Franco Corelli.

Franco Corelli, falleció el  29 de octubre de 2003 en Milán, Italia, fue un tenor italiano, activo entre 1950 y 1976, sobresalió por su atractivo físico y la potencia de su voz, a pesar de un canto frecuentemente criticado como rudo, fue uno de los tenores más populares de la posguerra.

Franco Corelli, nació el  8 de abril de 192 en Ancona, Italia, después de ganar un concurso en Florencia en 1950, todavía siendo autodidacta, hizo su debut profesional como Don José en Carmen en el teatro de Spoleto.

En 1954 debutó en el teatro de la Scala en una presentación de La Vestale al lado de Maria Callas, siguieron contratos en los grandes teatros de Italia y en la Wiener Staatsoper.

Corelli dio su primera función en el Metropolitan de Nueva York, el 27 de enero de 1961, como Manrico en la ópera Il Trovatore, su pareja de escenario fue la también debutante Leontyne Price.

Corelli tuvo oportunidad de cantar y grabar junto a las grandes voces verdianas de la época: Leontyne Price, Maria Callas, Birgit Nilsson y Renata Tebaldi, entre otras.

Inicialmente incluyó en su repertorio los principales roles heroicos de las óperas italianas y luego, comenzó a cantar roles de la ópera francesa poco adecuados para su voz, sin embargo triunfó igualmente.

Se suelen citar como referencias sus grabaciones de Carmen de Georges Bizet (junto a Leontyne Price y bajo la batuta de Herbert von Karajan) y Turandot de Giacomo Puccini (junto a Birgit Nilsson y Renata Scotto, bajo la dirección de Mollinari-Pradelli).

Su representación en esta última obra del valeroso príncipe Calaf es, en general, considerada una de las más completas de todos los tiempos.

En efecto, la voz amplia, caudalosa y de timbre viril y heroico de Franco Corelli lo volvió particularmente calificado para el personaje en su interpretación de Nessun dorma, el aria para tenor más famosa y popular de esa ópera.

Otra grabación recomendada es Il Trovatore de Verdi, en vivo desde el Festival de Salzburgo bajo la dirección de Karajan.

Corelli se retiró en 1976, a la edad de 55 años. Desde entonces se dedicó a enseñar canto hasta el fin de su vida, murió en Milán y fue enterrado en el Cimitero Monumentale.

" NESSUN DORMA!" TURANDOT (PUCCINI)

AMOR TI VIETA-  FEDORA (UMBERTO GIORDANO)

"CORE 'NGRATO" CANZONE NAPOLETANA.

"E LUCEVAN LE STELLE" TOSCA (PUCCINI)

TRIBUTE.

Omara Portuondo.

Omara Portuondo Peláez, nació el 29 de octubre de 1930 en La Habana, Cuba, es una cantante de son y boleros, además de ser la mayor representante del llamado feeling, conocida como La diva del Buena Vista Social Club o La novia del feeling.

Su madre pertenecía a una familia cubana de abolengo de ascendencia española y se esperaba de ella un casamiento que la uniera a otras familias de la sociedad, pero escapó con el hombre al que amaba, un jugador de béisbol del equipo nacional, el matrimonio tuvo tres hijas y como en cualquier hogar cubano había música; no tenían dinero, pero tenían las voces de los padres, cantando hacían su vida.

Omara, recuerda sus canciones, incluida entre sus favoritas La bayamesa de Ernesto Grenet y Sindo Garay (también cantada por Compay Segundo en Buena Vista Social Club), estas fueron sus primeras lecciones informales de canto y dichas canciones pasaron a formar parte de su repertorio de toda la vida.

Cuando su hermana Haydée se convirtió en bailarina del famoso cabaré Tropicana, Omara pronto la siguió, por accidente: la compañía de danza se vio reducida un día de 1945 cuando una bailarina se retiró dos días antes de un importante estreno, Omara había visto ensayar a su hermana tan a menudo, que se sabía todos los pasos, así que le pidieron que ocupara el lugar dejado libre, “Era un cabaret muy chic, pero dije que era inadmisible”, recuerda Omara, “Era muy tímida y me daba vergüenza mostrar mis piernas”, pero su madre la convenció al decirle que no podía defraudarlos; así comenzó una carrera como bailarina, formando una pareja famosa con el bailarín Rolando Espinosa.

En su debut de radio Omara fue anunciada como Omara Brown, la novia del filin, ese nombre artístico pronto fue olvidado, pero todavía no la definición que lo acompañó.

En 1950 fue integrante de la Orquesta Anacaona, y hacia 1952 Omara y su hermana Haydée Portuondo formaban un cuarteto vocal femenino con Elena Burke y Moraima Secada, liderado por la pianista Aída Diestro, realizaron numerosas giras por América con innovadores arreglos vocales de Aída; tuvieron oportunidad de compartir escenarios con Édith Piaf, Pedro Vargas, Rita Montaner, Bola de Nieve y Benny Moré y también sirvieron como acompañantes de Nat King Cole cuando este se presentó en Tropicana.

Omara debutó en solitario con el álbum Magia negra, aparecido en 1959, en el que cruza música cubana y jazz e incluye versiones de That Old Black Magic y Caravan de Duke Ellington, después siguió con Las De Aída hasta 1967, año en que comenzó a dedicarse finalmente su carrera en solitario, actuando en Cuba y en algunos festivales del exterior representando al país.

En los años 70 cantó con la Orquesta Aragón y viajó extensamente, haciendo presentaciones en varios países como Francia, Japón, Bélgica, Finlandia y Suecia, Omara realizó muchas grabaciones a lo largo de las dos décadas siguientes; pero la mejor viene a ser el álbum que grabó con Adalberto Álvarez en 1984 y dos realizadas para el sello español “Nubenegra”: “Palabras” y “Desafíos”.

El director cubano Fernando Pérez Valdés hizo un documental sobre la cantante titulado Omara, en 1983.

En el 2000 World Circuit, lanza Buena Vista Social Club presenta... Omara Portuondo, el tercer disco de este conjunto que contó con la participación de músicos como Rubén González, Orlando ''Cachaíto'' López, Manuel ''Guajiro'' Mirabal y Jesús "Aguaje" Ramos, y además apariciones de artistas invitados como Eliades Ochoa, Compay Segundo, Manuel Garban e Ibrahim Ferrer.

El álbum, acogido con grandes elogios de la crítica, condujo a Omara a una gira mundial en 2000-2001 con sus compañeros del Buena Vista, Rubén González e Ibrahim Ferrer.

En 2009 ganó el Premio Grammy Latino en la categoría Mejor Álbum Tropical Contemporáneo, por el disco “Gracias”, pero lo relevante es que se convierte en la primera artista cubana residente en su país en ganar este prestigioso galardón y recogerlo con sus propias manos, en el disco Omara hace un recorrido por sus 60 años de carrera artística, con participaciones especiales de los cubanos Silvio Rodríguez y Pablo Milanés, el uruguayo Jorge Drexler y el brasileño Chico Buarque.

En 2010 grabó un tema para la película la versión española The Princess and the Frog, traducida como Taina y el sapo, de Walt Disney, interpretando una canción de la anciana Mama Odie: Dig a Little Deeper; sin embargo, para la banda sonora de la versión para Latinoamérica, titulada La princesa y el sapo, no grabó ninguna.

AMOR DE MIS AMORES.

DÓNDE ESTABAS TÚ.

DOS GARDENIAS Y  BESAME MUCHO.

20 AÑOS.

TRES PALABRAS.

QUIZAS QUIZÁS.

MUCHO CORAZÒN.

LA SITIERA.

HE VENIDO A DECIRTE.

HAY QUE SABER LLEGAR AL FONDO.

CÓMO ES POSIBLE.

ALMA DE ROCA.

Kevin DuBrow.

Kevin DuBrow, falleció el 25 de noviembre de 2007, fue un vocalista estadounidense de Hard rock y Heavy metal, más conocido por haber formado parte de la influyente banda de Glam metal/Heavy metal Quiet Riot.

La noticia la conocimos el 25 de Noviembre, aunque parece ser que el cantante llevaba varios días fallecido en su hogar antes de ser encontrado por sus allegados, tenía 52 años.

Kevin DuBrow, nació el 29 de octubre de 1955 en Estados Unidos, comenzó a interesarse por el sonido de la época, escuchando bandas como Rod Stewart, Humble Pie y Small Faces, gustos que luego influirían significativamente en su carrera musical.

La banda Quiet Riot, fue iniciada por Randy Rhoads en 1975, pero se desintegró en 1979 cuando Rhoads se unió a la banda de Ozzy Osbourne, sin embargo, en 1982, luego de la muerte de Rhoads, DuBrow forma de nuevo Quiet Riot, con el guitarrista Carlos Cavazo, el bajista Rudy Sarzo y el percusionista Frankie Banali, con esta formación graba uno de los discos más exitosos de la década de los ochenta y que se convertiría en el primer disco de heavy metal en alcanzar la primera posición de las listas americanas: Metal Health.

Canciones como Cum on Feel the Noize (cover de la banda Slade) y Bang Your Head les confirieron fama internacional, sin embargo, la expectativa creada no fue del todo bien aprovechada, pues los discos que vendrían no serían muy bien aceptados por la crítica.

En 1998, DuBrow participa en el disco Thunderbolt, un tributo a la banda australiana AC/DC, cantando la canción Highway To Hell, en el 2004 graba un disco de versiones, titulado In for the Kill.

El 25 de noviembre de 2007 fue hallado muerto en su casa de Las Vegas, días después, una portavoz de la policía confirmó que murió de sobredosis accidental de cocaína.

El último disco de estudio de Quiet Riot, Rehab, fue lanzado en octubre de 2006, las últimas presentaciones de la banda fueron en el festival glam Rock y en un concierto gratuito a mediados de septiembre para miembros de servicio de la base aérea Kessler AFB en Biloxi, Mississippi.

CUM ON FEEL THE NOIZE.

DON'T WANNA LET YOU GO.

WELCOME TO THE JUNGLE.

ROCK ROCK.

LET'S GET CRAZY.

BURN ON THE FLAME.

BIG CITY NIGHTS.

Toshio Masuda.

Toshio Masuda, nació el 28 de octubre de 1959 en Tokio, Japón, es un compositor, autor de temas musicales en muchos programas y series animadas en la televisión japonesa, entre las cuales la más destacada es la banda sonora de Naruto. 

Discografía.

Gaki Deka - 1989

Battle Fighters Garou Densetsu - 1992

Hare Tokidoki Buta - 1997

Flint, The Time Detective            - 1998

Excel Saga - 1999

Jubei-chan - 1999

Now and Then, Here and There - 1999

Hand Maid May - 2000

UFO Baby - 2000

Di Gi Charat Summer Special - 2000

Di Gi Charat Christmas Special  - 2000

Koni-chan - 2000

Mahoromatic - 2001

Animation Runner Kuromi (OVA) - 2001

Naruto - 2001

Puni Puni Poemi (OVA) - 2001

Di Gi Charat Hoshi no Tabi (Película) -            2001

Di Gi Charat Spring Special - 2001

Ai Yori Aoshi - 2002

Animation Runner Kuromi 2 (OVA) - 2002

Mahoromatic: Motto Utsukushii Mono - 2002

Ai Yori Aoshi: enishi - 2003

Di Gi Charat: nyo - 2003

Piyoko ni Omakase Pyo - 2003

Mahoromatic: Summer Special            - 2003

Nanaka  - 2003

Jubei-chan 2 - 2004

Naruto: Konoha Sports Festival (OVA) - 2004

Naruto (2ª Película) - 2005

Mushishi - 2005

Otogi-Jushi Akazukin - 2005

Otogi-Jushi Akazukin (OVA) - 2005

Ghost Hunt  - 2006

Naruto: Strong and Strike – 2004.

INHERITED WILL.

MUSHISHI NO THEME.

THE RAISING FIGHTING SPIRIT.

LIGHTNING SPEED.

COMPANIONS.

NARUTO MAIN THEME.

GHOST HUNT OST - MAIN THEME.

GHOST HUNT TRIBUTE.

KAIKETSU.

HINATA VS. NEJI.

OROCHIMARU'S THEME.

Manolo Muñoz.

Manolo Muñoz, falleció el 29 de octubre del 2000 en la Ciudad de México, fue un destacado cantante considerado como uno de los intérpretes clásicos de la época del Rock and Roll mexicano, y quizás uno de los más prolíficos de la historia musical mexicana.

Manuel Muñoz Velazco nació el 14 de marzo de 1941 en La Barca, Jalisco, México, pionero dentro del movimiento musical primero como vocalista de Los Gibson Boys y auténtico primer cantante solitario, antes que César Costa y Enrique Guzmán, precursor del estilo romántico de artistas como Víctor Iturbe, José José y Luis Miguel, su fama persiste como el intérprete de las canciones Speedy González y Llamarada.

Manolo Muñoz empezó su carrera con el grupo Los Gibson Boys donde interpretó famosas canciones como El Acapulco Rock y La Plaga, decidió separarse de su banda y trabajar como solista poniendo en sus inicios la famosa canción La Pera Madura, Ay Preciosa, Dale Dale, Juanita Banana y con su característica voz Speddy González.

Realizó películas en los años 60 como Mi alma por un amor, con Enrique Guzmán y Angélica María, La Juventud se impone al lado de Cesar Costa, y Enrique Guzmán y de El bracero del Año con Eulalio González (Piporro) las últimas dos interpretando La Pera Madura y Speddy González, trabajó al lado de Javier Solís cantando Ay preciosa, además participó en el filme Vivir y Sueños con Angélica María, Enrique Guzmán y David Reinoso.

Produjo más de 30 discos con temas ya grabados, Manolo Muñoz se caracterizó por acomodarse a la época a modo de las canciones populares, en los años 70,s  produjo el más grande éxito de su vida: Llamarada; con su magnífica voz y muy peculiar estilo. Otros triunfos musicales son En un rincón del alma, Pesares y el gran éxito: Noche, no te vayas,

Manolo muños, fue uno de los cantantes más reconocidos en México, luego de cantar Rock and Roll y balada interpretó con banda y mariachi temas como: Gorrioncillo pecho amarillo y Nieves de enero, rabó 3 volúmenes de banda y mariachi.

Su último disco fue titulado en Busca del amor, fue sacado a la luz en octubre del 2000 el mismo mes de su fallecimiento.

Lamentablemente, Manolo Muñoz ídolo de la balada y El rock and Roll falleció a causa de un derrame cerebral, los restos del grande Manolo Muñoz fueron sepultados en el Panteón Jardín de la Ciudad de México.

SPEEDY GONZALEZ.

AY PRECIOSA.

LA PERA MADURA.

LLAMARADA.

PESARES.

SI NOS DEJAN.

ANIMAS QUE NO AMANEZCA.

LOS LAURELES.

LAS NIEVES DE ENERO.

CUATRO CAMINOS.

DE DONDE SACO FUERZAS.

AHORA QUE SOY LIBRE.

Eros Ramazzotti.

Eros Luciano Walter Ramazzotti, nació el 28 de octubre de 1963 en Roma, Italia, es un cantante pop y una reconocida figura de la escena musical en Italia, Europa e Hispanoamérica.

Es conocido también por su voz nasal, que ha sido su distintivo a lo largo de su carrera, ha logrado vender más de 65 millones de discos alrededor del mundo lo que lo convierte en el artista italiano del género pop más importante en la historia de su país y junto con sus compatriotas Laura Pausini y Andrea Bocelli como uno de los tres artistas italianos que más copias han vendido a nivel mundial.

En 1981 participa en el Concurso Voces Nuevas de Castrocaro; llega a la final con “Rock 80”, una canción escrita por él mismo y que le permite obtener su primer contrato discográfico, Eros se muda a Milán, donde vive en la sede de la casa discográfica.

En 1982 publica su primer sencillo “A un amigo”, tras un duro año de trabajo llega de repente el éxito, ya que Eros triunfa en “las nuevas propuestas” del Festival de San Remo 1984 con “Tierra prometida”, escrita con Renato Brioschi y Alberto Salerno. “Tierra prometida” se publica en toda Europa, porque sus editores trabajan desde el primer disco considerándolo un artista internacional, de modo que todos sus discos serán adaptados al español.

En 1985 vuelve al Festival de San Remo obteniendo un sexto puesto con “Una historia importante”, canción incluida en su primer álbum “Cuori agitati”.

En 1986 publica su segundo álbum, titulado “Nuevos héroes”, pero sobre todo conquista la victoria en el Festival de San Remo (tercera participación consecutiva) con la canción “Ahora tu”.

En 1987 sale “En ciertos momentos”, el álbum obtiene resultados excepcionales, con más de tres millones de copias vendidas en todo el mundo, el número de sus fans crece con el mini-álbum ”Música es” (1988).

La consagración de Eros Ramazzotti como artista internacional llega en 1990 con la presentación de su quinto álbum “En todos los sentidos”, sigue otra larga gira que tendrá como conclusión al año siguiente un doble álbum en vivo: “Eros in Concert”, de 1991, el dinero obtenido con el concierto fue donado y repartido a partes iguales entre el Instituto de los tumores de Milán y el de Barcelona.

El álbum “Tutte Storie” (1993) vende 6 millones de copias, de nuevo en Italia, Ramazzotti crea una nueva idea; nace la experiencia del Trío con Pino Daniele y Jovanotti, el año de oro de Ramazzotti, 1994, se cierra con la firma de un contrato mundial con la BMG Internacional.

En el verano de 1995 participa en el evento musical europeo Summer Festival junto a Rod Stewart, Elton John y Joe Cocker, al año siguiente, 1996, publica el disco “Donde hay música”, el primero completamente auto producido, con el que obtuvo más de siete millones de copias vendidas.

En 1997 sale “Eros”, un disco que une la espontaneidad de sus primeras canciones con el pop rock de “Donde hay música”, el disco se enriquece con dos composiciones inéditas y con los dúos con Andrea Bocelli y con Tina Turner, en Mayo de 1998 participa en el “Pavarotti and Friends” cantando con Luciano Pavarotti “Si bastasen un par de canciones”.

Publica el disco en directo “Eros Live” con dos dúos grabados durante la gira mundial con Tina Turner y con Joe Cocker, un año más tarde viene premiado a Hamburgo con el “Echo Award” (equivalente al Oscar en Alemania) como “mejor artista musical internacional”.

“Estilo libre” (el octavo álbum de canciones inéditas) que confirma su importancia artística mundial, este disco incluye un dúo con Cher.

En Mayo de 2003 sale “9”, su noveno trabajo, lo sigue "Calma aparente" en 2005, que cuenta con trece nuevas canciones, de las que se destaca "Nuestra vida" como primer corte de difusión.

En 2007 lanza "e²", un Cd doble que ha conquistado rápidamente la cima de la lista de popularidad italiana y de las listas europeas más importantes, hasta alcanzar la posición número 2 en la lista de los discos más vendidos en toda Europa.

En 2009 edita "Alas y raíces", un disco que contiene 11 canciones y que incluye el éxito "Dímelo a mí".

En 2010 se edita "21:00", un álbum doble + un Dvd, con imagen y audio extraído de su gira 2009-2010, a principio de 2012 sale a la venta un compilado titulado "Best love songs", con los éxitos románticos de Eros Ramazzotti.

Salió un nuevo material compuesto por 14 canciones titulado "Somos", cuyo primer sencillo, "Un ángel como el sol tú eres", este álbum incluye: "Yo soy tú", "Hasta el éxtasis", "Testa o cuore", Así", "Uno más", "Una tormenta de estrellas”, "Amigo mío".

En 2013 Ramazzotti presenta "Somos dos", un álbum doble que contiene en su Disco 1 canciones incluidas en "Somos" y en el Disco 2, 19 temas en vivo interpretados en Cinecittá 2012.

SI BASTASEN UN PAR DE CANCIONES.

UN'ALTRA TE.

COSA MÁS BELLA QUE TÚ.

UN ÁNGEL COMO EL SOL TÚ ERES.

LA SOMBRA DEL GIGANTE.

AMIGO MÍO.

COSAS DE LA VIDA.

UN'EMOZIONE PER SEMPRE.

POR TI ME CASARE.

FUEGO EN EL FUEGO.