cine Juan Ibáñez en 1966 lo invitó a incursionar en el cine con su película Los Caifanes, al lado de Julissa, Enrique Álvarez Félix, Sergio Jiménez, Ernesto Gómez Cruz y Eduardo López Rojas, entre otros. La cinta fue exitosa y aumentó la fama de sus actores, hecho que benefició a Chávez para consolidarla tanto en el teatro como en la música.

Formó parte del Movimiento de 1968 en México junto a otros artistas como Los Nakos y Los Folkloristas, interpretando canciones en las protestas y manifestaciones en apoyo a esa causa, dicha participación quedó consignada en el documental El grito, México 1968, de Leobardo López Arretche, en donde apareció cantando en la Ciudad Universitaria de la UNAM,​ el movimiento estudiantil cambió sus motivaciones artísticas inclinándolo por la composición e interpretación de canciones de protesta, de contenido social y político.

Tal viraje llevó a Chávez a incursionar en la composición e interpretación de canciones de parodia políticas haciendo el primer álbum de cinco de Parodias políticas, del cual grabó el primero de la serie en el Teatro Blanquita en 1970. También inició espectáculos de cabaret en sitios de la Ciudad de México como La Tasca y Café Colón con contenidos de crítica política al gobierno de entonces, su participación activa por la conformación fallida del Sindicato de Actores Independientes, un sindicato distinto a la Asociación Nacional de Actores (ANDA) provocaría que en represalia sus oportunidades de trabajo como actor desaparecieran, como era de esperarse con amenazas y represalias a quien lo contratara.

Su producción discográfica se compuso de más de 20 títulos, 10​ en los que explotó su propio estilo de interpretación basado en la música mexicana y latinoamericana, de la tradición musical interpretó los géneros tradicionales más populares, bajo los cuales publicó sus principales éxitos, entre los que se encuentran Por ti, Mariana, Macondo y Fuera del mundo, entre otros.

​También grabó la serie Voz viva de México, en el que recitó poemas de Sor Juana Inés de la Cruz, Gilberto Owen y Amado Nervo; varios volúmenes dedicados a la música tradicional mexicana, latinoamericana, canción amorosa de su autoría, parodias políticas y diversos títulos vinculados con movimientos sociales como México 68, Canciones de la Guerra Civil y resistencia española o el disco dedicado a la guerrilla zapatista: Chiapas.

Estuvo acompañado por varios músicos en su carrera musical; entre ellos, el requintista Chamín Correa, recientemente fallecido.  igualmente, en sus recitales de cada año en el Auditorio Nacional fue acompañado por grandes músicos, como la Internacional Sonora Santanera, en el 2008, pero fue sobre todo el Trío Los Morales (Héctor, Carlos y Julio) el que estuvo a su lado durante muchos años en todos sus conciertos.

Como cantante, se presentó en el Festival de la OTI y dio conciertos y recitales en el Polyforum Cultural Siqueiros, el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México, y fue el primer cantante de música popular que se presentó en un recital en este lugar, el Auditorio Nacional, conciertos gratuitos en plazas públicas como el Zócalo de la Ciudad de México, y en varias ciudades de países como España, Cuba, Holanda, Argentina, Chile, Ecuador, entre otros.

El 29 de abril de 2020, fue hospitalizado en el Centro Médico "20 de noviembre" del ISSSTE, en la ciudad de México, cuando se supo que presentaba síntomas de COVID-19, en el contexto de la pandemia por coronavirus en México, murió el día siguiente, por complicaciones de dicha enfermedad.

PREMIOS.

Diosa de Plata, otorgada por la Asociación de Periodistas Cinematográficos de México (Pecime), por su actuación en la película Los caifanes, en 1966.
Premio Ariel, otorgado por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas, por su actuación en la película Los caifanes, en 1966.
Premio Nacional de Ciencias y Artes en el área de Artes y Tradiciones Populares, otorgado por la Secretaría de Educación Pública, en 2011.10​
Ciudadano Distinguido de la Ciudad de México, en 2016.16​
Patrimonio Cultural Vivo de la Ciudad de México por la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México.

DISCOGRAFÍA.

Herencia Lírica Mexicana Vol. 1 (1963)
Herencia Lírica Mexicana Vol. 2 (1966)
Los Caifanes (1967)
Herencia Lírica Mexicana Vol. 3 (1968)
Un trovero llamado Óscar (1968)
De la Película "La Generala". Óscar Chávez canta sus propias canciones (1970)
Latinoamérica canta Vol. I. El Jicote. (1970)
Latinoamérica canta Vol. II. El Ahuizote ¡Enjaulado! (1971)
La Llorona (1972)
Versos sencillos cantados por Óscar Chávez (1972)
Expresiones (1973)
Los grandes artistas. En vivo desde Bellas Artes (1973)
Mariguana (1973)
Añoranzas mexicanas Vol. 2 (En colaboración con Tehua) (1974)
Regeneración. Latinoamérica sigue (1974)
Cuentos de Navidad (1975)
Parodias políticas (1975)
Tropicanías Vol. 1 (1975)
Casi todos con Óscar Chávez (1976)
Óscar Chávez interpreta canciones originales de Rafael Elizondo. (1976)
Añoranzas mexicanas Vol. 5 (Con Tehua) (1977)
Latinoamérica canta vol. 4 (1977)
Parodias políticas Vol. 3 (1977)
Guerrero (1978)
Nicaragua vencerá (1979)
En el border (1980)
Óscar interpreta a Chávez (1980)
Parodias políticas Vol. 4 (1981)
Parodias políticas Vol. 5 (1982)
16 éxitos de oro (1983)
Tropicanías vol. 2 (1983)
En el Teatro de la Ciudad Vol. 1 y 2 (1984)
Lírica infantil mexicana, vol. 1, 2, y 3 (Con los Hermanos Rincón) (1985)
Amorosas, Divertidas y Horrorosísimas Canciones de la Calaca Flaca (1986)
Aquellas canciones de los Martínez Gil (1986)
Décimas Topadas (Con Guillermo Velázquez) (1986)
Y la canción se hizo... Calavera (1986)
16 éxitos, vol. 2 (1987)
25 años con el canto, Vol. 1, 2 y 3 (En vivo) (1988)
El pueblo y el mal gobierno (Con Guillermo Velázquez) (1988)
Que cante Óscar Chávez parodias políticas y otras yerbas, Vol. 1 y 2. (En vivo) (1988)
Navidad Mexicana (1991)
30 años con Óscar Chávez en Bellas Artes (En vivo) (1992)
Fuera del Mundo, Óscar Chávez le canta a la Capital, vol. 1 y 2 (En vivo) (1992)
El Caifán (En vivo) (1993)
Cantos ferrocarrileros (1995)
Encerrona Vol. 1, 2, 3 y 4 (1995)
Latinoamor (1995)
México 68 Vol. 1 y 2 (1995)
Con Mariachi, canciones de Guanajuato (En vivo desde el Festival Internacional Cervantino) (1995)

COLECTIVOS
1975 - Compañero presidente
1984 - Tercer festival de la Nueva Canción Latinoamericana.

COLABORACIONES.

1975 - Tehua - Añoranzas mexicanas, vol. 1 y 2
1990 - Amparo Ochoa-Los Morales en Holanda
2000 - Nancy Yaga-La Castañeda
2015- " Marcos Hall - Panteón Rococo" Arena Ciudad de México
Filmografía
1966 - Los caifanes
1968 - El oficio más antiguo del mundo
1969 - Santa
1970 - Las cadenas del mal
1970 - El cuerpazo del delito
1970 - Flor de durazno
1971 - El amor tiene cara de mujer (TV)
1971 - La generala
1973 - Las cautivas
1976 - México de mis amores
1979 - María de mi corazón
1980 - A fuego lento
1988 - Break of Dawn (TV)
2001 - Piedras verdes
2006 - El Chávez canta, aunque la rama cruja (TV)


POR TI (En Vivo Desde Bellas Artes)






HASTA SIEMPRE.






LA CASITA.






FLORES NEGRAS.






MARIHUANA.



LA NIÑA DE GUATEMALA.






LIBERACIÓN FEMENINA.




MARIANA.






JUAN CORTINA.






PERDON.





EL CHARRO PONCIANO.






EL GUARURA DE LEVITA.






CORRIDO DE LA INDEPENDENCIA.






MACONDO.