miércoles, 4 de noviembre de 2015

Rosario Flores.

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Rosario González Flores nació el 4 de noviembre de 1963 en Madrid, España, más conocida como Rosario, Rosario Flores o Rosarillo, es una cantante, compositora y actriz española de origen gitano.

Rosario Flores, ha sido la ganadora, entre otros premios, del Grammy Latino al mejor álbum vocal pop femenino, en las ediciones de 2002 y 2004 por sus trabajos Muchas flores y De mil colores, respectivamente.

Es la hija menor de Antonio González El Pescaílla y de la mítica artista Lola Flores La Faraona, hermana de la actriz-cantante Lolita Flores y del cantautor Antonio Flores, así como tía de la actriz Elena Furiase y la actriz Alba Flores.

En el año 1984 decide hacer su primera incursión en el mundo de la música con el mini lp "Vuela una noche", pero no tuvo ninguna repercusión", explica ella misma, lo cierto, es que hoy en día es casi imposible conseguir dicho disco y en la mayoría de las biografías de Rosario casi ni se nombra.

En 1992 graba el que se considera su primer disco "De Ley", compuesto en su mayoría por canciones escritas por su hermano Antonio, y que lograría el éxito gracias a canciones como "Mi gato" o "Sabor Sabor", títulos que ya forman parte de la historia del pop y rock en España, en 1994 repite éxito de ventas y críticas con "Siento".

La Faraona había muerto y con ella desaparecía la leyenda más destacada del flamenco. Los Flores quedaron destrozados, pero un nuevo golpe vendría quince días después. El 30 de mayo fue encontrado muerto Antonio Flores, quien no pudo soportar la muerte de su madre, Rosario quedó especialmente afectada; había desaparecido su hermano y cómplice, el creador de sus canciones, la otra parte de su alma

su tercer disco "Mucho por vivir", ya sin la ayuda y colaboración de su alma gemela y hermano Antonio, pero todo el disco en sí, es un claro homenaje a la memoria de éste, sobre todo en la canción que fue primer single "Qué bonito", escrita y compuesta por ella misma, con este disco Rosario logra vender más de 400.000 copias en nuestro país.

"Jugar a la locura" aparece en 1999, es un disco arriesgado, al cual Rosario aporta la composición de diez de las once canciones que lo componen y logra por primera vez ser nominada al Grammy Latino.

En 2001 se edita "Muchas Flores" quizás el disco más rumbero y más Rosario de todos los aparecidos hasta el momento, donde la artista recupera sus raíces gitanas más puras, versionando dos canciones que popularizó su madre junto a El Pescaílla, "La Casa en el aire" y "Meneito", con este disco Rosario logra también consolidarse internacional mente recibiendo el Grammy Latino en el año 2002 al mejor álbum de pop vocalista femenino y un Premio de la Música a la mejor canción por "Como quieres que te quiera".

En 2008 Rosario publica su octavo disco "Parte de mí", un disco de versiones que supone un viaje por su Universo Musical, con "Parte de mí", Rosario logra que de nuevo la nominen para el Grammy Latino como mejor Álbum Vocal Pop Femenino del Año 2008, en 2009 un nuevo proyecto discográfico sale a la luz, en esta ocasión un nuevo disco de versiones titulado "Cuéntame", donde Rosario recopila grandes temas de los años 70 y 80, incluyendo la canción del mismo título y que forman parte de la banda sonora de la serie de TVE "Cuéntame", por este disco Rosario recibo en 2010 la nominación al Grammy Latino como mejor artista vocal femenina.

Tras más de tres años sin publicar canciones inéditas, en marzo de 2011 se lanza "Raskatriski", en 2012 Rosario lanza al mercado un nuevo tema titulado "Gipsy Funky Love Me Do", una versión divertida y con mucha marcha del famoso tema de los Beatles

Rosario lanzó nuevo disco en 2013 llamado Rosario, el disco más personal de su carrera, de él se extra el sencillo Yo Me Niego consiguiendo una gran acogida por parte del público y los críticos en general.


COMO QUIERES QUE TE QUIERA.





ALGO CONTIGO.





POR TU AUSENCIA.





TE QUIERO.





NO DUDARÍA.





CUÉNTAME QUE TE PASÓ.


Buddy Bolden.

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Charles Joseph Bolden “Buddy Bolden”, falleció el 4 de noviembre de 1931 en Jackson, Luisiana, E.U fue un cornetista considerado como uno de los padres y fundadores del Jazz.

Charles Joseph Bolden, nació el 6 de septiembre de 1877 en Nueva Orleans, Luisiana, Estados Unidos, lo conocían como "King" Bolden, la vida de Bolden continúa envuelta en leyendas que lo hacen aún más fascinante. Con graves problemas de alcoholismo y mentales (era esquizofrénico), mujeriego, de carácter violento y fanfarrón, era un peluquero que de día cortaba y afeitaba a sus clientes y al anochecer prestaba sus servicios como músico en ceremonias, picnics, fiestas y bailes íntimos, o en sitios tan dispares como en entierros o en los vapores del Mississipi, aquellas actuaciones le hicieron conocido como la mejor corneta de toda Nueva Orleans y quien más magistralmente tocaba el blues.

La conducta excéntrica de Bolden, sus problemas con la justicia y su adicción al alcohol le provocaron un agravamiento de su trastorno mental que lo llevó a ser ingresado por su familia durante 1907 en un hospital para enfermos mentales en Jackson (Luisiana) donde permaneció hasta su muerte en 1931.

La leyenda de Buddy Bolden se incrementa por el hecho de no haber ninguna grabación disponible de su música, y aunque sí que llegó a realizar grabaciones, ninguna de ellas ha sobrevivido.

Siendo muy joven tocó en diversas bandas de música entre 1890 y 1893, especialmente en la de Charles Galloway, en un principio se dedicó a la armónica, sus cualidades como músico le hacen célebre, y es durante esa época cuando forma un conjunto en el que él mismo toca la trompeta; junto a él Willy Cornish al trombón, Willy Warnes o Frank Lewis al clarinete, Jimmy Johnson al contrabajo y Brock Munford, a la guitarra.

Alrededor del año 1895 formó una nueva banda, con el percusionista Cornelius Tilman: el resultado que consiguieron con este acontecimiento sería el nacimiento del jazz.

Su estilo refinado le permitió destacar por su inclusión de rags, no está demostrado que tocara improvisaciones, aunque sus coetáneos lo reputaban como un gran improvisador, aunque sí fue siempre destacado por su blues de gran diversidad de tonos y ritmo extraordinariamente lento.

Joe King Oliver, Freddie Keppard, Bunk Johnson y otros músicos del más temprano Jazz de Nueva Orleans fueron influidos por Buddy Bolden.

Uno de los temas más importantes de Bolden es "Funky Butt", que más adelante sería conocida como "Buddy Bolden's Blues", una versión que realizó como tributo Jelly Roll Morton.

Sidney Bechet escribió y compuso "Buddy Bolden Stomp" en su honor, así como Duke Ellington hiciera en 1957 con su suite "A Drum is a Woman". El trompeta para este tema sería Clark Terry.


DIXIELAND.





BUDDY BOLDEN'S BLUES.





BUDDY BOLDEN'S STOMP.





I THOUGHT I HEARD BUDDY BOLDEN SAY.





BUDDY BOLDEN'S STOMP.


Felix Mendelssohn.


Felix Mendelssohn, cuyo nombre completo er Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy, falleció el 4 de noviembre de 1847 en Leipzig, Alemania, fue un compositor, director de orquesta y pianista de música romántica.

Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy, nació el 3 de febrero de 1809 en  Hamburgo, Alemania, niño prodigio, pronto dio muestras de un inusitado talento no sólo para la música, sino también para el dibujo, la pintura y la literatura, sus dotes fueron estimuladas por un ambiente familiar en el que siempre se alentaron las manifestaciones artísticas.

Alumno de composición de Carl Friedrich Zelter a través del cual conoció al gran Goethe, los primeros trabajos de Mendelssohn en este terreno se tradujeron en doce sinfonías para cuerda, algunas pequeñas óperas, un Octeto para cuerda y la obertura El sueño de una noche de verano, estas dos últimas obras marcan el inicio de su madurez como compositor.

Fue, además, un buen intérprete de violín, viola y piano, facetas a las que más tarde se añadiría la de director de orquesta, en este ámbito, una de sus primeras y más recordadas actuaciones tuvo lugar en 1829, cuando interpretó en Berlín la Pasión según san Mateo, de Bach, en un concierto que supuso la recuperación de esta obra después de un siglo de olvido, Bach, Mozart y Haendel, constituiría uno de los pilares de su estilo.

Pocos años más tarde, en 1835, le fue confiada la dirección de la orquesta de la Gewandhaus de Leipzig, cargo que ejerció hasta su prematura muerte, su hermana Fanny Mendelssohn (1805-1847) fue también compositora de talento, autora de valiosos lieder y piezas para piano.

Robert Schumann definió a Felix Mendelssohn como el Mozart del siglo XIX, el músico más claro, el primero que ha sabido ver y conciliar las contradicciones de toda una época.


PIANO CONCERTO NO.1, PART 01.





SYMPHONY NO.4 - TALIAN - 1ST MVT.





VIOLIN CONCERTO IN E MINOR - 1ºMOV.





SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO - 1/2.





WEDDING MARCH.





MENDELSSOHN PIANO TRIO NO. 01, PART 01.





AUF FLUGELN DES GESANGES.





THE HEBRIDES OVERTURE.





RONDO CAPRICCIOSO OP. 14.





SONGS WITHOUT WORDS OP. 19 NO. 1 IN E MAJOR,





SONGS WITHOUT WORDS OP.19 NO.6 IN G MINOR.


martes, 3 de noviembre de 2015

John Barry.


John Barry Prendergast, falleció el 30 de enero de 2011 en Nueva York, Estados Unidos, fue un compositor británico de música de cine y ganador de cinco Óscars.

John Barry, nació el 3 de noviembre de 1933 en York, Inglaterra, el jazz influyó en sus primeras composiciones y se refleja perfectamente también en la música interpretada por su primer grupo, The John Barry Seven, fue ahí en donde conoció al compositor Adam Faith, y junto a ellos compuso canciones y piezas para varias películas.

Estos logros captaron la atención de los productores de la película Dr. No, Albert R. Broccolli y Harry Saltzman quienes mostraban un disgusto por la partitura escrita por el compositor Monty Norman, por lo que despidieron a Norman y encomendaron a Barry componer el resto de la partitura de la cinta, aparte de arreglar y hacerle modificaciones importantes al tema principal, lo cual resultaría en la creación del tema de James Bond.

Es normalmente conocido por tener un estilo que se basa en el extensivo uso de los instrumentos de viento y metal y en las cuerdas exóticas, a la par de ser un músico innovador, siendo de los primeros en utilizar sintetizadores en una partitura para el cine "Al servicio secreto de Su Majestad" (On Her Majesty's Secret Service).

La orquestación de Barry combina la sección de las trompetas con la de las cuerdas creando un sonido fácilmente reconocible, su música, normalmente, realza la respuesta del público hacia una película como más notablemente se puede ver en "Midnight Cowboy", "Out of Africa", y "Dances with Wolves."

No sólo compuso música para el cine, ya que su colaboración con la televisión ha sido enorme, tanto en películas de cine como en series televisivas, una de estas es el tema que creó para la serie de televisión "Dos tipos audaces" The Persuaders en la cual la canción se caracterizó por el uso del sintetizador Moog.

Suya es también la música para varios musicales, entre los que se encuentra el exitoso West End, The Little Prince and The Aviator y Lolita, My Love, todos ellos teniendo a Alan Jay Lerner como letrista.

Durante 2006 fue el productor ejecutivo del disco Here's to the Heroes del grupo australiano The Ten Tenors, el álbum presenta varias canciones escritas en colaboración con su letrista habitual y amigo Don Black

John Barry fue incluido en 1998 en el Songwriters Hall of Fame.

De siete candidaturas a los Óscar, gano cinco estatuillas: Born Free (1966), por la que ganó el premio en las categorías de Mejor banda sonora y Mejor canción; El león en invierno (1968); Memorias de África (1985) y Bailando con lobos (1990).

John Barry murió de un ataque al corazón el 30 de enero de 2011, a la edad de 78 años.

Se le identifica por ser el músico que acompañaba las películas de James Bond, aunque en las últimas películas de la serie David Arnold se ha encargado de escribir la música del 007 por recomendación del mismo Barry.

Después del éxito de Dr. No, Barry volvería para componer la música de once de las siguientes catorce películas de James Bond, durante su estancia en la serie Barry le dio a la misma un sonido muy característico basado en arreglos jazzísticos, la utilización de los instrumentos de viento-metal en las escenas de acción y un cierto toque de sensualidad, siendo la película "Dedos de oro" Goldfinger la primera de la serie en la que hace aparición el llamado "sonido Bond".

Para Desde Rusia con amor creo un tema insignia para Bond, alternativo al famoso tema de James Bond llamado "007" y que repetiría en "Operación Trueno" (Thunderball), "Solo se vive dos veces" (You Only Live Twice), "Los diamantes son eternos" (Diamonds Are Forever) y "El rastreador" (Moonraker).


JAMES BOND THEME.




GOLDFINGER.





BORN FREE.





DANCES WITH WOLVES.




OUT OF AFRICA.





SOMEWHERE IN TIME.





INDECENT PROPOSAL THEME.





DID YOU CALL ME.





SMILE.





THE GIRL WITH THE SUN IN HER HAIR.


Ryō Nishikido = 錦戸亮.


Ryō Nishikido, nació el 3 de noviembre de 1984 en Osaka, Japón, es un actor y cantante miembro del grupo musical de J-pop, Kanjani8 y ex- miembro de NEWS.

Debutó artísticamente por la empresa Johnny's Entertainment, Inc. en el año 1997, en menos de un año consiguió cantar en los lives, algo sorprendente en su compañía, y se mudó a Tokio, dónde vive actualmente, fue uno de los Juniors más conocidos de la época.

Es el único miembro que está en dos bandas a la vez, algo nunca visto en Johnnys, y fue el primero de su compañía en tener un concierto en solitario, en el 2006, tuvo mucha afluencia y las entradas se vendieron rápidamente.

A parte de su carrera como cantautor y compositor, destaca su carrera interpretativa, ha trabajado en doramas de mucho renombre como Un litro de lágrimas o Last Friends, dónde interpretaba un maltratador de varias personalidades, también estrenó en julio de 2010 su primera película, protagonizando al personaje principal, en "Chonmage Purin".

Actualmente, se encuentra trabajando en la serie televisiva Joker, dónde interpreta a un especialista forense.


CODE.





FLAT FIVE FLOWERS-REスタート.





AI IGAI NO NANDE MO NAI.





TROP SEXE.





AI NO KATAMARI.





MIHARI.


Paul Mauriat.


Paul Mauriat, falleció el 3 de noviembre de 2006 en Perpiñán, Francia, fue un director de orquesta francés, que se especializó en realizar arreglos orquestales de música popular.

Paul Mauriat, nació el 4 de marzo de 1925 en Marsella, Francia, se dio a conocer por la grabación de "El Amor es Triste " (L'amour est bleu) del compositor francés André Popp, y que fue #1 durante 5 semanas en 1968, en las listas de Estados Unidos.

Mauriat, comenzó con su propia banda durante la Segunda Guerra Mundial, en la década de 1950 se convirtió en director musical de por lo menos dos conocidos cantantes franceses, Charles Aznavour y Maurice Chevalier, a quienes acompañó en diversas giras.

En 1958 grabó su primer LP, previo a que en 1959 firmara contrato con la compañía Bel-Air, en 1965 inició una relación comercial con el sello discográfico Philips, donde realizó la mayor parte de sus grabaciones, estuvo vinculado a esta compañía hasta 1993.

En 1998 realizó su última actuación al frente de su orquesta, la cual sin embargo, siguió actuando.

Para los aficionados a la radio, merece la pena mencionar que la sintonía de inicio del veterano programa de Radio 3 (RNE) Flor de Pasión es un tema de Serge Gainsbourg grabado por Paul Mauriat, "Attends ou va-ten".

En la actualidad su música se encuentra en la programación de Radio 620 (de México), en el programa El catálogo de la música que llegó para quedarse.


LOVE IS BLUE.





HUNGARIAN DANCE Nº 5.





LA BIKINA.





JE T'AIME MOI NON PLUS.





ROMEO & JULIET.





LOVE IN EVERY ROOM.





TEMA DE NADIA.





PENELOPE.


Raquel del Rosario.


Raquel del Rosario Macías, nació el 3 de noviembre de 1982 en Teror, España, es vocalista del grupo español de pop El sueño de Morfeo.

A los 14 años de edad empezó a escribir sus propias canciones, a los 17 años de edad conoció a David Feito, miembro actual de El sueño de Morfeo, en el Colegio Internacional Meres, y que en aquellos momentos tocaba en un grupo de música celta en Asturias, en 2000, Raquel abandonó su Gran Canaria natal y marchó para Asturias con David, uniéndose a su grupo, Xemá, poco tiempo después, Raquel y David conocieron a Juan Luis Suárez, con quienes crearon El sueño de Morfeo.

Como parte de la campaña de marketing del primer disco del grupo, Raquel participó como actriz en tres capítulos de la serie española Los Serrano, su primer single fue Nunca volverá, fuera de su grupo realizó un dueto en 2006 con Diego Martín en el sencillo Déjame verte, así como otro dueto, Amanecer con Álex Ubago, en el disco Cuarenta años con Nino, dedicado a Nino Bravo.

También realizó un dueto con el cantante Nek con la canción Para ti sería, posteriormente realizó de nuevo otro dueto con la canción Chocar, perteneciente al segundo álbum de estudio de El sueño De Morfeo titulado Nos vemos en el camino.

Raquel fue la voz de Barbie en la película de la muñeca, Barbie y el castillo de diamantes, en la que también interpreta Conectas, el tema principal del filme.

Durante la promoción de su tercer álbum, Cosas que nos hacen sentir bien, acudieron al Festival de la Canción de San Remo, en Italia, con una balada titulada Fino in fondo junto con el cantautor italiano Luca Barbarossa, autor de las letras y de la música; en esta ocasión, por primera vez Raquel cantó en italiano.

En la actualidad el grupo está promocionando su cuarto disco, Buscamos sonrisas, habiendo empezado su gira en 2013 El Sueño de Morfeo representó a España en el Festival de la Canción de Eurovisión 2013 que se celebró en Malmö (Suecia) con la canción "Contigo hasta el final".


SOLO TU.





LO MEJOR ESTÁ POR LLEGAR.





HOY ME IRÉ.





CONTIGO HASTA EL FINAL.





ESTA SOY YO.





SI NO ESTÁS.


lunes, 2 de noviembre de 2015

Eva Cassidy.

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Eva Marie Cassidy, falleció el 2 de noviembre de 1996 en Bowie, Maryland, Estados Unidos, fue una cantante de jazz y soul, es considerada como una de las mejores cantantes del siglo XX.

Eva Marie Cassidy, nació el 2 de febrero de 1963 en Washington D. C, Estados Unidos, admiradora de Aretha Franklin, Ella Fitzgerald y Linda Ronstadt, su estilo melódico se ha comparado con el de Nancy Wilson y cuenta con admiradores declarados como Roberta Flack, Shirley Horn, Sting, Mick Fleetwood, Chris de Burg y Paul McCartney.

Desde muy pequeña mostró interés y talento para la pintura y la música, su padre y su hermano eran músicos aficionados y Cassidy tuvo como primeras influencias el folk de Bob Dylan, Pete Seeger y Buffy Sainte, Marie a los nueve años aprendió a tocar la guitarra y comenzó a tocar para amigos y familiares, si bien Eva nunca mostró una ambición profesional, durante el instituto fue vocalista en una banda local de Washington DC, Stonehenge, y después formó parte de Easy Street, con quienes actuó en varios clubes de la zona, también colaboró con Wild World, The Honeybees y la banda de techno-pop Method Actor en la primera mitad de los años 80.

En 1986 Cassidy conoció a Chris Biondo, ingeniero de sonido, que al saber de sus dotes musicales le animó a grabar sus versiones en estudio, en 1990 Biondo, también bajista, y Cassidy formaron una banda estable junto a otros miembros y actuaron en clubes de Washington DC, adquiriendo cierta popularidad local, dos años después, Biondo consiguió hacer llegar a Chuck Brown, renombrado músico de la escena funk y soul una grabación de la voz de Eva, Brown se quedó impresionado y la comparó con Ella Fitzgerald, ese mismo año Chuck Brown y Eva Cassidy grabaron un disco, The other side, que contenía versiones de temas clásicos como "Fever" y de artistas como Billie Holiday, además de la interpretación de Eva de "Over the rainbow".

El trabajo fue editado por Liaison Records y gozó de buena acogida local, lo que propició que Cassidy recibiera varias ofertas de discográficas para convertirse en cantante solista, ella las rechazó todas porque le pedían que adaptara su estilo personal a un sonido más pop, y continuó tocando con su banda en locales de la zona durante los años siguientes y viviendo en una granja a las afueras de Washington.

En enero de 1996 salió a la venta Live at Blues Alley, un álbum en directo con las mejores canciones que Cassidy solía interpretar en sus actuaciones, al respecto, The Washington Post publicó que ella "podía cantar cualquier canción y conseguir que fuera la única música que importara".

Eva comenzó a sentir dolor en la cadera, días después fue diagnosticada de cáncer de piel en fase avanzada, pese al tratamiento de quimioterapia, falleció el 2 de noviembre a la edad de 33 años, su última actuación tuvo lugar en septiembre frente a un grupo de amigos para quienes interpretó "What a wonderful world".

A principios del año siguiente se publicó Eva by heart y Cassidy fue reconocida por la Asociación de Música de Washington, pese a la popularidad lograda en la zona de Washington DC, Eva no era prácticamente conocida en el resto del mundo.

En 1998 Blix Street recopiló temas de los tres discos publicados por Eva y lanzó el álbum Songbird, que permaneció en un segundo plano hasta que en 2000, Terry Wogan, para la radio de la BBC británica, comenzó a difundirlo en su programa por recomendación de su productor sin conocer prácticamente la figura de Cassidy, recibiendo pronto numerosas peticiones de los oyentes para escuchar la voz de Eva, el álbum escaló hasta el número 1 en las listas británicas vendiendo más de un millón de copias, y alcanzó estatus de disco de oro en los Estados Unidos, cosechando gran éxito en muchos otros países.

Sting afirmó en una entrevista que no pudo contener las lágrimas al escuchar por primera vez la versión que Eva grabó de su tema Fields of gold, incluido en el álbum, Cassidy nunca grabó composiciones propias, por lo que todo el material publicado consiste en versiones de otros autores.

Desde su muerte, se ha publicado cuatro recopilatorios más: Time after time (2000), Imagine (2002), American tune (2003) y Wonderful world (2004), todos los cuales han llegado al número 1 en Reino Unido y sumando ventas por encima de los cuatro millones de copias.


TIME AFTER TIME.





FIELDS OF GOLD.





SONGBIRD.





TRUE COLORS.





AIN'T NO SUNSHINE.





YOU TAKE MY BREATH AWAY.





KATHY'S SONG.