martes, 29 de septiembre de 2015

Jerry Lee Lewis.

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Jerry Lee Lewis, nació el 29 de septiembre de 1935 en Ferriday, Lousiana, Estados Unidos, es un pianista, cantante y pionero del Rock and Roll.

En 1949, realiza su primera actuación en directo, en la inauguración de un concesionario de la Ford en la vecina ciudad de Natchez por lo que cobra 9 dólares.

En 1951 con sólo 16 años se casa con Dorothy Barton, la hija de un predicador, en 1952 deja embarazada a Jane Mitcham, y amenazado de muerte por los hermanos se casa también con ella, con sólo 17 años... ya es bígamo.

En 1956, se traslada a Memphis, Jack Clement accede a grabar una cinta de prueba, uno de los temas era Crazy Arms, cuando Phillips volvió de sus vacaciones, y escuchó la cinta, su reacción fue inmediata: "¿De dónde venía ese tipo? ¡Que venga ahora mismo!" El primer disco de Jerry Lee Lewis en Sun Records salió en diciembre de 1956 con los temas End of the Road y Crazy Arms.

En febrero de 1957, graba Whole Lotta Shakin' Going On, el 28 de julio actúa en el show televisivo de Steve Allen, uno de los más vistos en todo el país, el disco ya había sido prohibido por obsceno, la bomba explota, pocas semanas después, el disco alcanza la primera posición en las listas Country y Blues, y la segunda en las listas Pop.

Estando  casado con Jane Mitcham, contrae matrimonio en secreto, con su prima de trece años Myra Gale Brown, hija del contrabajista que le acompaña en sus conciertos, en 1958, consigue su segundo gran éxito con Great Balls Of Fire, You Win Again (versión de un clásico de Hank Williams) se convierte en un nuevo éxito, le sigue Breathless y se divorcia de Jane Mitcham.

En 1958, inicia una gira por Inglaterra, la prensa se entera de que está casado con su prima, el escándalo es inevitable, se ve obligado a cancelar 34 de los 38 conciertos previstos, cuando vuelve a Memphis, las emisoras de radio han vetado sus discos, descubre, estupefacto, que la Sun Records no ha distribuido su nuevo single: High School Confidential, vuelve a casarse con Myra, públicamente, durante una ceremonia de irreprochable legalidad (Myra tendrá un hijo -Steve Allen, aunque las emisoras no levantan su veto, en abril de 1962 su hijo se ahoga en la piscina de su casa.

En 1964, Smash Records lanza The Golden Hits Of Jerry Lee Lewis, el disco se convierte en su primer LP que consigue entrar en las listas norteamericanas, otro LP con Smash -The Greatest Live Show on Earth, grabado en directo en Birmingham, vuelve a entrar en las listas, también lo harán los dos siguientes LP's: The Return of Rock y Memphis Beat, en 1968, abandona el Rock and Roll y regresa a la música Country.

El Lp Another Place, Another Time y  What Made Milwaukee Famous,  obtiene nuevos éxito en el Country.

Consigue un número 1 en las listas Country con Would You Take Another Chance On Me, en 1972 la adaptación de un tema de Kris Kristofferson, Me and Bobby Mc Ghee, se convierte en su mayor éxito en más de 13 años de carrera.

En noviembre de 1973, su hijo Jerry Lee Lewis, Jr. y también batería en su grupo, muere en un accidente de automóvil.

En 1981, reaparece con un nuevo éxito en las listas country: Thirty Nine and Holding (Treinta y nueve... y sigo vivo).

En 1982, su ex-mujer, Myra, publica su autobiografía, titulada Great Balls Of Fire, pocos meses después, su esposa se ahoga en la piscina de su casa, el 7 de julio se casa por quinta vez, dos meses después, su nueva esposa -Shawn Michele Stevens es encontrada muerta en su cama, la autopsia habla de abuso de metadona, en marzo del año siguiente después de ser acusado de evasión de impuestos contrae matrimonio por sexta vez, con Kerrie Mc Carver, la novia tiene tan sólo 22 años.

En octubre, la revista Rolling Stone le acusa, formalmente, del asesinato de Shawn Michele, sobrevive al nuevo escándalo.

En 1991, se estrena la película Great Balls Of Fire, protagonizada por Dennis Quaid, en la que se narraba su vida, en 1993, publicó su autobiografía, Killer en colaboración con el periodista Charles White.

En 2007 saca un DVD en vivo que vende más de 500.000 copias, en 2008 actúa en la entrega de los premios Grammy, en el Capitolio de los Estados Unidos y en una gira por Inglaterra, en 2009 lanza un nuevo álbum con los Rolling Stones como invitados.

El 29 de septiembre de 2010 Jerry Lee cumple 75 años,  lanza su nuevo disco y  ultimo Mean Old Man.
          

I'M ON FIRE.





ANOTHER PLACE, ANOTHER TIME.





YOU WIN AGAIN.





WOULD YOU TAKE ANOTHER CHANCE ON ME.





PINK CADILLAC.





MEMPHIS TENNESSEE.





GREAT BALLS OF FIRE.





WHOLE LOTTA SHAKIN' GOIN' ON.





ROCK'N'ROLL MEDLEY.


Brett Anderson.


Brett Lewis Anderson, nació el 29 de septiembre de 1967 en Cuckfield, Reino Unido, es un cantautor inglés, vocalista de la banda de rock Suede, lideró el grupo The Tears, el cual se encuentra en receso desde el año 2006, en 2007, Anderson lanzó su álbum debut como solista.

El estilo andrógino de Anderson y las imprecisas confesiones acerca de su sexualidad provocaron cierta controversia en la prensa musical británica.

En 1993, Suede se posicionó en el primer lugar de las tablas de popularidad del Reino Unido, combinando la postura homoerótica de Morrissey con el estilo glam de David Bowie, Anderson logró fama instantánea en su país.

Coming up resultó ser el punto culminante, mientras que los publicitados problemas de Anderson con el crack y la heroína pusieron a la banda en receso a fines de los 1990.

Suede continuó y lanzó Head music en 1999, pero el disco A new morning fue un fracaso comercial en el 2002, al año siguiente, luego del lanzamiento de su álbum recopilatorio, la banda se disolvió.

En el año 2004, y luego de resolver sus diferencias, Anderson y el ex guitarrista de Bernard Butler, formaron la banda The Tears sus singles fueron "Refugees" y "Lovers".

En mayo de 2007, Anderson lanza el video musical que acompañó al primer sencillo del disco fue "Love is dead.

Brett Anderson y Suede volvieron a los escenarios en el 2009 y 2010.


BACK TO YOU.





BRITTLE HEART.





THE INFINITE KISS.





CLOWNS.





LOVE IS DEAD.


Nicola di bari.

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Michele Scommegna, conocido con el nombre artístico de Nicola di Bari, nació el 29 de septiembre de 1940 en Zapponeta, Italia, es un cantante que ganó el Festival de San Remo en los años 1971 y 1972.

En 1963 apareció su primer sencillo y al siguiente año logro cierta popularidad con el tema “Amor Regresa a Casa”, en 1965 es invitado a participar en el Festival de San Remo; logrando llegar a la ronda final.

En 1966 y 1967 se presentó en el festival; pero no logro llegar a la final, su carrera continúo sin grandes sucesos, hasta que repentinamente en 1970, también en San Remo, logra reconocimiento, alcanzando el segundo lugar con el tema “La Prima Cosa Bella”.

En 1974 se presentó una vez más en San Remo y llego a finalista, en 1972 gana el Festival de la Canción de Eurovisión, por sus canciones en castellano goza de gran popularidad en Latinoamérica, entre ellas, “Los días del Arco Iris“, “Lisa de los Ojos Azules”, “Trotamundo”, “Rosa”, “La Primera Cosa Bella”, “Mi Corazón es un Gitano”, y “Como Violetas”, tema con ese nombre, el cual popularizo y también sirvió para darle mayor fama.


HE SABIDO QUE TE AMABA.





EL ÚLTIMO ROMÁNTICO.





ROSA.





CORAZON GITANO.





LOS DIAS DEL ARCOIRIS.


lunes, 28 de septiembre de 2015

Miles Davis.


Miles Dewey Davis, falleció el 28 de septiembre de 1991 en Santa Monica, California, Estados Unidos, fue un trompetista, compositor de jazz y uno de los más grandes innovadores del jazz.
           
Miles Dewey Davis III, nació el 26 de mayo de 1926 en Alton, Illinois, Estados Unidos, cuando tenía 13 años un familiar le regaló una trompeta y desde entonces se enamoró del instrumento, posteriormente fue enviado a Nueva York, para estudiar en la prestigiosa escuela Juilliard.

En 1945 realiza su primera grabación; abandonó la Escuela de Música y se unió al quinteto de Charlie Parker, un año antes tocó en la famosa orquesta del cantante Billy Eckstine, que en ese momento incluía a figuras del jazz moderno de la talla de Charlie Parker, Dizzy Gillespie y Dexter Gordon.

Fue uno de los más grandes innovadores y pioneros del jazz, el toque de su trompeta tenía una inconfundible calidad y sonido característico gracias a la sordina de acero Harmon, que le proporcionaba un toque íntimo y suave.

A finales de los años 40, se encontró con el arreglista Gil Evans, con el que abriría el camino al cool jazz y con quien grabó Birth of the Cool, Miles Ahead, Porgy and Bess y Sketches of Spain, se rodeó de músicos de bebop y funda el hard bop, una forma musical revolucionarla que tuvo importantes consecuencias.

En 1959 aparece Kind of Blue, le acompañaron el saxofonista John Coltrane y el contrabajista Paul Chambers, Julian "Cannonball" Adderley, en el saxofón alto, Jimmy Cobb a la batería y Bill Evans al piano, está sesión es reconocida como una de las producciones más grandes de todos los tiempos.

El estilo de Davis, basado en una forma anti virtuosista de entender la trompeta, siempre fue polémico, a finales de los años 60 empezó a experimentar con más ritmos de rock e instrumentos eléctricos y en los 70, se dirigió a los sonidos más frescos del funk, fue uno de los músicos más innovadores de su generación y contribuyó a formar jóvenes talentos como Tony Williams o Herbie Hancock.

Davis, en sus últimos años recibió cuidados a causa de su diabetes aguda, y había sido operado de una cadera, en los años cincuenta tuvo problemas de adicción a la heroína y cocaína, por lo que se sometió a una cura de desintoxicación, estuvo casado tres veces y tuvo cuatro hijos.

Miles Davis falleció el 28 de septiembre de 1991 en Santa Mónica, dejó más de 120 grabaciones, incluyendo varias en vivo de las giras que realizó sobre todo en los últimos años por Europa.


BLUE IN GREEN.





SO WHAT.





ALL BLUES.






FREDDIE FREELOADER.





BYE BYE BLACKBIRD.





ROUND MIDNIGHT.





IT NEVER ENTERED MY MIND.


Pedro Fernández.


José Martín Cuevas Cobos, más conocido como Pedro Fernández, nació el 28 de septiembre de 1969 en Guadalajara, Jalisco, es un actor y cantante de música mexicana.

Pedro Fernández, tomo su nombre de dos grandes figuras de la música mexicana, Pedro Infante y Vicente Fernández.

Su padre José Luis Cuevas fue quien lo impulsó a hacer su carrera artística presentándolo en Palenques, donde conoció a Vicente Fernández, a quien Pedrito a la edad de 6 años le cantó una canción en un palenque de Tlaquepaque, Jalisco, México, el Sr. Fernández quedó asombrado y pocas semanas después lo llamó para viajar a la ciudad de México y hacer pruebas en la CBS; lo contrataron y grabó su primer disco.

En esa grabación de 1975, Pedro sólo tenía 6 años, la gran repercusión alcanzada, lo llevan a grabar varios discos y a actuar en numerosas películas, que le abren la posibilidad de ingresar en el mercado cinematográfico y viajar al continente Europeo donde también es un éxito.

Entre sus éxitos de niño están canciones como: Corriente y canelo, Canto a la madre, Amigo, Guadalajara, La de los hoyitos, entre muchas otras.

En su adolescencia incursiona en la música pop, grabando temas como Maniquí, Coqueta, Muñeca ojos de miel, Un sábado más, Delincuente, etc., y ya más grande a sus 18 años graba el éxito: El Ganador (éxito del grupo sueco ABBA) y Absurda Confidencia (éxito del grupo británico Wham!), también graba un disco con canciones de Juan Gabriel titulado "Querida" donde hace dueto con la cantante Karina de Venezuela.

En 1993 y regresa a la música que lo vio nacer y de la cual nunca más se separará, graba los temas; Lo mucho que te quiero, Gema, Los dos, Enamorada, Serenata Huasteca, entre otras y se pone de moda la música ranchera juvenil pues no había aún ningún artista joven que tuviera confianza en este género.

En 1994, es lanzado su álbum Mi Forma de Sentir un tema que le da un éxito inigualable y de nuevo retomando aquella fama que tuvo de niño sonando en todo el continente Americano y Europa, algunos temas que contiene son; "Mi forma de sentir", "Teresa", "Crazy", "Release me", "Los recuerdos de tu amor", "Loco", "Si te vas" tema que compuso Pedro y que después lo grabara el cantante Marck Antony y Margarita la "reina" de la salsa, así como otros temas.

En 1995 su álbum Pedro Fernández le otorga más prestigio a nivel internacional ganando disco de platino y oro en Estados Unidos, centro y Sudamérica con temas como: La mujer que amas tema de la película "Don Juan de Marco" compuesta por Bryan Adams de quien recibe felicitaciones por su crossover, Novillero, ¿Quién?, El sinaloense, etc.

En 1996 graba 4 canciones inéditas y una recopilación de éxitos, el disco se llamó "Deseos y delirios", donde vienen temas como "Fueron tres años", "Si tú supieras", "Virgen India" y éxitos de discos rancheros anteriores.

En 1997 Tributo a: José Alfredo Jiménez, contiene los temas "Despacito", "Tú y las nubes", "Un mundo raro", "Si nos dejan", "Cuando sale la luna", "El último trago", "Ella", "Caminos de Guanajuato", entre otras.

1998"Aventurero", consolida la carrera y personalidad de Pedro Fernández, es nombrado "El aventurero de América" y es donde empieza a darle una forma a sus shows más espectaculares ya que empieza a usar la Ruana(ruana es una manta utilizada en tierras de clima frío para cubrirse) en este disco vienen temas como: "Me quedé con las ganas", "Sin verte", "Yo el aventurero", "Lluvia de plata", "Así es un mexicano", entre otras.

Lo más romántico de: Pedro Fernández, sale en el año 1999, 2000 sigue escalando los eslabones de la idolatría, "Yo no fui", con la música de mariachi y su estilo ponen alegre y a bailar a cualquiera, algunos temas de este disco son: "Yo no fui", "Bésame Morenita", "Una rosa para ti", "A las mujeres que amé" tema a dueto con Bertín Osborne, "Sin tu amor", entre otros.

"De corazón" 2002, canta temas como "El toro y la luna", "La otra", "Papá de domingo" a dueto con su hija Gema tema dedicado a papas divorciados o que se están separando, "Que murmuren", "Bienvenida", "El siete mares", "Quién será la que me quiera a mí", etc.

"Escúchame" es grabado en 2005  presenta, algunos temas son "¿Cómo quieres que te olvide?, "Escúchame", "Me encantas", "No pasa nada" "Yo nací pa' cantar", " Eres toda una mujer", etc.

En 2007 el disco "Dime mi amor" con la canción "Amiga por favor" lo pone en la cúspide de su carrera y también graba con el artista internacional y amigo de Pedro Fdez. David Bisbal la canción "Sana mi herida", también contiene temas como "Que esto que lo otro", "Déjenme llorar", "Extraño tu mirar" tema debut como compositora de su hija Karina, "A donde se nos fue el amor", entre otros.

2009"Amarte a la antigua, las canciones son: "Dile a las estrellas", "No quiero olvidar", de la autoría de Pedro Fernández son "Hasta que el dinero nos separe" y "Ay amor", contiene dos temas de banda "Ni con otro corazón" y "El cantante", contiene otros temas muy románticos como "Te necesito", "Se me va a pasar" y "Déjame" entre otras

Con 3 GRAMMYS Latinos en su haber, en 2014 protagoniza la telenovela Hasta el fin del mundo al lado de Marjorie de Sousa.


MI FORMA DE SENTIR.





YO NO FUI.





NI CON OTRO CORAZON.





EL AVENTURERO.





LA VERDOLAGA.





BESAME MORENITA.




"POPURRI''





LA DE LA MOCHILA AZUL.


Jesús “Chuy” Rasgado.

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Jesús Irigoyen Rasgado también conocido como Chu o Chuy Rasgado, falleció el 28 de septiembre de 1948  en San Juan Guichicovi, Oaxaca, fue un músico, compositor y cantante, compuso boleros y sones dirigió diversas bandas de música y orquestas en distintas regiones del Estado de Oaxaca, Veracruz y Chiapas.

Jesús “Chuy” Rasgado, nació el 7 de enero de 1907 en Asunción Ixtaltepec, Oaxaca, su canción más conocida se titula Naela un bolero de corte romántico que hasta la fecha tiene gran popularidad.

Debido a la muerte de su padre adoptivo, su madre quedó sin recursos y no tuvo la posibilidad de seguir su educación, por lo que se dedicó a trabajar para así poder ayudar a su madre. Conforme fue creciendo en sus ratos libres hacía con ayuda de algún utensilio cajas de madera, flautas de carrizo o de higuerilla y cuernos, sencillos instrumentos que tocaba frecuentemente entonando una canción, poseía una gran habilidad para reconocer notas musicales y aprenderlas.

Al cumplir doce años ingresó en la banda de música local donde ejecutó sus primeros instrumentos que fueron la tambora y los platillos fue en ese momento cuando decidió que se dedicaría de lleno a la música, su primera composición fue Nayla la cual se difundió rápidamente en la región del istmo de Tehuantepec afirmándose como la canción de la época, al escuchar esta pieza acudieron a él diversos directores de orquestas para comprar sus piezas, posteriormente emprendió varias giras por diferentes pueblos.

Durante quince años formó y dirigió bandas de música en la región mixe en comunidades como: Totontepec Villa de Morelos, Juquila Mixes, Malacatepec, Izcuintepec y Santiago Zacatepec así como en diversas comunidades de la sierra norte de Oaxaca como Yalalag, Santa Catarina Mazatlán, Camotlán y Cacalotepec.

En 1938 la Banda Filarmónica de Santiago Zacatepec ocupó el primer lugar en una feria indígena del estado, se le otorgó un reconocimiento por su labor a lo que Rasgado respondió: "Mejor vida para los indios del Zempoaltepec, destrucción del caciquismo en aquella región, más escuelas y maestros."

Posteriormente dirigió bandas de música en la región de Tuxtepec y Veracruz de Ignacio de la Llave, finalmente el 28 de septiembre de 1948 murió en la Villa de San Juan Guichicovi, a consecuencia de una congestión cerebral.

Las composiciones que dejó Jesús Rasgado son extensas y variadas ya que van desde boleros, sones, y piezas instrumentales plasmando en ellas emoción, ternura, alegría y dolor según las vivencias que tuvo a lo largo de su vida, sus canciones cumbres fueron un total de 36, además de marchas fúnebres y parabienes dedicados a Santo Domingo de Guzmán y San Juan Degollado, entre sus piezas más destacadas se encuentran Nayla, La misma noche, Somos tres, Cruel destino, La vida es un momento, Punto final, Vida y amor, El penúltimo beso, Vuelve otra vez, Altivez, Emperatriz, Renunciación, Benita López Chente, María Cristina, Tehuanita, Cruel destino y Sabrosito son.

Sus piezas las han interpretado artistas de la talla de Lila Downs, Susana Harp, Geo Meneses, Hebert Rasgado, Trío Monte Albán, Trío Fantasía, Sonora Maracaibo, Orquesta Primavera de Oaxaca, Banda de Música del Estado de Oaxaca, Banda de Filarmónica de Santiago Zacatepec, Olinka, Marsella Sam, Trío Los Arieles, Banda Mixe, Natalia Cruz, Martha Toledo entre otros.


LA MISMA NOCHE.





LA VIDA ES UN MOMENTO.





SOLO A TI TE QUIERO.





SABROSITO SON.





CRUEL DESTINO.





SILENCIO Y OLVIDO.





NAELA.


Luis enrique.

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Luis Enrique Mejía López, mejor conocido como Luis Enrique, nació el 28 de septiembre de 1962 Somoto Nicaragua, es un reconocido intérprete, músico, compositor y productor que ha desarrollado una exitosa carrera musical en los ritmos de salsa, pop y jazz.

Proveniente de una familia de artistas muy reconocidos a nivel internacional, principalmente en el ámbito de la Música, hijo de Francisco Luis Mejía Godoy Y sobrino de los Famosos canta-autores nicaragüenses; Luis Enrique Mejía Godoy y Carlos Mejía Godoy.

Luis Enrique se ha hecho famoso, en Latinoamérica y en el mundo, por cantar en el género 'Salsa', fue uno de los artistas más populares de finales de los años 80 y los años 90, ganador de un latin grammy 2012 a mejor álbum salsa por soy y seré.

Se instala en Estados Unidos desde el año 1978, mudándose a la ciudad de Los Ángeles. Inspirado por la música del Jazz y el Rhythm and Blues americano, reconociendo que fue Rubén Blades el artista que le mostró el camino que lo llevaron a la salsa. "Amor De Medianoche", editado en 1987, con éxitos como "No Te Quites La Ropa" y "Amor De Medianoche".

La segunda producción titulada "Amor Y Alegría", con éxitos inmediatos como "Desesperado", "Tú No Le Amas, Le Temes", "Que Será de Ti" y "Compréndelo", desde allí la carrera de Luis Enrique gana solidez y sus nuevos discos se convirtieron en números uno en ventas: "Mi Mundo" (Arraso en los Premios Lo Nuestro, 1990); "Luces Del Alma" (álbum nominado para el Grammy en 1990); "Una Historia Diferente" (1991); "En Vivo"; "Dilema" (1993) y "Luis Enrique" (última producción en los 90s, que incluye la famosa canción, Así Es La Vida), graba "Génesis", una producción totalmente del género pop, lanza "Timbalaye",

Con el nuevo milenio nace "Evolución" (2000) y luego "Transparente" (2002), estas dos producciones incluyen las famosas canciones: "Alma Rosa", "Que Se Yo", "Te Extrañare", "Amanecer", "Será", "Ella Es Todo Para Mi".

En el 2006 graba el álbum "World Music" destacan las canciones: "Ay Amor", "Mañana Es Muy Tarde" y "Yo Te Amé". Ultimo gran éxito “Yo No Sé Mañana”.


POPURRÍ EN CONCIERTO.





YA COMENZÓ.





ASI ES LA VIDA.





AMIGA.





YO NO SE MAÑANA.





COMO VOLVER A SER FELIZ.


Sergio Dalma.

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Josep Sergi Capdevila i Querol, conocido como Sergio Dalma, nació el 28 de septiembre de 1964 en Sabadell, España,es un cantante que ha vendido más de 5.000.000 de discos, siendo uno de los más exitosos de España.

Sergio Dalma, su nombre artístico proviene de la unión de su segundo nombre de pila con el nombre del pueblo de su padre.

El álbum de 1989 con el nombre de Esa chica es mía y fue un éxito instantáneo; llegó a publicarse en dieciséis países y fue número uno absoluto en México, en él se incluyeron canciones como "Te quiero mamá", "Soy tremendo" o "Castigado por pensar en ti", que prendieron en un público juvenil ansioso de cantantes melódicos a la italiana, con voces roncas e imagen latina.

Eurovisión 1991,  interpretó la canción Bailar pegados, que, aunque no ganó, le proporcionó abundante fama y sustanciosos contratos, el tema se incluyó en su segundo elepé, Sintiendo la piel, que batió todos los records del año 1991, al año siguiente su tercer trabajo, Adivina (del que destacó la canción "Ave Lucía"), le mantuvo en su línea ascendente.

Su cuarto elepé, Sólo para ti, fue editado en 1993, así ocurrió con Cuerpo a cuerpo (1995) y, sobre todo, con el obligado disco En concierto, editado un año después.

Fiel a su línea melódica inicial, su discografía no ha dejado de crecer en los últimos años, con títulos como Historias normales (1998), Nueva vida (2000), De otro color (2003), Todo lo que quieres (2005) y A buena hora (2008), a los que debe sumarse el recopilatorio Lo Mejor de Sergio Dalma 1989-2004 (2004).


ESA CHICA ES MÍA.





TÚ Y YO.





A FLOR DE PIEL Y ALMA.





SOLO PARA TI.





PEQUEÑO GRAN AMOR.


hilary duff.

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Hilary Erhard Duff nació el 28 de septiembre de 1987 es una actriz, cantante, compositora, empresaria, autora, diseñadora de modas, modelo estadounidense.

Duff apareció en producciones de teatro locales y anuncios de televisión antes de llegar a la fama en el papel protagonista de la comedia adolescente de Disney Channel Lizzie McGuire.

Establecida como una ídolo adolescente, Duff volvió a interpretar ese papel en The Lizzie McGuire Movie (2003) y se aventuró en el cine con sus primeras películas Agent Cody Banks (2003), Cheaper by the Dozen (2003), A Cinderella Story (2004) y Cheaper By the Dozen 2 (2005), siendo uno de los mayores éxitos comerciales de su carrera.

Además del cine, Hilary Duff ha protagonizado dos películas para la televisión: La Cadete Kelly (2002), y The beauty and the briefcase (2010). Más recientemente, se ha presentado en una serie de películas independientes y dramas de televisión como Gossip Girl, además de compartir créditos de producción.

Inició su carrera musical en 2002 con el álbum navideño Santa Claus Lane bajo el sello de Walt Disney Records logrando vender medio millón de copias en Los Estados Unidos. Ese mismo año participa en el soundtrack de la película The Lizzie McGuire movie grabando dos temas: "What dreams are made of" y "Why not".

Ha lanzado varios álbumes. En 2003 álbum de estudio Metamorphosis (2003) el siguiente álbum de estudio Hilary Duff (2004) y el álbum recopilatorio Most Wanted (2005) fueron disco de platino.

Exhibió una imagen más adulta con el lanzamiento de Dignity (2007), que muestra un cambio a un sonido más orientado al baile, el álbum  sencillos  With Love, que también llegó al número 1 en el Hot Dance Club Songs de Billboard tabla de EE.UU., convirtiéndose en el primero de sus tres números uno consecutivos en esa lista.

En 2008, salió a la venta el álbum Best of Hilary Duff, una recopilación,  se dio a conocer que a finales del año 2012 Hilary había vendido aproximadamente 21.5 millones de álbumes en todo el mundo (incluyendo los álbumes del soundtrack de las películas "The Lizzie McGuire Movie" y "A Cinderella Story") y había actuado en cuatro giras de conciertos a nivel mundial.

Duff también se ha destacado en otras industrias, ha dado la mano a la moda con el lanzamiento de sus propias líneas de ropa Stuff by Hilary Duff y Femme for DKNY. Jeans, además firmó con IMG Models y lanzó dos colecciones de perfume exclusivo con Elizabeth Arden. Además de escribir una serie de novelas para adultos jóvenes, que comprende Elixir (2010), Devoted (2011) y True (2013) también ha contribuido a varias causas humanitarias.

Estuvo casada con el ex jugador de hockey Mike Comrie, con quien tiene un hijo llamado Luca Cruz Comrie, separándose a principios de 2014.

Durante años fue considerada la Reina de Disney, siendo su sucesora Miley Cyrus.


SPARKS.





SOMEONES WATCHING OVER ME.





BEAT OF MY HEART.





WITH LOVE.





FLY.


Fraser MacPherson.

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John Fraser MacPherson, falleció el 28 de septiembre de 1993 en Vancouver, Canadá, fue un músico de jazz.

Fraser MacPherson, nació el 10 de abril de 1928, Saint Boniface, Winnipeg, Canadá, de niño aprendió a tocar el piano, clarinete, contralto y saxofones tenores.

Toco en bandas dirigidas por Ray Norris, de Dave Robbins, Paul Ruhland y Doug Parker, así como líder de sus propios grupos y, finalmente, hacerse cargo de la dirección de la banda supperclub Cueva.

Se despidió un año en 1958 para estudiar flauta en Nueva York, para la adicionarla  a su lista de instrumentos, ganó un premio Juno al Mejor Álbum de Jazz en 1983, fue condecorado con la Orden de Canadá en 1987.

A lo largo de los años 1960 y 1970 MacPherson fue un musico de estudio así como líder en la banda de la casa en el supperclub Cueva, también enseñó brevemente en el departamento de Música Comercial en Vancouver Community College.

El primer álbum de MacPherson como líder de un pequeño grupo de jazz, en vivo en el Planetario, fue grabado originalmente para su difusión en la red de radio CBC en idioma francés. MacPherson arrendó las cintas maestras y los liberó en su propio sello independiente, West End Records, el álbum fue posteriormente recogido y re-lanzado en la etiqueta de la Concordia, y MacPherson llegó a grabar varios otros lanzamientos para ellos.

En el verano de 1993, la Asociación de la Industria de la música del Pacífico (PMIA) creó el Fondo de Becas Fraser MacPherson, que anualmente otorga becas de $ 2,000 de cuatro a ocho estudiantes de música, más tarde ese año MacPherson murió en Vancouver, a los 65 años.


YOU'D BE SO NICE TO COME HOME TO.





I'M GETTING SENTIMENTAL OVER YOU.





ON A SLOW BOAT TO CHINA.





ALL ALONE.





CRAZY RHYTHM.