domingo, 31 de diciembre de 2017

PSY.

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Park Jae-sang, conocido artísticamente como PSY, nació el 31 de diciembre de 1977 en Gangnam-gu, Seúl, Corea del Sur, es un cantante surcoreano conocido por sus videoclips humorísticos y actuaciones, entre las que destaca un dúo con la cantante de K-Pop, Lee Hyori.

Estudió música en la Escuela de Música Berklee, actualmente tiene firmado un contrato con la discográfica YG Entertainment.

Ha sido siempre un cantante muy polémico, en 2001 su álbum debut, Psy from the psycho world fue multado y en 2002 su segundo disco fue prohibido para menores de 18 años.

En 2012 se hizo conocido a nivel internacional por la coreografía del sencillo de música dance/electrónica "Gangnam Style" hasta convertirse en un fenómeno de Internet, actualmente tiene más de 2 400 000 000 de reproducciones siendo el primero en superar la cifra de las 1 000 000 000 reproducciones, convirtiéndose en el video más visto de YouTube, además, es el video con más "me gusta", con 10.137,319.

El 13 de abril de 2013 lanzó a través de las redes sociales la canción "Gentleman".

Tan sólo en los primeros cinco días de haberse subido a Internet, el videoclip "Gentleman" recibió más de 149 659 288 de visitas, actualmente cuenta con más de 825 226 000 de reproducciones y aproximadamente 3.406,889 me gusta en Youtube

Sin embargo, el video se convirtió en polémica tras considerar que el baile era un plagio de la coreografía de Abracadabra de Brown Eyed Girls, las intérpretes originales. No obstante, PSY había comprado los derechos de autor del particular baile para usarlo como parte de la coreografía de Gentleman, siendo que una de las integrantes de Brown Eyed Girls GA-IN es la pareja de baile en Gentleman.

En 2014 graba "Hangover" con el rapero Snoop Dogg con bastante éxito también.

El 30 de noviembre de 2015 lanza su nueva canción "Daddy" con la cantante CL del grupo surcoreano 2NE1 y en tan solo 24 horas se convierte en un rotundo éxito sumando más de 10,000,000 de visitas en Youtube.

Discografía.
2001: PSY from the Psycho world!
2002: SSa 2/ adult only
2002: 3 PSY
2006: Ssa jib
2010: PSY five
2015: Chiljip Psy-da
2015: PSY 7 (7 THINGS YOU NEED TO KNOW)

Vídeos musicales.
2001-Bird - PSY from the PSYcho world!
2001-The End - PSY from the psycho worl!
2002-Hooray - Ssa 2
2002-Champion - 3 PSY
2002- Paradise - 3 PSY
2004-Father - remake & mix no. 18
2004-City Life - remake & mix no. 18
2004-Delight - remake & mix no. 18
2005-Entertainer - ssa jib
2005-We are the one- ssa jib
2005-Beutifull goodbay 2 - ssa jib
2010-Right now - PSY five
2010-It´s art - PSY five
2012-Gangnam style - PSY 6 part. 1
2012-Korea
2013-Gentleman
2014-Hangover ft Snoop Dogg
2015- PSY - FATHER
2015- PSY - 나팔바지(NAPAL BAJI) M/V

2015- PSY - DADDY (feat. CL of 2NE1) M/V


GENTLEMAN.





DADDY.





GANGNAM STYLE.


sábado, 30 de diciembre de 2017

Artie Shaw.

         
Artie Shaw, falleció el 30 de diciembre de 2004 en Thousand Oaks, California, Estados Unidos fue un clarinetista y director de orquesta de jazz.

Arthur Jacob Arshawsky, nació el 23 de mayo de 1910 en Nueva York, Estados Unidos, en el seno de una familia judía, se educó en New Haven (Connecticut), allí aprendió a tocar el clarinete y el saxofón, inició su carrera en orquestas de baile, en 1926 adoptó el seudónimo de Artie Shaw.

En 1929 se traslada a Nueva York, donde inicia una intensa actividad como músico de estudio, colabora un tiempo en la orquesta de Paul Whiteman, de 1934 a 1935, abandona la música y se retira al campo para dedicarse a la literatura.

En 1936 crea su propia orquesta, con poco éxito al principio. Sin embargo, las cosas cambian a partir de 1937. Con una renovada composición de su orquesta inicia su camino hacia el éxito.

En 1938 graba su primer “hit”: “Begin the beguine” de Cole Porter, de marzo a noviembre de 1938, Billie Holiday es la cantante de la orquesta, lo que provoca algunos problemas en esas épocas de segregación racial, la orquesta alcanza entonces su apogeo y se convierte en el principal rival del “rey del swing” Benny Goodman, sin embargo, por segunda vez Artie Shaw se retira del mundo de la música, instalándose esta vez en México.

En 1940, fecha en la que contrae matrimonio con la actriz Lana Turner, recompone una orquesta que de nuevo encadena los éxitos (“Frenesí”, 1940), este año es en el que protagoniza la película "Al fin solos", junto con Fred Astaire y Paulette Goddard, en 1942, durante la Segunda Guerra Mundial, se alista en la Marina, dirige una orquesta destinada a levantar la “moral de las tropas” en el Pacífico.

De regreso a la vida civil en 1944, organiza una orquesta, esta vez de “jazz puro”, donde se puede escuchar a Roy Eldridge, Herbie Stewart, Dodo Marmarosa y Barney Kessel, durante los años 50-60, dirige varias orquestas de envergadura y calidad variables, entre ellas una versión “modernizada” de los “Grammercy Five” (1953-1954).

Artie Shaw tuvo también una pequeña carrera como escritor; además de su autobiografía (“The trouble with Cinderella : an outline of identity”, 1952) escribió una recopilación de novelas (“I love you, I hate you, drop dead !”, 1965).

Shaw, brillante clarinetista, es igualmente autor de un método de clarinete “Clarinet method: a school of modern clarinet technic”.

También destaca como hombre de profundas convicciones siempre contrario a la segregación racial.

BEGIN THE BEGUINE.





CONCERTO FOR CLARINET.





FRENESI.





STARDUST.





EVERYTHING IS JUMPIN.


Reinaldo Hierrezuelo.

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Reinaldo Hierrezuelo, falleció el 30 de diciembre 1926 en Santiago de Cuba, a mediados de la década de 1950, conocido como Rey Caney, fue un guitarrista, cantante y tresero cubano.

Reinaldo Hierrezuelo, nació el 5 de septiembre de 1907 en La Habana, sustituyó a Compay Segundo en el Dúo Los Compadres, convirtiéndose en segunda voz de su hermano Lorenzo Hierrezuelo, esta formación se mantuvo activa por 30 años.

En 1953 comienzan los dos hermanos una prolongada época de éxitos. Reinaldo tocaba bongó, bajo, güiro y guitarra, realizaban efectos guturales semejando la flauta y la clave, hacían de todo: sones, boleros, guarachas, montunos y hasta música jocosa.

Simultáneamente, Reinaldo proseguía su labor como cantante solista, cantó con Celina y Reutilio.

El dúo de los hermanos Hierrezuelo comienza grabando para la exitosa casa Panart un Lp, donde figuraron: Como el macao candela, Mi son oriental, Baja y tapa la olla, El vendedor de agua, Sarandonga, Descripción de un sueño, Mujeres conmigo van a acabar, Cañero número 15, Su señoría la conga, Venga guanocaballero, La rumba del yarey, El gallo eyando.

Luego de fallecido Lorenzo en 1987, Reinaldo conforma el Cuarteto Recuerdo de los Compadres, con su hermana Caridad, Ramón Avilés y Rubén Betancourt.

En 1991 recibió con justicia su jubilación como músico por parte de su gobierno.


A comienzos de 1994 organiza un quinteto que denomina Vieja Trova Santiaguera. Allí están: Pancho Cobas (fundador del Cuarteto Patria, guitarra y voz), Aristóteles Limonta (bajo, voz y maracas), Amado Machado (voz y maracas), Reinaldo Creagh (primera voz y clave) y Reinaldo Hierrezuelo (guitarra, voz y flauta), ellos viajan representando a su patria, en mención de la Casa de la Trova de Santiago de Cuba, fueron a España para recorrer todo su territorio en los meses de julio y agosto de 1994.


SU SEÑORÍA LA CONGA.





NO HACE FALTA PAPEL.





ESTOY CONVENCIDO.





MARÍA CRISTINA.





UN MENEÍTO NA’ MÁS.


Patti Smith.

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Patricia Lee "Patti" Smith, nació el 30 de diciembre de 1946 en Chicago, Illinois, Estados Unidos, es una cantante y poetisa, Smith saltó a la fama durante el movimiento punk con su álbum de debut Horses.

Smith apodada "la madrina del punk", trajo un punto de vista feminista e intelectual a la música punk y se convirtió en una de las artistas más influyentes de la música rock, integrándola con un estilo de poesía beat, sus letras introdujeron la poesía francesa del siglo XIX a la juventud norteamericana, mientras que su imagen andrógina y poco femenina desafió a la era de la música disco.

Su canción más conocida, "Because the Night", la coescribió con Bruce Springsteen; llegó al puesto número 13 de la lista Billboard de Estados Unidos en 1978, siendo posteriormente versionada por el propio Springsteen, Keel, 10,000 Maniacs, R.E.M., U2, y recientemente Garbage junto a Screaming Females.

En 2005, fue nombrada Comendadora de la Orden de las Artes y las Letras de Francia, y en 2007 entró en el Salón de la Fama del Rock, en 2011 recibió el Premio de Música Polar.

En 2014 la cantante colaboró en la banda sonora de Noé (dirigida por Darren Aronofsky) con la canción Mercy Is que le valió una nominación a los Globo de Oro como Mejor canción original.

Smith se graduó en 1964 en el colegio de Deptford Township y por las dificultades económicas que atravesaba la familia, Patti comenzó a trabajar en una fábrica, en 1967 dejó los estudios universitarios en Glassboro State Teachers College y se mudó a la ciudad de Nueva York. Allí, mientras trabajaba en una joyería conoce al fotógrafo Robert Mapplethorpe. Las fotografías de ella hechas por Mapplethorpe se convertirían en las portadas de los álbumes de Patti Smith Group, y siguieron siendo amigos hasta la muerte del fotógrafo en 1989.

Para 1974, Patti Smith ya hacía sus propios conciertos de rock, grabó su primer sencillo, "Hey Joe / Piss Factory" en 1974, siendo la cara A una versión de la canción de rock escrita por Billy Roberts y previamente versionada por Jimi Hendrix y Deep Purple, con un añadido de palabra hablada que trataba sobre el secuestro y posterior fuga de Patty Hearst y la cara B un tema que habla sobre la frustración e ira que sentía Smith al trabajar en una línea de ensamblado de una fábrica, y la salvación que encontró en un libro de poesía francesa del siglo XIX, llamado Iluminaciones de Arthur Rimbaud, previamente robado de una tienda.

Patti Smith Group firmó con el sello discográfico Arista Records, editando el álbum Horses, producido por John Cale en 1975. El álbum fusionaba punk rock y poesía hablada, comenzando con una versión de la canción "Gloria" de Van Morrison, y las palabras de Smith: "Jesús murió por los pecados de alguien, pero no los míos". La austera fotografía de la portada hecha por Mapplethorpe se ha convertido en una imagen clásica del rock.

Patti Smith Group editó dos álbumes más antes de finalizar los años 70, Easter de 1978, que contenía el sencillo "Because the Night" coescrita con Bruce Springsteen, y que fue su álbum con más éxito comercial, y Wave de 1979, que fue menos exitoso, aunque las canciones "Frederick" y "Dancing Barefoot" fueron radiadas, después lanza Wave, 

En 1988 lanza el álbum Dream of Life, que incluye la canción "People Have the Power", Fred Smith murió el 4 de noviembre de 1994, y al poco tiempo, Patti también tuvo que afrontar la inesperada muerte de su hermano Todd, y del teclista de su banda, Richard Sohl.

Al cumplir su hijo 14 años, Smith decidió volver a Nueva York, donde sus amigos Michael Stipe de R.E.M. y Allen Ginsberg (a quien había conocido en sus primeros años en Nueva York) la instaron a volver a hacer giras para recuperarse del impacto de los últimos acontecimientos, por lo cual, se embarcó en una pequeña gira junto a Bob Dylan en diciembre de 1995 (captado en un libro fotográfico de Michael Stipe).

En 1996, Smith volvió a trabajar con su banda habitual para grabar Gone Again, que incluye el tema "About a Boy", un tributo al cantante de Nirvana, Kurt Cobain. Smith era admiradora de Cobain, pero declaró estar más enfadada que triste por su suicidio.

Ese mismo año colaboró con Michael Stipe en "E-Bow the Letter", una canción de R.E.M. del álbum New Adventures in Hi-Fi, que también ha tocado en directo con ellos.

Después del lanzamiento de Gone Again, Patti Smith grabó dos álbumes más: Peace and Noise en 1997 (incluyendo el sencillo "1959", que trata sobre la invasión de Tibet) y Gung Ho en 2000 (con canciones sobre Ho Chi Minh y su propio padre), las canciones "1959" y "Glitter in Their Eyes" fueron nominadas a un premio Grammy como Mejor Interpretación Pop Femenina.

Un recopilatorio con su trabajo realizado hasta el momento, The Patti Smith Masters, se lanzó en 1996, y en 2002 vio la luz Land (1975–2002), un álbum recopilatorio doble que incluye la versión de la canción de Prince, "When Doves Cry".

2004, Patti Smith lanzó al mercado Trampin' que incluía varias canciones sobre ser madre, en parte en tributo a su propia madre, que había fallecido dos años antes.

El 25 de junio de 2005, actuó en el Festival Meltdown de Londres tocando el álbum Horses íntegramente, donde el guitarrista Tom Verlaine de Televisión sustituyó a Oliver Ray, esta actuación en directo se grabó y salió al mercado bajo el título de Horses/Horses.

Smith fue incluida en el Salón de la Fama del Rock el 12 de marzo de 2007, dedicándoselo a la memoria de su marido fallecido, Fred, y tocó la canción de The Rolling Stones, "Gimme Shelter", como cierre de la ceremonia, se tocó por parte de los músicos presentes, la canción "People Have the Power".

En 2008 se le hace un homenaje en forma de documental, Patti Smith: Dream of Life, mientras que, en julio de ese mismo año, se edita un álbum en vivo con Kevin Shields, The Coral Sea.


SMELLS LIKE TEEN SPIRIT.





PERFECT DAY.





DANCING BAREFOOT.





ROCK 'N' ROLL NIGGER.





CHANGING OF THE GUARDS.





FREE MONEY.





PEOPLE HAVE THE POWER.




BECAUSE THE NIGHT.


Richard Rodgers.

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Richard Charles Rodgers, falleció el 30 de diciembre de 1979 en Nueva York, Estados Unidos, fue un compositor que estudió en la Universidad Columbia y después estudió composición en el Instituto de Arte Musical.

Richard Charles Rodgers, nació el 28 de junio de 1902 en Arverne, Nueva York, Estados Unidos, su primer éxito junto a su compañero Lorenz Hart, fue una revista titulada The Garrick Gaieties de 1925, su comedia On Your Toes de 1936 con el ballet de jazz Slaughter on Tenth Avenue, estableció formalmente la danza como un componente fijo de la comedia musical.

Rodgers y Hart trabajaron juntos en otras obras como Babes in Arms de 1937, The Boys from Syracuse de 1938 y Pal Joey de 1940, después de la muerte de Hart, Rodgers colaboró con el libretista Oscar Hammerstein II, entre otras, en la obra The Sound of Music que se llevó a la gran pantalla con Julie Andrews como protagonista.


Su musical Oklahoma, ganador del premio Pulitzer en 1943, gozó de una puesta de escena sin precedentes en Broadway, con 2.248 presentaciones. 

THE SOUND OF MUSIC - OVERTURE & PRELUDIUM





MY FUNNY VALENTINE.





FALLING IN LOVE WITH LOVE.





OKLAHOMA OVERTURE.





SLAUGHTER ON TENTH AVENUE.


Bobby Farrell.

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Alfonso Roberto Farrell, conocido artísticamente como Bobby Farrell, falleció el 30 de diciembre de 2010 en San Petersburgo, Rusia, fue el cantante y bailarín principal del grupo pop Boney M.

Alfonso Roberto Farrell, nació el 6 de octubre de 1949 en Aruba, Reino de los Países Bajos, vivió allí hasta los 15 años, es el hombre que tuvo un papel decisivo en Boney M.

Después de finalizar el periodo escolar decidió irse a la mar y viajó durante 2 años a través de los océanos, antes de tocar tierra en Noruega, posteriormente se fue a Holanda donde acabó estableciendo su residencia.

Aparte de su aptitud en los idiomas, que aprendió en alta mar, él no tenía nada que ofrecer excepto un talento natural para bailar, Bobby consiguió algunos trabajos como disc-jockey en Holanda antes de conseguir mejores oportunidades en Alemania, donde finalmente se establecería, pronto se extendieron los rumores sobre un hombre joven del Caribe con mucho talento, que animaba al público con su hechizante y habilidosa manera de bailar.

Maizie Williams lo vio en una de sus actuaciones y pensó que él era el chico que buscaba, este podía sentir y transmitir la música en sus movimientos.

Bobby siempre fue duramente criticado especialmente en Alemania porque no podía cantar, o al menos él no cantaba en los discos, sin embargo, en el escenario, él tenía que hacer la parte que Frank Farian hacía en los estudios.

Bobby hacía ver que cantaba, aunque la voz era del productor, “Los Monkeys o alguno de los Beatles no podían cantar, pero a nadie le preocupaba decía Bobby”, pero aun así no paraban de criticarle, esta situación no era fácil para un hombre joven como él.

Farian le dejó cantar por primera vez en la parte en que una voz masculina rapea en `Train to Skaville ´, perteneciente al álbum “Boonoonoonoos”.

Toda esa situación, llegó a un punto en que Farian se mostraba molesto en las entrevistas cuando se refería al bailarín, se quejaba sobre la situación que Bobby desempeñaba en el grupo, Frank también se quejaba de que Bobby no mostraba sus cualidades más importantes, así, diversos motivos fueron los que hicieron que Boney M. y Bobby tomaran caminos diferentes.

Cuando Reggie Tsiboe tomó su puesto en 1982, Bobby inició una carrera en solitario y editó el tema `Polizei´ tuvo una época muy mala, mientras ellos hacían cosas sin él, los fans realmente no aceptaban a Reggie como sustituto de Bobby.

Farian lo comprendió y produjo `Happy Song´ con él (Bobby) y Boney M, llegó a estar en el Top 10 en muchas ciudades europeas, además, Frank F. le produjo un single en solitario “Keep on Dancin” y consiguió integrarlo de nuevo en el grupo en 1985.

Fue entonces cuando ellos produjeron el LP `Eye Dance´ donde él interpretaba la parte del rap en `Young, Free and Single´, a pesar de todos los esfuerzos, al siguiente año el grupo se disolvería, en 1988 los 4 miembros originales tuvieron una breve reunión, pero en 1989 el grupo se disuelve definitivamente.

Desde entonces Bobby recluta a tres cantantes, juntos viajan alrededor del mundo como Boney M. feat - Bobby Farrell.


30 de diciembre de 2010, Bobby fallecía en San Petersburgo (Rusia) causando una gran conmoción entre su familia y admiradores a nivel mundial.


DADDY COOL.





SUNNY.





BROWN GIRL IN THE RING.




WE KILL THE WORLD.





HAPPY SONG.


viernes, 29 de diciembre de 2017

Paul Whiteman.

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Paul Whiteman, también llamado Pops, falleció el 29 de diciembre de 1967 en Doylestown, Pensilvania, Estados Unidos, fue un director de orquesta y violinista de jazz tradicional, alcanzó junto a su formación la Whiteman Band gran popularidad en los años 1920 por sus trabajos en el mundo de las variedades y el Music Hall.

Paul Whiteman, nació el 28 de marzo de 1890 en Denver, Colorado, Estados Unidos, en 1924 dirigió el estreno de la obra Rhapsody in Blue que había encargado al compositor George Gershwin.

Por su grupo se dieron a conocer solistas como Bing Crosby, el cornetista Bix Beiderbecke, los trompetistas Harry Busse, Red Nichols, Andy Secrest y Bunny Berigan, también trombonistas como Bill Rank, Jack Teagarden o Tommy Dorsey, los saxofonistas Frankie Trumbauer, Jimmy Dorsey, el violinista Joe Venuti, el guitarra Eddie Lang y la cantante Mildred Bailey.

Con la llegada del swing, la popularidad de Whiteman fue decayendo hasta que en los años 1940 se retiró para llevar la dirección de la American Broadcasting Corporation (ABC).

La influencia de Whiteman y su orquesta fue grande durante la época del jazz, y aunque propiamente Whiteman no hacía jazz, otros líderes rivales de la época como Isham Jones y Fletcher Henderson rivalizaban a Whiteman, contando con músicos de primera tales como Coleman Hawkins, Don Redman (Henderson) y su estilo se caracterizaba más como hot y el de Jones en un tipo suave y lírico, estos dos estaban detrás de Whiteman, solo en popularidad, y eran magníficos directores de orquesta y arreglistas y eran mejores (como músicos) que Whiteman.


También, fue el impulsor de las big band a comienzos de los 20 y que sirvió de base del swing, Además, Whiteman fue impulsor del tipo de jazz "sinfónico", realizó las grabaciones más populares de la época que luego se convertirían en estándares (Tales como China Boy, Whispering, etc) y fue uno de los líderes de orquestas más populares de los años 20s.


ALL OF ME.





IT'S ONLY A PAPER MOON.





CHARLESTON.





HAPPY FEET.





WHISPERING.





CHICAGO.


Yvonne Elliman.

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Yvonne Marianne Elliman, nació el 29 de diciembre de 1951 en Honolulu, Hawái, Estados Unidos, es una cantante y actriz popular en los años 70s.

La carrera de cantante de Elliman se inició a principios de 1970 en Londres donde actuó como vocalista en diversos bares y clubes, esto dio lugar a un contrato de grabación y una estrecha relación y un respaldo por parte de Eric Clapton.

Ella actúa en muchos de sus éxitos de la década de 1970 incluido "I Shot the Sheriff". Ella cantó en el papel de María Magdalena en el álbum original de Jesucristo Superstar y en las posteriores versiones de Broadway y en la película,  logró su primer éxito con la balada "I Don't Know How To Love Him", la canción fue su primera entrada en las listas en Estados Unidos, ocupó el puesto 28 en 1971, esta actuación le proporcionó una nominación a los Globos de Oro como Mejor Actriz en una Comedia o Musical en 1974, siendo la primera hawaiana en conseguirlo por un papel principal.

Su carrera comenzó a despegar a partir de este punto y consiguió varios éxitos, incluyendo versiones de la canción de Barbara Lewis "Hello Stranger" y "Love Me" de los Bee Gees, su mayor éxito llegó en 1977 con su número 1 de la banda sonora de Fiebre del sábado noche, "If I Can't Have You" que también fue escrita por los Bee Gees, cuando esa canción fue a número 1, Elliman se convirtió en la primera mujer de las islas del Pacífico en tener una canción encabezando las listas.

Después de un parón considerable, Yvonne Elliman reaparece en la escena musical en 2004 con un álbum titulado Simple Needs, que volvió a ser editado 12 de junio de 2007,  Elliman ha seguido actuando en festivales de música, actos benéficos y conciertos en todo el mundo.

Discografía.

1972          Yvonne Elliman
1973          Food of Love
1975          Rising Sun
1977          Love Me
1978          Night Flight
1979          Yvonne
1995          The Very Best of Yvonne Elliman
1997          The Best of Yvonne Elliman
1999          If I Can't Have You
1999          Yvonne Elliman
2001          The Collection
2004          Simple Needs
2004          20th Century Masters - The Millennium Collection: The Best of Yvonne Elliman.


IF I CAN'T HAVE YOU.





LOVE ME.





BABY DON'T LET IT MESS YOUR MIND.





HELLO STRANGER.





MOMENT BY MOMENT




NO SÉ CÓMO AMARLO.