domingo, 28 de agosto de 2016

Florence Welch.

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Florence Leontine Mary Welch, nació el 28 de agosto de 1986 en Camberwell, Reino Unido, es una cantante y compositora británica, mejor conocida por ser la líder de la banda Florence and the Machine.

Su padre ha confesado ser un intérprete frustrado y por eso desde que era niña, impulsó a su hija en el camino de la música.

Durante su adolescencia, sufrió una fuerte depresión debido a que vivió muy de cerca el deterioro de sus abuelos, su abuela materna, también historiadora del arte, se quitó la vida cuando Florence tenía 14 años, algo muy dramático y lamentable pero que sirvió como base a la gran fascinación surgida por el terror de la muerte de ellos.

Florence se caracteriza por ser una mezzosoprano dramática, y ha manifestado que tiene como sus referentes preferidas, tanto musical como estéticamente a la cantante de la banda de las década de los 80 Fleetwood Mac, Stevie Nicks.

Aficionada a la música y al canto se juntó con su amiga Isabella Summers y ambas se presentan como Florence Robot/Isa Machine, logrando popularidad en el año 2006, hasta que cambiaron el nombre por Florence and the Machine.

Posteriormente, las amigas se distanciaron, pero Welch continuó con la banda, hasta que Isabella regresó como tecladista.

En el 2007 graba un disco al lado de la banda Ashok de jazz funk, de ahí saldría la primera versión de su éxito Kiss with a fist.

En el 2009 colabora con la banda de indie The Big Pink y un año después participa en el álbum conceptual Here lies love.

A fines del 2011, Florence y su banda realizaron una versión de Take Care para la BBC radio y componen el sencillo What the wáter gave me, parte de su segundo álbum Ceremonials.


En 2012 grabó su tercera producción discográfica titulada 18 Months, lanzando el sencillo Sweet Nothing.


NEVER LET ME GO.





NO LIGHT NO LIGHT.





SHAKE IT OUT.





DOG DAYS ARE OVER.





QUEEN OF PEACE & LONG AND LOST.





YOU'VE GOT THE LOVE.





SHIP TO WRECK.





BREATH OF LIFE.


Shania Twain.

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Eilleen Regina Edwards, más conocida como Shania Twain, nació el 28 de agosto de 1965 en Ontario, Canadá, es una cantante y compositora de country y pop.

Shania Twain logró fama mundial con su tercer álbum Come on Over; siendo el álbum de música country más vendido de la historia.

Se trasladó a Timmins, Ontario, junto a su padrastro, un indio Ojibway, y su madre, que la presenta en la radio y a los estudios de la televisión.

Con 22 años perdió a sus padres en un accidente de coche, tuvo que hacerse responsable del mantenimiento de sus tres hermanos más jóvenes, cambió su nombre por Shania, que significa "Estoy en mi camino".

Su primer álbum se tituló "Shania Twain", en 1993 el productor Mutt Lange se pone en contacto con ella y comienzan a trabajar en un nuevo álbum en Nashville. Twain y Lange se casaron a fines de 1993.

Aparece "Whose Bed Have Your Boots Been Under?" que entró en la cartelera de los billboard country en enero de 1995.

Su tercer disco, "Come On Over", de 1997 fue un tremendo éxito con canciones como "That Don't Impress Me Much" y "Don't Be Stupid", Shania llegó a convertirse en una estrella mundial, en noviembre de 2002 se pone a la venta su álbum "Up!".

Ganadora de cinco premios Grammy, vendió más de 65 millones de discos en todo el mundo.

La cantante fue condecorada el 18 de noviembre de 2005 por el Gobierno como oficial de la Orden de Canadá, el reconocimiento más importante del país, durante una ceremonia en Ottawa.

Discografía:

Shania Twain
The Woman in Me
Come on Over
Come On Over (International Versión)
Up!
Greatest Hit.


YOU’RE STILL THE ONE.





MAN I FEEL LIKE A WOMAN.





FOREVER AND FOR ALWAYS.





THAT DON'T IMPRESS ME MUCH.





ANY MAN OF MINE. 




PARTY FOR TWO.




DON'T BE STUPID.




HONEY, I'M HOME.


Shaila Dúrcal.

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Shaila de los Ángeles Morales de las Heras conocida artísticamente como Shaila Dúrcal, nació el 28 de agosto de 1979 en Madrid, España, es una cantante y actriz  e hija de los fallecidos cantantes Rocío Dúrcal y Antonio Morales "Junior".

Su hermana es la actriz Carmen Morales, tiene otro hermano llamado Antonio Fernando, quien de pequeño se codeó con el mundo de la música en el dúo Antonio y Carmen.

Terminados sus estudios de secundaria en Madrid, España en 1997, comenzó a estudiar canto y danza en la capital española para desplazarse en 1999 a Miami, Florida a continuar sus estudios hasta 2001, posteriormente acompañó a su madre, Rocío Dúrcal, en las últimas giras que realizó por Latinoamérica y Estados Unidos, participando en los coros sobre el escenario.

Fue en México donde su madre la dio a conocer y la puso en contacto con su propia compañía discográfica, Antonio Blanco, Presidente de BMG México, firmó un contrato con la joven Shaila en 2001.

En diciembre de 2005, la joven cantante tuvo que interrumpir en México la grabación de su segundo disco tras el agravamiento del cáncer de útero que padecía su madre ya que este se había extendido a los pulmones y tuvo que regresar a Madrid para estar con ella y su familia.

Tras el fallecimiento de su madre el 25 de marzo de 2006, pasó momentos difíciles pero volvió al estudio de grabación a continuar cantando en un disco homenaje a Rocío Dúrcal, que pretendía que fuese una sorpresa a su madre y que, lamentablemente, no pudo disfrutar.

Shaila editó un primer disco solo en México, donde no obtuvo éxito, la decepción por el escaso eco del disco en México fue tan grande que la compañía discográfica anuló el lanzamiento que iba a realizar por Latinoamérica, Estados Unidos y España.

Esta compañía discográfica canceló el contrato con la cantante y desde finales de 2004, Shaila tuvo que comenzar de nuevo en la industria haciendo audiciones ante productores, dando sus frutos a mediados de 2005 con un nuevo contrato, esta vez con Emi Music México.

En su segundo disco Recordando (Emi Music México), producido por Mariano Pérez y Jorge Avendaño, versiona los éxitos que un día cantó su madre, Rocío Durcal, su primer sencillo extraído de este Recordando es 'No sirvo para estar sin ti'.

En el año 2009 apostó por un género diferente, el género Ranchero con el que su madre Rocío Dúrcal triunfó por todo el mundo, el disco fue un éxito en México, en Estados Unidos y en España, tuvo tanto éxito con este género que ha decido dedicarse a el género Ranchero y al estilo Pop.

A finales de 2010 realizó un dúo junto a David Bustamante que se titula "No debió pasar" siendo un éxito en España, el tema pertenece al disco de David Bustamante "A contracorriente" que fue nominado a Disco del Año y fue Disco de Platino.

El disco "Así..." de 2011, se caracteriza por el gran crecimiento profesional de Shaila Dúrcal, en el 2014 viajó a Colombia para participar como asesora en la versión de La Voz Kids de ese país.

En 2015 lanza su más reciente disco titulado simplemente Shaila Dúrcal.     

Discografía.
2004  Shaila
2006  Recordando           
2008  Tanto Amor 2009 
2011  Así     

2015  Shaila Dúrcal          


EL DÍA QUE ME FUI.





NO ME INTERESA.





CONVÉNCEME.





PARA DARTE MI VIDA.





QUE TIENES TÚ.





NO DEBIÓ PASAR.


Juan Gabriel.

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Muere el compositor e ídolo de la música popular mexicana. Juan Gabriel.

Juan Gabriel murió, confirmaron sus familiares, este domingo 28 de agosto, su fallecimiento, de acuerdo con un reporte del diario Reforma, ocurrió en Santa Mónica, California, Estados Unidos, y fue a causa de un infarto.

El anuncio sobre su muerte se da en el día en que se programó la transmisión del capítulo final de una serie sobre su vida, en Televisión Azteca.

Uno de los cantautores más prolífico en la historia mexicana, con alrededor de mil 800 canciones, se presentó ante 17 mil 500 asistentes en el Forum de Inglewood, de California, como parte de su gira “MeXXIco Es Todo”, donde se le vio vital y entero a sus 66 años.

Vestido con un traje oscuro, del que rápidamente se despojó del saco para quedar con una camisa azul brillante, a Juan Gabriel se le vio energético, feliz, sonriente y emocionado.

El concierto se convirtió en una auténtica fiesta en la que fue acompañado en el escenario por alrededor de 60 músicos de mariachi y orquesta, bailarines y coristas.

Alberto Aguilera Valadez, conocido como Juan Gabriel (Parácuaro, fue un cantautor, actor, compositor, intérprete, músico, productor discográfico y filántropo mexicano, conocido también con el apodo de El Divo de Juárez; sus contribuciones a la música popular en América Latina en diferentes géneros como las baladas, rancheras, boleros, pop, música norteña, rumba flamenca, huapango, música chicana, salsa, son de mariachi, música de banda, new age, disco, country, big band y hasta canciones de cuna, le hicieron merecedor del reconocimiento de múltiples generaciones hispanoamericanas que desde 1971 han hecho de sus composiciones las melodías que día a día se han convertido en patrimonio cultural del mundo latino.

Juan Gabriel, fue el principal y mayor baluarte de la música regional mexicana contemporánea.

Alberto Aguilera Valadez, más conocido como Juan Gabriel, nació el 7 de enero de 1950 en Parácuaro, Michoacán, México, es un cantante y compositor de baladas, rancheras, pop latino y música regional mexicana, así como productor discográfico y actor.

El cantante mexicano ha vendido 100 millones de álbumes, además de tener unas 1.800 canciones escritas, Juan Gabriel a los 13 años compondría su primera canción, “La muerte del palomo”.

Juan Gabriel, usaba el nombre artístico de Adán Luna, se ganó el reconocimiento del público local, viajó a la Ciudad de México, donde obtuvo la oportunidad de hacer coros para artistas como Angélica María, Leo Dan y Roberto Jordan dentro de la RCA, estando en la disquera considerada la catedral del disco, se encontró con José Alfredo Jiménez.

En la Ciudad de México; en búsqueda de una discográfica, fue acusado falsamente de robo y, debido a su edad, recluido en la Penitenciaria de Lecumberri, desde ese lugar le escribía cartas a su madre, después de 18 meses consigue la libertad, ayudado por la cantante Enriqueta Jiménez "La Prieta Linda", quién abogó por él ante el director del penal, quien accedió a una revisión de su caso; al no haber pruebas fehacientes de su culpa, salió libre, fue precisamente "La Prieta Linda" la primera artista que grabó un tema de la autoría de Alberto Aguilera, “Noche a noche”.

Fue llevado ante el director de la RCA, quien lo escuchó y envió con Eduardo Magallanes y Enrique Okamura, quienes le hicieron las primeras pruebas y le extendieron su primer contrato profesional para iniciar la que sería su primera producción discográfica.

La primera etapa de su carrera inició el 4 de agosto de 1971, cuando Alberto Aguilera y Adán Luna se funden bajo el mismo nombre de Juan Gabriel (Juan en honor a su gran maestro Juan Contreras y Gabriel recordando a su padre Gabriel Aguilera).

Es 1971 cuando nace Juan Gabriel y con él su primera grabación en agosto de ese año, este disco incluía los temas “No tengo dinero”, primer sencillo y primer gran éxito en su carrera, “Tres claveles y un rosal” y “Como amigos”, material por el que recibe su primer disco de oro.

Realiza su primer álbum con mariachi incluyendo canciones como “Se me olvidó otra vez”, “Lágrimas y lluvia”, “Que chasco me llevé” y “La muerte del palomo”, es en 1974 cuando recibe el ‘Heraldo de México’ y graba un disco con el Mariachi Vargas de Tecalitlán, posteriormente graba su cuarto disco y los temas “A mi guitarra” y “Te propongo matrimonio”.

Siguieron los discos incursionando en la balada con éxitos como Me he quedado solo, 1, 2, y 3 y me das un beso, No se ha dado cuenta, Será mañana; este tema lo llevó a participar en el Festival OTI y, aunque no fue el triunfador, fue el único tema que despegó radialmente en aquel año.

En 1974 lanza su primer disco, acompañado por el Mariachi Vargas de Tecalitlán; se lanza como primer sencillo el tema Se me olvidó otra vez, que a la postre se convertiría en uno de los temas rancheros más conocidos en todo el mundo, llegaron a la cima también Esta noche voy a verla, Ases y tercia de reyes y Que sea mi condena.

Alcanzó fama y prestigio rápidamente, ya que sus discos sonaban fuerte en la radio latinoamericana y sus intérpretes llegaban a los primeros lugares de las listas de popularidad con sus temas; con discos de corte balada y ranchera grabó una decena de discos más en los siguientes siete años, y colocó hasta 4 o más temas en las listas de popularidad en su voz y en la de sus intérpretes; sus ventas acumularon los más de 20 millones de discos en 1980.

La década de los setenta marcó varios hitos en el panorama musical después de lanzar éxitos en rancheras y baladas como Siempre en mi mente, Juro que nunca volveré, Inocente pobre amigo, La diferencia, Mi fracaso, Buenos días, señor Sol, En esta primavera, La muerte del palomo, Ya para qué, entre otros.

Planeó el ingreso triunfal de Rocío Dúrcal a la música vernácula con el disco Rocío Dúrcal canta a Juan Gabriel en 1977, con el sencillo Fue tan poco tu cariño, este fue el inicio de una cadena de éxitos musicales que se prolongó durante dos décadas, con producciones especialmente preparadas para la española, donde recorrió desde la balada, el bolero y la ranchera, género donde encontró el cobijo musical ideal para su voz, Dúrcal llevó a la cima temas como Quédate conmigo esta noche, Tarde, Tú que fuiste, Olvidémonos, Fue un placer conocerte, Siempre, La Guirnalda, Te sigo amando, Costumbres y el clásico popular Amor eterno, un réquiem con música vocal.

En esa misma década Lucha Villa triunfó con temas como Juro que nunca volveré, La diferencia, Te voy a olvidar y Hoy que tú ya no estás.

Artistas como Raphael, Vicente Fernández, Lupita D'Alessio, María Victoria, Pedro Vargas, Lola Beltrán, Amalia Mendoza y Cornelio Reyna comienzan a grabar con éxito sus temas y a encontrar mucha aceptación en el mercado hispano.

Realizó grabaciones de sus grandes éxitos en inglés, portugués y japonés, grabó también cinco películas entre 1974 y 1981: En esta primavera, Nobleza ranchera, El Noa Noa, Es mi vida, éstas dos últimas biográficas, y Del otro lado del puente, fue comparsa de los actores más populares de aquella época: Sara García, Verónica Castro, Julio Alemán, Lucha Villa y Estela Núñez.

El disco Recuerdos, grabado en Londres, inició una cadena de éxitos nunca vistos en un artista mexicano, He venido a pedirte perdón fue el comienzo (1979); Con tu amor (1981), No me vuelvo a enamorar, Ya lo sé que tú te vas, Si quieres, Insensible, todas ellas parte de su disco de boleros Cosas de enamorados (1982); Caray, No vale la pena, Yo me voy, del disco Todo (1983); Querida (1984), del acetato Recuerdos II; el tema Querida permaneció más de un año en el primer lugar de popularidad en México y América del Sur; Déjame vivir, a dúo con Rocío Dúrcal (1985); Te lo pido por favor, Hasta que te conocí; Yo no sé qué me pasó, del disco Pensamientos (1986); Debo hacerlo (1987), versión que rompió récord de ventas en Estados Unidos para un disco latino.

Juan Gabriel comenzó el decenio de los noventa con una histórica presentación en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México los días 8, 9, 10 y 11 de mayo, donde cantó acompañado por la Orquesta Sinfónica Nacional de México, en este mismo recinto se presentó nuevamente, en agosto de 1997, para grabar un disco en vivo titulado Celebrando 25 Años de Juan Gabriel en el Palacio de Bellas Artes.

Interpretó géneros como el pop y la balada moderna, en los cuales consiguió ventas millonarias con temas como: Pero qué necesidad (1994), Lentamente (1994), Así fue (1998), Todo está bien (1999), Abrázame muy fuerte (2000), Inocente pobre amigo (2001) e Inocente de ti (2003). A la par lanzó un disco con la Banda El Recodo, con el cual logró éxitos con temas como Adorable mentirosa, Infidelidad y Ya me voy.

En 1999 la revista Billboard lo denominó The Latin Legend, lanza una publicación especial donde reconoce el aporte musical y el impacto de sus canciones en la cultura latina en Estados Unidos y a nivel mundial.

Ese mismo año en España es reconocido con el Premio Ondas, en una ceremonia ante la Realeza Española, donde fue congratulado con el Premio a la Excelencia.

Récord en el Rose Bowl de Pasadena, California, con 75,000 asistentes en 1993, así como espectáculos en escenarios como el Madison Square Garden, de Nueva York; el Estadio Azteca en México; el Estadio Nacional de Chile, el Estadio Orange Bowl, en Florida Park; en Madrid; en la Plaza de Toros México; en el Hollywood Bowl y decenas de palenques en México.

En el año 2000 Juan Gabriel consigue llenar el Zócalo capitalino dejando así el récord de asistencia prevaleciente hasta la fecha, más de 350 mil personas le aplaudieron la madrugada del 1 de enero del 2000,

En el 2013 Y 2014 Juan Gabriel continua con sus extensas giras a lo largo del continente americano, logra llegar por tercera ocasión al Palacio de Bellas Artes el 30 de agosto, con lo que celebra sus 40 años de trayectoria y del cual se espera el pronto lanzamiento de un disco doble así como el respectivo DVD.

Su fama lo convirtió en una leyenda viviente y es considerado la máxima figura de la música mexicana a nivel mundial.


UNO, DOS Y TRES.





ME HE QUEDADO SOLO.





TU ABANDONO.





LÁGRIMAS Y LLUVIA.





BUENOS DIAS SEÑOR SOL.





ASES Y TERCIA DE REYES.





ME NACE DEL CORAZON/LA MUERTE DEL PALOMO/ME NACE DEL CORAZON.





MAÑANA TE ACORDARAS.





CARAY - ESTA NOCHE VOY A VERLA - NO ME TRATES MAL.






PORQUE ME HACES LLORAR.





DEBO HACERLO.







MARÍA JOSÉ.





POR LAS MAÑANAS.





NO TENGO DINERO.





LA DIFERENCIA/ NO DISCUTAMOS





LA FARSANTE.


sábado, 27 de agosto de 2016

Stevie Ray Vaughan.

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Stephen Stevie Ray Vaughan, falleció el 27 de agosto de 1990 en East Troy, Wisconsin, Estados Unidos, fue un guitarrista y cantante que fusionó los géneros de blues y el rock en la década de 1980, desarrolló un sonido y estilo, basado en artistas de blues como Albert King, Jimi Hendrix, Freddie King, Buddy Guy u Otis Rush.

Stephen Stevie Ray Vaughan, nació el 3 de octubre de 1954 en Dallas, Texas, Estados Unidos, a los siete años tuvo su primera experiencia con una guitarra cuando le regalaron una de juguete, en 1963 compró su primer disco, "Wham" de Lonnie Mack, quien resultaría un importante referente para Vaughan.

La revista Rolling Stone lo cita en el lugar n.º 7 de los mejores guitarristas de todos los tiempos, también se convirtió en elegible para el Rock and Roll Hall of Fame en 2008, la revista Guitar World lo clasificó como n.º 8 en su lista de los 100 guitarristas más grandes.

Stevie continuó tocando de manera semi-amateur hasta 1969, donde entró a la escena del blues en Austin, Texas, en 1970 formó su primera banda a largo plazo, los Blackbirds, con Stevie y Kim Davis en las guitarras, Christian dePlicque en la voz, Roddy Colonna & John Huff en la percusión, Noel Deis en los teclados y David Frame en el bajo.

A finales de 1971 dejó la secundaria y se mudó a Austin con su banda, estableciendo su base en un club llamado "Hills Country Club", el único hecho merecedor de ser destacado en los próximos años es que en 1974 Stevie obtiene su destruida Stratocaster, la "Number One" que no dejaría por el resto de su carrera.

Hasta 1977 participó en bandas como "The Nightcrawlers", "Paul Ray & The Cobras" (con la que ganó el premio a la banda del año en marzo de 1977) y "Triple Threat Revue".

Hacia septiembre de 1977 Stevie Vaughan formó su banda definitiva, Double-Trouble (más conocida como Stevie Ray Vaughan & Double-Trouble), Tommy Shannon (bajo) y Chris Layton (batería), posteriormente, en 1985, se uniría un cuarto integrante a la banda, Reese Wynans, un virtuoso teclista.

La banda hizo la presentación más importante de su carrera cuando tocaron en el Festival Internacional de Jazz de Montreux (en Suiza), siendo la primera banda no programada de antemano en tocar en este recital, fueron silbados, pero irónicamente ganaron un premio Grammy por la versión del tema "Texas Flood" en ese recital, lo que dio lugar a uno de los discos en vivo más increíbles de Vaughan: Live At Montreux.

Stevie Ray Vaughan progresivamente alcanzó el estrellato alrededor de esta época, cuando en 1982 contribuyó en un disco de David Bowie y en 1983 fue "descubierto" por John Hammond (responsable de descubrir a Bob Dylan, Billie Holiday y Bruce Springsteen, entre otros) luego de escuchar la grabación del recital de Montreux. Hammond le ofreció un contrato para grabar en Epic Records.

Ese mismo año (1983) salió su primer álbum, Texas flood, las repercusiones no se hicieron esperar, y la revista Guitar Player lo eligió como "mejor nuevo talento", "mejor álbum de guitarra (Texas Flood)" y "mejor guitarrista de electric blues", en ese año ganó tres premios, siendo necesario destacar también que era un debutante en la industria.

En 1984 se lanzó su segundo álbum: "Couldn't Stand The Weather", en 1984, Stevie ganó dos National Blues Award por "Best Entertainer" (‘mejor showman’) y "mejor instrumentista de blues", fue la primera persona blanca en ganar cualquiera de estos premios.

El 28 de septiembre de 1986, Vaughan colapsó por abuso de estupefacientes de distinta índole en Ludwigshafen (Alemania), se las arregló para hacer dos conciertos más de la gira, pero los siguientes 13 recitales fueron cancelados, consiguió mantenerse sobrio desde el 13 de octubre de ese año (1986) hasta su último día (1990).

Vaughan hizo un enorme regreso a la escena en la primavera de 1987, cuando MTV transmitió su recital como parte de la cobertura de las vacaciones de primavera en Daytona Beach (Florida).

Stevie Vaughan aparece también en la película Back to the Beach tocando "Pipeline" con Dick Dale, y por último en el especial de TV para Cinemax de B. B. King junto con Eric Clapton, Albert King, Phil Collins, Gladys Knight, Paul Butterfield, Chaka Khan y Billy Ocean.

Otras presentaciones en vivo importantes de la época fueron su presentación en las fiestas inaugurales de la presidencia de George Bush el 23 de enero de 1989 y su presentación en los MTV Unplugged tocando "Rude Mood", "Pride And Joy" y "Testify" en guitarra acústica de 12 cuerdas.

En 1990 se lanzó su disco "Family Style", que grabó junto con su hermano.

El 27 de agosto de 1990, poco antes de la 1:00 de la madrugada, un helicóptero que llevaba a Steve Ray Vaughan  a Chicago se estrella segundos después de su despegue, mueren las cinco personas que iban a bordo, en una investigación posterior donde se esclarece que el accidente se debió a un error del piloto.

Steve Ray, también fue famoso por el calibre de sus cuerdas: usaba la primer cuerda en 0.13 y en algunos casos la 6. ª Después usaba en las demás equivalente a un encordado del 0.12.


PRIDE AND JOY.





MARY HAD A LITTE LAMB.





VOODOO CHILD.





LIFE WITHOUT YOU.





THE HOUSE IS ROCKIN.





LOOK AT LITTLE SISTER.





SCUTTLE BUTTIN.





LIFE BY THE DROP.





CORSSFIRE.





STEVIE RAY VAUGHAN - LIVE - MTV UNPLUGGED 1990.





THE SKY IS CRYING.