viernes, 4 de mayo de 2018

Randy Travis.

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Randy Bruce Traywick, nació el 4 de mayo de 1959 en Marshville, Carolina del Norte, Estados Unidos, es un cantante del género country y actor.

Empezó actuando a los ocho años de edad junto a su hermano Ricky, Randy huyó a Charlotte, Carolina del Norte a los dieciséis años y empezó a actuar en un bar, donde terminó metiéndose en problemas legales, finalmente un juez le dijo que si era visto otra vez, iría a prisión durante un largo tiempo.

Travis empezó a concentrarse en la música junto a la firma Paula Records para sacar a la luz su infructuoso single, She's my Woman (ella es mi chica).

En 1982, grabó su álbum debut Randy Ray Live y empezó a ser oído por la radio, en 1985 vio cómo su álbum llegó a ser un éxito, seguido de su álbum Storms of Life.

A finales de los años 1980 tuvo una completa cadena de éxitos, incluyendo: Forever and Ever, Amen, No Place Like Home y Diggin' Up Bones, dos años consecutivos, gana el Premio Grammy para la mejor voz masculina del país (U.S.A), por el álbum Always And Forever en 1988, y Old 8 x 10 en 1989.

Volvió más tarde con su álbum de 1994 This Is Me (éste soy yo) y su exitoso single Whisper My Name (susurra mi nombre), en 2000 salió a la luz su álbum Inspirational Journey, una colección de canciones religiosas, y en 2003 Worship y Faith, su álbum Around the Bend, fue lanzado en 2008.


Sus últimos discos son Anniversary Celebration (2011), Influence Vol. 1: The Man I Am (2013), Influence Vol. 2: The Man I Am (2014). 


DEEPER THAN THE HOLLER.





ON THE OTHER HAND.





WILL THE CIRCLE BE UNBROKEN.





FOREVER AND EVER, AMEN.





LOOK HEART, NO HANDS.





HE WALKED ON WATER.





IT'S JUST A MATTER OF TIME.


Noel Rosa.

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Noel de Medeiros Rosa, falleció el 4 de mayo de 1937 en Río de Janeiro Brasil, fue un sambista, cantante, compositor, mandolinista, guitarrista y uno de los mayores y más importantes artistas de la música de su país.

Noel de Medeiros Rosa, nació el 11 de diciembre de 1910 en Río de Janeiro, Brasil, fue responsable de la unión de la samba de morro y la samba del asfalto, hecho que cambiaría para siempre no sólo la propia samba, sino la historia de la música popular brasileña.

Durante su etapa adolescente aprendió a tocar la mandolina (bandolim) de oído y se aficionó a la música y a la notoriedad que ella le proporcionaba, enseguida cambió a la guitarra y se volvió figura conocida de la bohemia carioca, ingresó en la Facultad de Medicina, pero pronto la vida de estudiante se mostró poco atrayente para el artista, atrapado por la samba y las largas noches regadas de cerveza.

Noel Rosa fue integrante de varios grupos musicales, entre ellos Bando do Tangarás, al lado de João de Barro, Almirante, Alvinho y Henrique Brito.

En 1929 probó suerte con sus primeras composiciones, Minha viola y Toada do céu, ambas grabadas por él mismo, ¿pero no fue hasta 1930 cuando consiguió el éxito con el lanzamiento de Com qué roupa?, una samba humorística que sobrevivió décadas y que hoy es un clásico del cancionero brasilero, Noel Rosa se reveló como un brillante cronista de lo cotidiano, con una secuencia de canciones en las que destaca el humor y la vena crítica.


Se trasladó a Belo Horizonte (la capital de Minas Gerais), en donde trabajó en Radio Mineira y entró en contacto con otros compositores amigos de la noche y la bohemia, de vuelta a Río de Janeiro aseguró estar curado, pero pronto falleció en su casa de Vila Isabel en 1937, a los 26 años, como consecuencia de la dolencia que lo perseguía desde siempre. Noel escribió alrededor de 250 composiciones.


CONVERSA DE BOTEQUIM (GRAVAÇÃO ORIGINAL)





ULTIMO DESEJO. (WILSON DAS NEVES)





TRÊS APITOS. (CRISTINA BUARQUE)





FITA AMARELA.





AS PASTORINHAS.  (ELIZETH CARDOSO)





PRA QUE MENTIR. (CAETANO VELOSO)


jueves, 3 de mayo de 2018

Adolphe Adam.

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Adolphe Charles Adam, falleció el 3 de mayo de 1856 en París, Francia, fue un compositor que dedicó prácticamente todos sus esfuerzos creativos al género operístico, su obra más recordada es el ballet, Giselle (1841).

Adolphe Charles Adam, nació el 24 de julio de 1803 en París, Francia, nació en un ambiente musical, fue su padre, el reconocido pianista, compositor y profesor del Conservatorio de París, Louis Adam (1758-1848), quien le introdujo en el mundo de la música y la composición.

Adam fue amigo de Héctor Berlioz, quien lo apodaba “le faiseur de contredanses”, fue alumno de François-Adrien Boïeldieu, la influencia de este músico sería decisiva en su formación, sobre todo en lo que respecta a la composición para el teatro, terreno en el que obtendría sus mayores triunfos

En 1827 empezó a componer "vaudevilles" para varios teatros y en 1829 estrenó, en la Opéra Comique, la opereta en un acto Pierre et Catherine.

Sin duda su más exitosa ópera fue Le postillon de Longjumeau (1836), aún hoy vigente en el repertorio francés por la frescura de su inspiración melódica y su característico tono ligero, que más tarde retomaría y desarrollaría Jacques Offenbach en sus operetas.

La ópera cómica en tres actos Si j’etais roi (Si yo fuera rey, 1852) es otro de sus títulos más apreciados, su libreto, obra de d'Ennery y Brésil, es la transformación de un cuento árabe de Las mil y una noches, escrita en poco más de dos meses, Si yo fuera Rey obtuvo grandísimo éxito y siguió siendo de repertorio durante casi cincuenta años, esto es debido no sólo a la vivacidad de algunas arias bien logradas, sino también al argumento, desarrollado por el libretista con cierta habilidad, y al hechizo del exotismo, elemento entonces nuevo en la música y que había sido inaugurado por Felicien David con su oda-sinfonía EL DESIERTO.

Hablar de color local a propósito de SI YO FUERA REY sería exagerado, pero el músico obtuvo efectos de ritmo y de colores instrumentales nuevos y eficaces en el género ligero de la ópera cómica, de ello puede dar una ligera idea la popularísima "Introducción", que resume los mejores momentos de la ópera.

Entre las restantes obras suyas son dignas de recuerdo Le châlet (1834), La reine d'un jour (1839), Cagliostro (1844) y Le toréador (1849); de sus ballets destacan Faust (1832) y el ya citado Giselle (1841).

Adolphe Adam también alcanzó un gran renombre como pianista, organista y crítico musical, publicó sus memorias en dos volúmenes: Souvenirs d'un musicien (1857) y Derniers souvenirs d'un musicien (1859).


GISELLE-ACT-1.





SI J’ETAIS ROI - OVERTURA.





LE POSTILLON DE LONJUMEAU (MES AMIS ECOUTEZ L'HISTOIRE)





LE CORSAIRE-LE JARDIN ANIMÉ.




SI YO FUERA REY.




LE POSTILLON DE LONGJUMEAU.


miércoles, 2 de mayo de 2018

Hide.

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Hideto Matsumoto, más conocido como hide, falleció el 2 de mayo de 1998 en, Minato, Tokio, Japón, fue un guitarrista, compositor, cantante y productor musical.
        
Hideto Matsumoto, nació el 13 de diciembre de 1964 en Yokosuka, Kantō, Japón, después de participar en el influyente grupo de metal X Japan, hide disfrutó de un considerable éxito como artista en solitario, donde él tocaba la guitarra (y a veces otros instrumentos, como el bajo eléctrico), cantaba y además componía las canciones, también tuvo éxito con su proyecto estadounidense Zilch y su otro proyecto, hide with Spread Beaver.

Estos proyectos no pudieron desarrollarse por completo, ya que hide falleció el 2 de mayo de 1998, después de una noche bebiendo, hide fue encontrado colgado de una toalla, aunque la policía siempre ha dicho que su muerte fue un suicidio, amigos y fans no están de acuerdo con esto y dicen que fue un accidente.

En el segundo aniversario de su muerte, fue abierto en su honor el hide Museum, en Yokosuka, el museo contenía mucha de su vestimenta, guitarra, letras de canciones y otros objetos personales, el museo cerró el 25 de septiembre de 2005 debido a la falta de dinero.

Tuvo problemas de sobrepeso en la niñez, lo cual lo llevó a ser muy introvertido, en esta época pasaba la mayor parte de su tiempo con su abuela, por eso los otros niños se burlaban de él diciéndole "niño de la abuela" y "gordo", con el tiempo, empezó a ser influenciado por la música, su grupo favorito era Kiss, a la edad de 15 años, su querida abuela le regaló una guitarra Gibson, y los niños de su escuela comenzaron a apodarlo "Gibson", ya que siempre llevaba su guitarra, en la que tocaba las canciones de Kiss, a pesar de que lo discriminaban mucho, hide seguía adelante.

Abandonó la escuela secundaria para formar un grupo musical llamado SABER TIGER (Heavy/Thrash Metal), en 1981, al mismo tiempo que empezó a estudiar en la Escuela de Cosmética y Estética, el grupo fue renombrado Yokosuka SAVER TIGER más adelante, ya que en otra región de Japón Sapporo había una banda con el mismo nombre, así que se antepusieron el nombre de su región para que no hubiesen problemas.

Finalmente, el grupo se disolvió puesto que sus miembros cambiaban mucho, con el fin de su banda, hide se hizo peluquero (al igual que su tío) y se dedicó a la estética, hasta que un día, recibió una llamada de Yoshiki, el baterista de X Japan que empezaba a despuntar por la zona, el cual le propuso ser el guitarrista principal de la banda.

hide se unió a X Japan (por entonces llamados simplemente X), con este grupo llegó a la cima de su carrera musical, hasta que el grupo de disolvió en 1997, tras comunicar la marcha de Toshi, el cantante del grupo, aunque hide fue el último miembro en incorporarse, cada vez fue cobrando más protagonismo dentro del grupo, llegando a escribir muchas de las grandes canciones de X; Scars, Love Replica, entre otras, llevándose la mayor parte de la atención en los conciertos, en parte gracias a su extrovertida personalidad en los escenarios.

hide trabajaba desde 1993 como guitarrista y cantante en solitario, intercalando su trabajo con X así que, al disolverse la banda en 1997, se dedicó plenamente a esos proyectos.

Incursionó en la actuación en 1993 como co-protagonista de la película Seth et Holth junto a Tusk, exvocalista de Zi:Kill.

Su primer trabajo, Hide your Face, cuya portada lleva una máscara diseñada por el respetado artista H. R. Giger, vio la luz en 1994, a pesar de que grabó todas las guitarras, bajos y voces en estudio, tuvo que contratar a una banda para su gira Hide Our Psychommunity.

Dos años más tarde editó su segundo álbum en solitario, Psyence e inició la gira Psyence a Go Go, a pesar de que sigue teniendo el toque desenfadado del anterior disco, éste se presenta como un trabajo más variado llegando a tener canciones mucho más duras (tanto por los riffs de guitarra como por la voz de hide), como Damage o Bacteria.

Más tarde hizo varios discos con grupos como Zilch (grupo pensado para expandir sus fronteras a Estados Unidos) y hide with Spread Beaver, mientras grababa su primer disco con Spread Beaver, llamado Ja, Zoo, hide fue encontrado muerto en su propia casa, a pesar de todo, Ja, Zoo se completó grabando los instrumentos del resto de la banda con las melodías y voces que quedaron grabadas antes de la muerte de hide.

A pesar de que no pudo ver triunfar a Zilch ni a Spread Beaver, hide demostró sus grandes habilidades para la guitarra y la composición, generalmente mucho más desenfadada y directa que en X Japan.

El 2 de mayo de 1998 fue un día que marcó la vida de muchos de sus fans; hide fue encontrado muerto por motivos desconocidos, a la edad de 33 años, la chica con la que estuvo en la habitación esa noche sostuvo que él estaba muy borracho, y que cuando le dejó acostado se volvió a levantar y se ahorcó con una toalla alrededor de su cuello, aunque no se descarta que se hubiese suicidado debido a problemas emocionales, ya que según sus amigos era alguien muy depresivo, muchos amigos y fans sostienen que fue un accidente, ya que tenía dos grandes proyectos (Zilch y Spread Beaver), y ya que él y Yoshiki estaban planeando una vuelta a los escenarios de X Japan, con hide como cantante.

Hay muchos rumores sobre su muerte, como que su afamada canción Misery es un mensaje de doble sentido en el que habla sobre su miseria, o que su último single, Pink Spider, era en realidad una nota de suicidio.

Álbumes de estudio.

Hide Your Face (23 de febrero, 1994)
Psyence (2 de septiembre, 1996)
3.2.1. (Zilch / 23 de julio, 1998)
Ja, Zoo (hide with Spread Beaver / 21 de noviembre, 1998)


ROCKET DIVE. 






DOUBT. 




EYES LOVE YOU. 




TELL ME. 




GOOD BYE. 




X JAPAN - ENDLESS RAIN.




MISERY. 


Engelbert Humperdinck.

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Arnold George Dorsey, conocido como Engelbert Humperdinck, nació el 2 de mayo de 1936 en Chennai, (antes llamada Madrás), India.

Nació en India cuando todavía dicho país pertenecía al Imperio británico, su padre era ingeniero del ejército británico y su madre era cantante de ópera y le enseñó a tocar el violín, es el menor de 10 hermanos, se mudó a Inglaterra a la edad de 10 años a la ciudad de Leicester, ciudad con la que aún tiene fuertes vínculos.

Su primera actuación en un escenario fue a los 17 años, usando el nombre de Gerry Dorsey, empezó a hacerse conocido con ese nombre en el Reino Unido, pero su carrera se vio interrumpida en dos ocasiones: la primera porque debió cumplir el servicio militar, y más tarde cuando enfermó de tuberculosis.

En 1965, para volver a escena decidió cambiar su imagen y nombre por sugerencia de su mánager Gordon Mills, quien también lo era de Tom Jones, Humperdinck comenzó su carrera en Bélgica (Knokke-Cup) en 1966, su sencillo "Release me" (abril de 1967) alcanza gran éxito y vende un millón de copias en Inglaterra, gracias a su actuación en un programa de televisión, después de ese hit logra colocar otros en las listas de más vendidos acrecentando su fama, su poderosa voz, su estilo único y particular hacen de Engelbert una de las voces más privilegiadas entre los cantantes masculinos del prototipo crooner (Frank Sinatra, Bing Crosby, Tony Bennett, Paul Anka...).

Posee más de 150 millones de discos vendidos en forma global, 64 discos de oro y 24 de platino, una estrella en el Paseo de la Fama en Hollywood y 4 nominaciones al Grammy ha incursionado en baladas, música electrónica, gospel, country y latin music.

Ha cantado en inglés, alemán, español e italiano, ha actuado en series de televisión como Hotel, VIP, Chicago Hope, La Isla de la Fantasía, Vacaciones en el mar, etc. ha participado en bandas sonoras de películas como Beavis And Butt Head Do América, Gagnter N°1, Romance & Cigarretes, The Last Yellow, You're Dead, Fly Me To The Moon... Curiosamente participó doblando la voz de un personaje animado en la película australiana Tales From a Little Princes: Friends Are Forever, donde dobló al hechicero Marlon sin cantar ninguna canción, en otra película animada Fly Me To The Moon, film en 3d hecho en Bélgica interpreta el tema inicial del mismo nombre sin hacer ninguna voz en off.

En 2012 fue elegido internamente por la BBC para representar a Reino Unido en el Festival de la Canción de Eurovisión 2012, celebrado en Bakú, con 76 años se convirtió en el solista de más edad de la historia en participar en Eurovisión, interpretó el tema "Love will set you free", quedó en el puesto 25º (penúltima posición), a pesar de ser considerado uno de los favoritos por las apuestas.

En 2012 se anunció que ha grabado una canción con Elton John, para un álbum de duetos de este, disco que aparecerá el 24 de marzo de 2014 en Reino Unido y se llamará "Calling", haciendo dupla además con Il Divo, Olivia Newton John, Neil Sedaka, entre otros.


PLEASE RELEASE ME.




THE LAST WALTZ. 




 QUANDO QUANDO QUANDO.


   


AM I THAT EASY TO FORGET.


 


AFTER THE LOVIN. 




LOVE ME WITH ALL OF YOUR HEART.




SPANISH EYES. 




THE WAY IT USED TO BE. 




A MAN WITHOUT LOVE. 




I CAN'T STOP LOVING YOU.


Myriam Hernández.

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Miriam Raquel Hernández Navarro, más conocida artísticamente como Myriam Hernández, nació el 2 de mayo de 1965 en Ñuñoa, Chile, es una cantante, compositora y presentadora de televisión.

Myriam Hernández, empezó su carrera a finales de la década de 1980 con su álbum Myriam Hernández publicado en 1988, a nivel internacional debutó con su sencillo "El hombre que yo amo", que alcanzó el 10. º puesto en el Hot Latin Tracks de 1989, mientras que su disco Myriam Hernández escala a la cuarta posición del Latin Pop de Billboard el mismo año, a lo largo de su carrera ha vendido 22 millones de discos, alcanzando 64 discos de oro y 48 discos de platino.

Incursionó como modelo y ha conducido varios programas de televisión en Chile, así como también co-animó el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, en ese festival se ha presentado en cinco oportunidades, en donde ha recibido los máximos galardones que el festival entrega, en 2012 fue nominada a los Grammy Latino, por su álbum Seducción.


TE PARECES TANTO A EL. 




 SE ME FUE. 






TE AMO TANTO.




HERIDA - HUELE A PELIGRO.




EL HOMBRE QUE YO AMO.


martes, 1 de mayo de 2018

Antonín Dvořák.

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Antonín Leopold Dvořák, falleció el 1 de mayo de 1904 en Praga, República Checa, fue un compositor natural de Bohemia —territorio entonces perteneciente al Imperio austrohúngaro—, posromántico, está considerado como uno de los grandes compositores de la segunda mitad del siglo XIX.

Antonín Leopold Dvořák, nació el 8 de septiembre de 1841 en Nelahozeves, República Checa, considerado el principal representante del nacionalismo checo en la música, supo extraer las esencias de la música de su tierra natal, sin duda su obra más célebre es la Sinfonía del Nuevo Mundo.

Su padre, Frantisek Dvořák, poseía un reducido establecimiento hotelero y también trabajó como intérprete profesional de cítara y como carnicero. Su madre, Anna Zdenĕk, era la hija de Josef Zdenĕk, el alguacil del príncipe Lobkowicz, Dvořák fue el mayor de sus catorce hermanos, ocho de los cuales sobrevivieron a la infancia.

En 1847 ingresó en la escuela primaria de su pueblo, donde recibió las primeras enseñanzas musicales y aprendió a tocar el violín de la mano de su profesor Joseph Spitz, mostró un talento precoz y gracias a su habilidad estuvo tocando en una banda de su pueblo y en la iglesia. František estaba muy satisfecho por los dones de su hijo.

A la edad de 13 años y bajo la influencia de su padre, Dvořák fue enviado a Zlonice a vivir con su tío Antonín Zdenĕk con el fin de aprender alemán, su primera composición, Polka Pomnenka, fue escrita probablemente en 1855.

Dvořák recibió lecciones de piano, órgano y violín de su profesor de alemán Antonio Liehmann, Liehmann también enseñó al joven muchacho teoría de la música y le presentó a los compositores de la época, Dvořák tenía mucho respeto por su maestro, a pesar de que éste tenía un carácter bastante duro. Liehmann fue el organista de la iglesia de Zlonice y a veces dejaba a Dvořák que tocara en los servicios.

A la edad de 16 años y bajo la insistencia de Liehmann y Zdenĕk, František permitió a su hijo convertirse en un músico, con la condición de que fuera organista, cuando su tío no pudo mantenerle por más tiempo, trabajó en la orquestina de Karel Komzák como medio de ganarse la vida, adquiriendo cierta reputación como intérprete, en 1886 pasó a la orquesta del Teatro Nacional de Praga que dirigía Bedrich Smetana.

En 1873 saltó a la fama con su composición “Himno Patriótico”, de hondo calado nacionalista, ese mismo año obtuvo el reconocimiento internacional con su colección de “Danzas eslavas”, en el verano de 1874 consiguió una beca del gobierno austriaco de 400 florines en mérito a las composiciones que presentó, visitó Inglaterra en nueve ocasiones, generalmente para presentar y dirigir su propia música, la primera fue en 1884, cuando fue nombrado miembro de honor de la Sociedad Filarmónica de Londres.

Más tarde, en 1891, recibiría el título de Doctor Honorario de Música por la Universidad de Cambridge, también, en 1889, la Orden de la Cruz de Hierro otorgada por el emperador Francisco José I, en 1891 el doctorado “honoris causa” por la Universidad de Praga, y un sillón en la Academia de Ciencias y Bellas Artes de Checoslovaquia y de Berlín, invitado por Tchaikovsky estuvo en San Petersburgo y Moscú ejecutando sus propias obras.

Una etapa singular de su vida fue la que pasó en Estados Unidos, Jeannette Thurber, fundadora del Conservatorio de Nueva York, le ofreció la dirección del centro, determinó a trasladarse allí en 1892, bajo la influencia de los espirituales negros y de la música popular compuso la "Sinfonía del Nuevo Mundo" y el conocido “Cuarteto americano”.

Regresó a su país en 1895 para hacerse cargo de la dirección del Conservatorio de Praga. Aquí murió de una congestión cerebral el 1 de mayo de 1904.


HUMORESQUE. 




CZECH SUITE OP.39 POLKA 2- ALLEGRETO GRAZIOSO.




SILENT WOOD.




TEMPO DI VALSE.



NOCTURNE B MAJOR OP 40.




CELLO CONCERTO - MVT 3 




SONGS MY MOTHER TAUGHT ME. 




SLAVONIC DANCE- NO 2




RUSALKA - SONG TO THE MOON. 




SYMPHONY № 9 "FROM THE NEW WORLD" – MOV - IV