viernes, 29 de julio de 2016

Robert Schumann.

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Robert Alexander Schumann, falleció el 29 de julio de 1856 en Endenich, Alemania, fue un compositor y crítico musical de la época del romanticismo, es considerado uno de los más grandes y representativos compositores del Romanticismo.

Robert Alexander Schumann, nació el 8 de junio de 1810 en Zwickau, Alemania, de niño Schumann ya puso de manifiesto sus dotes musicales, su padre, de profesión editor, le apoyó y le procuró un profesor de piano, a los siete años Schumann compuso sus primeras piezas musicales.

En esa etapa de su vida no sólo componía obras musicales, sino que también redactaba ensayos y poemas, de hecho el joven Schumann se identifica tanto con la literatura como con la música.

A los 14 años escribe un ensayo sobre la estética de la música, ya desde que estudiaba en el colegio absorbe la obra de Schiller, Goethe, Lord Byron, así como los dramaturgos de la Grecia Clásica; pero la influencia literaria más poderosa y permanente es sin duda la de Johann Paul Friedrich Richter, tal influencia puede apreciarse en sus novelas de juventud, "Juniusabende" y "Selene", de las cuales sólo la primera fue concluida (1826).

Su interés por la música había sido estimulado desde niño al escuchar tocar a Ignaz Moscheles en Carlsbad, y en 1827 a través de las obras de Franz Schubert y Felix Mendelssohn.

Su padre, que tanto había fomentado la educación de Robert como pianista y escritor, fallece en 1826; su madre no aprueba la dedicación a la carrera musical y en 1828 lo envía a estudiar Derecho a la Universidad de Leipzig, pero no tardó en abandonar los estudios para consagrarse enteramente a la música.

Hacia 1830, Schumann deseaba por encima de todo convertirse en un virtuoso y admiraba la ejecución de los más renombrados concertistas de su época, como el celebérrimo violinista Niccolò Paganini, a quien escuchó en Fráncfort en la Semana Santa de 1830, y al también celebérrimo pianista Franz Liszt, por tanto, el joven Schumann, de innegable talento como pianista, se empleó a fondo en perfeccionar su técnica de teclado, hasta que una grave lesión en su mano derecha le obligaría a abandonar este camino y convertirse finalmente en uno de los más reconocidos compositores de su siglo.

Entre sus amigos se encontraba Friedrich Wieck (padre de Clara, su futura esposa), notable pedagogo musical, que le dio lecciones, después de abandonar a Wieck prosiguió solo estudiando piano, existen varias fuentes que difieren respecto a cómo dañó Schumann su mano derecha en 1830, siendo la más popular la de que para fortalecer el dedo anular ideó un aparato que de hecho lo inutilizó casi completamente (la musculatura del dedo anular está conectada al dedo corazón, convirtiéndolo en el dedo más débil), otras fuentes citan una cirugía fallida, y otras los efectos secundarios de la medicación a base del tóxico mercurio para la sífilis, de cualquier modo, las esperanzas de Robert Schumann de emular a los virtuosos, o tan siquiera de llegar a destacar como concertista, se desvanecieron.

Desde su adolescencia Schumann había compaginado sus diversas actividades y estudios de composición ya había creado obras importantes, sobre todo para piano, pero también sinfónicas y de cámara, desde ese momento se entrega con pasión a la composición, comienza a estudiar teoría con Heinrich Dorn, director de la ópera de Leipzig.

En paralelo a su nueva actividad como compositor, iniciaba su obra de crítico musical, que generó una abundante producción literaria, su excepcional formación y aptitud literaria se plasmaban en críticas musicales, en las que, a través de personajes imaginarios, profundizaba en las obras de sus contemporáneos, un famoso ejemplo es su ensayo sobre las variaciones de Chopin sobre un tema de Don Juan, que apareció en el Allgemeine Musikalische Zeitung en 1831.

Conoció personalmente a Mendelssohn en casa de Friedrich Wieck en el año 1835 y le mostró su admiración; poco después conocería a Chopin, durante toda su vida Schumann mostró hacia sus compañeros músicos una amistad sincera y una actitud de crítica constructiva, libre de rivalidades, algo poco frecuente en un crítico musical que también es compositor.

Esta actitud abierta y generosa le permitió ser el "descubridor" de Johannes Brahms cuando éste sólo era un joven y desconocido pianista de 20 años, Brahms se convirtió en íntimo amigo de Schumann (y de su esposa Clara Wieck, especialmente en los años en los que la enfermedad de Schumann se agravó) y se vio claramente influido por su música.

Es en casa de Wieck, su antiguo maestro, donde conoce a su futura esposa, se trata de Clara Wieck, su hija, y ya para entonces afamada pianista que había sido "niña prodigio", bastante famosa internacionalmente en aquella época, y de hecho se la considera la pianista más importante del siglo XIX.

En 1836 inician una relación amorosa en secreto, fundamentalmente por carta, quizá debido a la diferencia de edad entre ambos (Clara sólo tenía 16 años y Robert 25)  un año más tarde Robert pide la mano de Clara a su padre, pero éste, maestro vigilante del talento musical de su hija, se niega.

Finalmente se casan en 1840, para lo que deben recurrir a los tribunales al no tener la aprobación de Friedrich Wieck, permanecieron juntos hasta la muerte de Robert y tuvieron ocho hijos.

El diario de Schumann menciona que sufrió de una alucinación constante de imaginar que la nota de La 5 estaba constantemente sonando en sus oídos, tiempo después le comenta a su hermano su deseo de suicidarse, ya que estaba angustiado por la epidemia de cólera que asolaba Europa por esas fechas, el 27 de febrero de 1854, Schumann se arroja al Rin y es rescatado a tiempo, pero su mente ya se ha perdido para siempre.

Tras el episodio del intento de suicidio él aconseja se lo interne en un hospital de cuidados mentales, es internado en un sanatorio privado en Endenich cerca de Bonn, Alemania, donde permanece hasta su muerte el 29 de julio de 1856.

Durante su internación no se le permitió ver a Clara bajo ninguna circunstancia, tan solo dos días antes de su fallecimiento Clara tuvo acceso a verle por un breve momento Robert tuvo lucidez y logró reconocerla, tenía sólo 46 años.

Muere víctima de un colapso neurocirculatorio (aunque según otras fuentes falleció debido a la sífilis), fue enterrado en el cementerio viejo de Bonn, y en 1880 se erigió sobre su tumba una estatua de A. Donndorf.

Tras su muerte, Clara se entregó a dar a conocer por toda Europa la obra de Robert, dándole gran fama tras varias décadas de giras, Clara, falleció en 1896, se halla enterrada en la misma tumba que Robert.

Robert Schumann, su vida y obra reflejan en su máxima expresión la naturaleza del Romanticismo: pasión, drama y alegría, en sus obras, de gran intensidad lírica, confluyen una notable complejidad musical con la íntima unión de música y texto.


CONCERTO PARA PIANO EM LA MENOR, OP. 54 - MOV. II – III





SYMPHONY NO. 4 (MVT 4)





ADAGIO AND ALLEGRO





PIANO QUARTET OP. 47 3RD MOV.





PAPILLONS OP. 2





ARABESKE OP 18.





SYMPHONY NO.1 IN B FLAT MAJOT OP.38 "SPRING" II.LARGHETTO




TRÄUMEREI.




SYMPHONIC ETUDES - OPUS 13 (Part 1)


Mikis Theodorakis.

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Mikis Theodorakis, nació el 29 de julio de 1925 en la Isla de Quíos, Grecia, es un compositor e intelectual griego, conocido también por su militancia política, especialmente como opositor a la junta de los coroneles en 1974.

Político y compositor griego, su padre fue un destacado funcionario del Ministerio del Interior, por lo que su infancia fue un constante deambular por la geografía griega, la inclinación musical de Theodorakis comenzó muy temprano y ya desde muy joven colaboró en las celebraciones barrocas de la liturgia ortodoxa, ingresó en el Conservatorio de Atenas a los trece años, donde estudió composición y dirección musical, sin embargo, abandonó los estudios para pasarse a las fuerzas griegas de resistencia contra la ocupación de las tropas del Eje en 1943, por ello termino luego sus estudios en París, donde fue alumno de O. Messiaen y R. Leibowitz, durante la guerra civil griega estuvo encarcelado desde 1947 a 1953.

A lo largo de toda su carrera Mikis Theodorakis desarrolló una intensa actividad política, militante de la izquierda, llegó a ser diputado (1963 y 1981-1986) y ministro sin cartera (1990), en la época de la dictadura militar estuvo detenido desde 1967 hasta 1970; posteriormente marchó a vivir a París, finalmente, volvió a Grecia en 1974.

Como compositor, Mikis Theodorakis es autor de una música políticamente comprometida basada en las melodías populares griegas, aunque aprovechando las técnicas de la música culta contemporánea, en 1941 compuso su primera canción, El Capitán Zacarías, con motivo de la invasión nazi-fascista; ésta se convirtió más tarde en el himno de la resistencia helena.

Theodorakis es también conocido a nivel internacional por sus composiciones musicales tanto para películas como para ballet y teatro, entre sus partituras para el cine destacan las de Zorba, el griego (1964), Zeta (1969), Estado de Sitio (1972) y Sérpico (1973), para el teatro compuso los fondos musicales de Electra, Ifigenia, Las Troyanas, Antígona y Edipo, rey, se le deben asimismo las composiciones musicales de los ballets Los amantes de Teruel, Antígona y Orpheo y Eurídice.

Escribió además dos oratorios (es justamente famoso el Canto general, de 1973, inspirado en el poema épico-social de Pablo Neruda), diez piezas sinfónicas, varias sonatas y más de quinientas canciones, en 1991 estrenó Medea; en 1993 fue nombrado director musical de la televisión griega y apareció uno de sus últimos trabajos discográficos, Mikis Theodorakis on the Screen.

TEMA DE SERPICO.





MEDEA.





NERUDA RÉQUIEM.





(ZIRTAKI) ZORBA EL GRIEGO.





ESTADO DE SITIO.





SUEÑO DE LIBERTAD.




O KAIMOS (DOLOR)


jueves, 28 de julio de 2016

Johann Sebastián Bach.

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Johann Sebastián Bach, falleció el 28 de julio de 1750 en Leipzig, Alemania, fue un compositor, organista, clavecinista, violinista, violista, maestro de capilla y cantor alemán del periodo barroco.

Johann Sebastián Bach, nació el 31 de marzo de 1685 en Eisenach, Alemania, considerado por muchos como el más grande compositor de todos los tiempos.

Johann Sebastian Bach nació en el seno de una dinastía de músicos e intérpretes, con más de 35 compositores famosos y muchos intérpretes destacados, este linaje desempeñó un papel determinante en la música alemana durante cerca de dos siglos y cuya primera mención documentada se remonta a 1561, hijo de Johann Ambrosius, trompetista de la corte de Eisenach y director de la música de dicha ciudad, la música rodeó a Johann Sebastián Bach desde el principio de sus días.

Johann tenía 10 años, sus padres habían muerto, por lo que fue criado por su hermano mayor, que era un organista de la iglesia, Johann se convirtió en un muy buen organista, también.

Bach se ve ahora como uno de los mayores genios de la historia de la música, escribió todo tipo de música, para los instrumentos de órganos, orquestas, coros y conciertos para muchas combinaciones instrumentales diferentes.

Su carrera que puede dividir en varias etapas, según las ciudades en las que el músico ejerció: Arnstadt (1703-1707), Mühlhausen (1707-1708), Weimar (1708-1717), Köthen (1717-1723) y Leipzig (1723-1750).

La mayor parte de sus obras son: corales, preludios, tocatas y fugas para órgano datan de este período, al que también pertenecen sus primeras cantatas de iglesia importantes.

En 1717 Johann Sebastián Bach abandonó su puesto en Weimar a raíz de haber sido nombrado maestro de capilla de la corte del príncipe Leopold de Anhalt, en Köthen, uno de los períodos más fértiles en la vida del compositor, durante el cual vieron la luz algunas de sus partituras más célebres, sobre todo en el campo de la música orquestal e instrumental: los dos conciertos para violín, los seis Conciertos de Brandemburgo, el primer libro de la clave bien temperado, las seis sonatas y partitas para violín solo y las seis suites para violoncelo solo.

Durante los últimos veintisiete años de su vida fue cantor de la iglesia de Santo Tomás de Leipzig, cargo que compartía con la dirección de los actos musicales que se celebraban en la ciudad, a esta etapa pertenecen sus obras corales más impresionantes, como sus dos Pasiones, la monumental Misa en si menor y el Oratorio de Navidad.

En los últimos años de su existencia su producción musical descendió considerablemente debido a unas cataratas que lo dejaron prácticamente ciego.

Casado en dos ocasiones, con su prima Maria Barbara Bach la primera y con Anna Magdalena Wilcken la segunda, Bach tuvo veinte hijos, entre los cuales descollaron como compositores Wilhelm Friedemann, Carl Philipp Emanuel, Johann Christoph Friedrich y Johann Christian.

Pese a que tras la muerte del maestro, su música, considerada en exceso intelectual, cayó en un relativo olvido, compositores de la talla de Mozart o Beethoven siempre reconocieron su valor.

Recuperada por la generación romántica, desde entonces la obra de Johann Sebastián Bach ocupa un puesto de privilegio en el repertorio, la razón es sencilla, la maestría que convierte sus composiciones en un modelo imperecedero de perfección técnica se une, a una expresividad que las hace siempre actuales.

Durante su vida, la gente consideraba a Bach sólo un músico de trabajo ordinario, en realidad, nadie sabía mucho sobre su música hasta que 100 años después de su muerte, cuando otro compositor Félix Mendelssohn, llevó a cabo una actuación de la Pasión según San Mateo de Bach.

El 28 de julio de 1750, fallece otro genio de la música JOHANN SEBASTIÁN BACH.


TOCATA Y FUGA.





ARIOSO.





CONCIERTO FLAUTA DULCE.   





AIR.





CONCIERTO BRANDEMBURGO NO 2.  IN F MAJOR, ALLEGRO.





PARTITA NO. 2 IN D MINOR (CHACONNE)





MATTHÄUS PASSION - ERBARME DICH (TEN PEIDAD)





PRELUDE 1 IN C MAJOR.





AVE MARÍA





 CELLO SUITE NO.1- PRELUDE.


Antonio Vivaldi.

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Antonio Lucio Vivaldi más conocido como Antonio Vivaldi, falleció el 28 de julio de 1741 en Viena, Austria, fue un compositor y músico italiano del barroco, se trata de una de las figuras más relevantes de la historia de la música.

Antonio Lucio Vivaldi, nació el 4 de marzo de 1678 en Venecia, Italia, autor prolífico, la producción de Vivaldi abarca no sólo el género concertante, sino también abundante música de cámara, vocal y operística.

Igor Stravinski comentó en una ocasión que Vivaldi no había escrito nunca quinientos conciertos, sino quinientas veces el mismo concierto, no deja de ser cierto en lo que concierne al original e inconfundible tono que el compositor veneciano supo imprimir a su música y que la hace rápidamente reconocible.

Célebre sobre todo por sus cuatro conciertos para violín y orquesta reunidos bajo el título Las cuatro estaciones, cuya fama ha eclipsado otras de sus obras igualmente valiosas o más.

Vivaldi es por derecho propio uno de los más grandes compositores del período barroco, impulsor de la llamada Escuela veneciana a la que también pertenecieron Tommaso Albinoni y los hermanos Benedetto y Alessandro Marcello y equiparable, por la calidad y originalidad de su aportación, a sus contemporáneos Bach y Händel.

Poco se sabe de la infancia de Vivaldi, hijo del violinista Giovanni Battista Vivaldi, el pequeño Antonio se inició en el mundo de la música probablemente de la mano de su padre, orientado hacia la carrera eclesiástica, fue ordenado sacerdote en 1703, aunque sólo un año más tarde se vio obligado a renunciar a celebrar misa a consecuencia de una enfermedad bronquial, posiblemente asma.

También en 1703 ingresó como profesor de violín en el Pio Ospedale della Pietà, una institución destinada a formar muchachas huérfanas, ligado durante largos años a ella, muchas de sus composiciones fueron interpretadas por primera vez por su orquesta femenina.

En este marco vieron la luz sus primeras obras, como las Suonate da camera Op. 1, publicadas en 1705, y los doce conciertos que conforman la colección L’estro armonico Op. 3, publicada en Amsterdam en 1711.

Con ellas, Antonio Vivaldi alcanzó renombre en poco tiempo en todo el territorio italiano, donde su nombre se extendió al resto del continente europeo, y no sólo como compositor, sino también, y no en menor medida, como violinista, uno de los más grandes de su tiempo, basta con observar las dificultades de las partes solistas de sus conciertos o sus sonatas de cámara para advertir el nivel técnico del músico en este campo.

La ópera, el único género que garantizaba grandes beneficios a los compositores de la época, atrajo también la atención de Vivaldi, a pesar de que su condición de eclesiástico en principio le impedía abordar un espectáculo considerado en exceso mundano y poco edificante, de hecho, sus superiores siempre recriminaron a Vivaldi su escasa dedicación al culto y sus costumbres laxas.

Inmerso en el mundo teatral como compositor y empresario, Ottone in Villa fue la primera de las óperas de Vivaldi de la que se tiene noticia, a ella siguieron títulos como Orlando furioso, Armida al campo d’Egitto, Tito Manlio y L’Olimpiade, hoy día sólo esporádicamente representados.

La fama del músico alcanzó la cúspide en el meridiano de su vida con la publicación de sus más importantes colecciones instrumentales, Il cimento dell’armonia e dell’inventione Op. 8, en la que se incluyen Las cuatro estaciones, y La cetra Op. 9.

A final de 1730 el público veneciano empezó a mostrar menor interés por su música, por lo que Vivaldi decidió probar fortuna en Viena, donde murió en la más absoluta pobreza un mes después de su llegada, a pesar de este triste final y de un largo período de olvido, la obra de Vivaldi contribuyó a sentar las bases de lo que sería la música de los maestros del clasicismo, sobre todo en Francia, y a consolidar la estructura del concierto solista.


El maestro ANTONIO VIVALDI, muere el 28 de julio de 1741.


FOUR SEASONS (WINTER)





FOUR SEASONS (SUMMER) 





CONCIERTO PARA 4 VIOLINES Y CHELO.  





VIOLIN CONCERTO IN A.





GLORIA IN EXCELSIS DEO.


Olimpo Cárdenas.

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Olimpo León Cárdenas Moreira, falleció el 28 de julio de 1991 en Tuluá, Colombia, fue un intérprete de boleros, valses, pasillos, tangos y yaravís, es considerado junto con Julio Jaramillo, uno de los grandes intérpretes del pasillo ecuatoriano.

Olimpo León Cárdenas Moreira, nació el 5 de julio de 1923 en Vinces, Ecuador, fue un cantante que desarrolló su carrera especialmente en Colombia y México, con presentaciones en Centro y Norteamérica.

En Guayaquil empezó a cantar a los 10 años en programas infantiles, en la emisora La Voz del Litoral, en la década de los 50, dio comienzo a su carrera que lo llevaría a convertirse en un popular vocalista, el cantautor Carlos Rubira Infante lo guio y enseñó a cantar pasillos y ritmos ecuatorianos, debido a que Olimpo solo cantaba, tangos y valses argentinos,  formaron el dúo Cárdenas-Rubira y grabaron el 23 de junio de 1946, el pasillo “En las lejanías” compuesto por Carlos Rubira Infante y Wenceslao Pareja, el tema musical tuvo gran éxito en la carrera de Olimpo y también fue interpretada a dúo con Julio Jaramillo y después por el famoso dúo de Bowen y Villafuerte.

El dúo Cárdenas-Rubira fue el primero en grabar un disco realizado completamente en el Ecuador, Ifesa les otorgó Diploma de Honor al mérito musical en reconocimiento.

Incursionó en Colombia en 1948 con el trío Trovadores del Ecuador, pero en esa época se produjo la trágica muerte de Jorge Eliécer Gaitán, que convulsionó gran parte de ese país y generó mucha violencia, por lo que Olimpo decidió retornar al Ecuador.

En 1954, viajó a Cali, Colombia donde se incorporó el Trío Emperador que estaba integrado por Pepe Jaramillo hermano de Julio Jaramillo y Plutarco Quillas, y que en ese momento se encontraban de gira musical en el sur de Colombia, específicamente en Cali donde se presentaron en programas radiales.

Luego de varias presentaciones realizo una prueba en la casa grabadora Discos Victoria, esa noche, sus compañeros descontentos al sentirse traicionados, lo despidieron con una paliza, tiempo después el cantante recordaba: Fue la tunda que me lanzó al éxito.

El primer sencillo que grabó en Colombia contenía los temas Fatalidad y Tu duda y la mía, la canción El Provinciano sería la última canción de su vida.

Cuando ya había grabado alrededor de cuarenta canciones con Discos Victoria,  cambio a Discos Sonolux, iniciando grabaciones con dos boleros muy populares: Lágrimas de amor y Temeridad, que repercutieron en México, además grabó en esos días el bolero Nuestro juramento (del compositor puertorriqueño Benito de Jesús Negrón).

Vinieron también otros éxitos como Playita mía, Tu duda y la mía, Rondando tu esquina, Fatalidad, Cinco centavitos, Licor bendito y muchos más, que serían interpretados también por Julio Jaramillo.

En 1957, firmó contrato por dos años con Discos Orfeón, una de las más grandes disqueras de México, que se extendió a trece años, radicándose en México.

En México grabó veinte discos de larga duración y presentó su repertorio de música popular en Estados Unidos (Los Ángeles, San Francisco, Washington, Chicago, San Antonio, New York), Canadá, Venezuela, Guatemala, Honduras, El Salvador, Panamá, Puerto Rico, República Dominicana, entre otros, así Olimpo Cárdenas abrió el camino para otros intérpretes ecuatorianos.

En 1970 regresó definitivamente a radicar a Colombia, que adoptó como segunda patria, se estableció en Bogotá.


El domingo 28 de julio de l991, en la feria ganadera de Tuluá, mientras realizaba su primera interpretación, cantando Tu duda y la mía, murió como consecuencia de un infarto, tenía 68 años recién cumplidos, sus restos reposan en el cementerio Jardines Apogeo, al sur de Bogotá.


EL PLEBEYO.





TEMERIDAD.





ME DUELE EL CORAZÓN.





LÁGRIMAS DE AMOR.





FATALIDAD.





PRESENTIMIENTO.





CATACLISMO.





POR QUÉ ERES ASÍ.





QUE NADIE SEPA MI SUFRIR.





TU DUDA Y LA MIA.


miércoles, 27 de julio de 2016

Miklós Rózsa.

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Miklós Rózsa, falleció el 27 de julio de 1995 en Los Ángeles, California, Estados Unidos, fue un compositor de música sinfónica y cinematográfica, especializado en películas de corte histórico.

Miklós Rózsa, nació el 18 de abril de 1907 en Budapest, Hungría, después de estudiar en su país obteniendo desde muy pequeño gran éxito con sus conciertos y composiciones, continúa sus estudios en el Conservatorio de Leipzig, allí, el compositor Marcel Dupré le aconseja mudarse a París, cosa que Rózsa hace en 1932.

En 1934, su amigo, el compositor Arthur Honegger, lo introduce en la música cinematográfica.

Se traslada posteriormente a Londres para perfeccionar su arte y de allí, su amigo y compatriota Alexander Korda, lo lleva a Hollywood para participar en la música de la película The Thief of Bagdad (1940), permanecerá en California por el resto de su vida, aportando su música a más de 100 películas.

Fue candidato al Premio Óscar en 16 ocasiones, obteniéndolo en 3 ocasiones por Recuerda (1945), Doble vida (1947) y Ben-Hur (1959).

Además de destacadas bandas sonoras, perfectamente desarrolladas a lo largo del entramado argumental, destacan una Sinfonía, los conciertos para piano, viola, violín y violonchelo, obras de cámara y poemas sinfónicos.

Fue maestro de John Williams, otro compositor célebre en el mundo del cine.


BEN-HUR - THEME.





BEN HUR - TEMA DE AMOR.





MARCHA ROMANA.





"SPELLBOUND" CONCERTO.





EL CID.





QUO VADIS - AVE CAESAR MARCH.





EL CID - TEMA DE AMOR.