martes, 6 de febrero de 2018

Axl Rose.

Resultado de imagen para concierto Axl Rose. hd

William Bruce Rose Jr. creció como William Bruce Bailey y es más conocido como Axl Rose, nació el 6 de febrero de 1962 en Lafayette, Indiana, Estados Unidos, es un cantautor, músico, y pianista. Conocido mundialmente por ser el cantante, líder y compositor del mítico grupo estadounidense de hard rock Guns N' Roses, con el que tuvo un gran éxito a finales de los años 80 y principios de los 90.

En 2016, colaboró como vocalista principal en la gira mundial de la mítica banda AC/DC, en sustitución de Brian Johnson, que tuvo que apartarse de manera forzosa por problemas auditivos.

Situado en el número 64 de la lista "Los 100 mejores cantantes de todos los tiempos" según Rolling Stone;​ en el puesto 11 de la lista "Los 100 mejores vocalistas del metal de todos los tiempos" según Hit Parader; en el lugar número 3 en la lista "mejores rockeros de todos los tiempos" según Kerrang Magazine;​ en el lugar número 4 de la lista "Los 50 mejores cantantes del metal de todos los tiempos" según Roadrunner Records;​ en el lugar número 4 según NME.​ Además ha ganado numerosos reconocimientos por sus trabajos como compositor musical.

Sus padres se separaron cuando Rose, tenía apenas dos años. Su madre se casó de nuevo con Stephen L. Bailey, y cambió el nombre de su hijo a William Bruce Bailey. Rose, tiene dos hermanos de madre, de este segundo matrimonio, Amy y Stuart.

Axl empezó tocando el piano y cantando en el coro de la iglesia pentecostal a la edad de 5 años. Hasta los 17 años Axl no descubrió que el hombre a quien siempre había creído su padre, L. Stephen Bailey era en realidad su padrastro. Ya que nunca vio a su padre hasta que fue adulto. Tras enterarse de esto, Axl decide cambiar su apellido Bailey por el de Rose (el apellido de su verdadero padre). William Rose, Sr. murió asesinado en Marion, Illinois, en 1984, de lo cual Rose no se enteró hasta años más tarde. En esa época, en 1979, comenzó a pensar en montar un grupo y así formó una banda en Lafayette llamada A.X.L (de ahí su nombre artístico).

Antes de cumplir 18 años, Axl había sido arrestado más de 30 veces por robos a tiendas y pequeños locales, además de disturbios en la vía pública y borracheras que provocaban peleas callejeras.

En la escuela nunca destacó y era un alumno con muy mal comportamiento: solía escaparse de la escuela ya que a él no le parecía que fuera una manera correcta de educar. Destacaba en las clases de canto, interpretando diferentes voces para confundir a su profesor, conoce a un joven llamado Jeffrey Isbell, más conocido como Izzy Stradlin, con el cual entablaría una gran amistad y lograría formar una banda llamada Hollywood Rose. Rose contó en una entrevista que solían escaparse de la escuela para fumar marihuana cerca del lago en Lafayette lo cual él veía como la libertad absoluta. Tiempo después Izzy Stradlin se mudaría a Los Ángeles, pasos que el mismo Rose seguiría poco después.7

Formó la banda Hollywood Rose con su amigo de la infancia Izzy Stradlin, que se había trasladado a los Ángeles en 1980, y el guitarrista de 16 años, Chris Weber. En enero de 1984, la banda grabó cuatro canciones: "Anything Goes", "Rocker", "Shadow of Your Love", y "Reckless Life", que fue lanzado en 2004 como "Roots of Guns N 'Roses". Tiempo después el guitarrista Slash y el baterista Steven Adler, se unieron a Hollywood Rose antes de la disolución de la banda. Rose se unió a la primera formación de L.A. Guns. Mientras intentaba adentrarse en la escena musical de Hollywood, Rose tuvo una gran variedad de trabajos, incluyendo el cargo de gerente de la noche en el Tower Records en Sunset Boulevard. Rose y Stradlin también fumaban cigarrillos para un estudio científico de UCLA, por $8 la hora.

Desde el primer momento Slash y Steven Adler quedaron impactados con el poder vocal de Axl en el escenario, lo cual hizo que lo quisieran de vocalista, aunque la relación entre los cinco no era la mejor debido a enormes diferencias lo que hizo que Izzy Stradlin se marchara a L.A. Guns. Luego Axl lo haría también, quedando disuelta la banda Hollywood Rose.

En marzo de 1985, Rose y su antiguo compañero de banda Tracii Guns formó Guns N' Roses mediante la fusión de sus respectivas bandas de Hollywood Rose y L.A. Guns. En junio, después de varios cambios de formación, la banda estaba formada por Axl Rose, Izzy Stradlin, Tracii Guns, Ole Beich y Rob Gardner. Apenas unas semanas después Tracii Guns se iría de la banda debido a diferencias con Rose por lo que Slash pasaría a ser el nuevo guitarrista, Ole Beich y Rob Gardner en cuestión de 3 semanas también abandonarían la banda, después de su debut, así se produce la llegada de Duff McKagan y Steven Adler a Guns N' Roses. La alineación ahora estaba compuesta por Axl Rose, Slash, Izzy Stradlin, Steven Adler y Duff McKagan. La banda con esta formación debutó en el Troubadour y tocó en el circuito de clubes de Los Ángeles. La banda atrajo la atención de varios de los principales sellos discográficos, antes de firmar con Geffen Records en marzo de 1986. lanzaron el EP de cuatro canciones: ¡¿Live ?!*@ Like a Suicide con la discográfica UZI Suicide.

En julio de 1987 Guns N' Roses lanzó su álbum de debut, Appetite for Destruction. Aunque este recibió elogios de la crítica solo se vendieron 500 000 copias en su primer año de lanzamiento. Sin embargo, impulsado por el recorrer incansable de la banda y el éxito comercial del single "Sweet Child O' Mine", un homenaje a Erin Everly, por entonces la novia de Axl, el álbum alcanzó la posición nº 1 en las listas de Estados Unidos en agosto de 1988 y, nuevamente, en febrero de 1989. Hasta la fecha, Appetite for Destruction ha vendido más de 31 millones de copias en todo el mundo, 19 millones de las cuales solo en Estados Unidos, por lo que es el álbum de debut más vendido de todos los tiempos.9

Durante la presentación de la banda en el Monsters of Rock Festival en Castle Donington, Inglaterra, en agosto de 1988 como teloneros del cabeza de cartel Iron Maiden, dos aficionados murieron aplastados cuando la multitud de 107 000 personas comenzó a bailar desaforadamente su canción "It's So Easy". Previamente Axl había detenido el concierto varias veces para calmar a la audiencia. Como resultado, el festival se suspendió el año siguiente. A partir de entonces, Axl se dirigiría personalmente a los fans radicales y daría instrucciones al personal de seguridad durante los descansos para hacer frente a los problemas de multitud.

En noviembre de 1988, Guns N 'Roses lanzó el álbum provisional G N' R Lies que vendió más de cinco millones de copias sólo en Estados Unidos. Con este álbum la banda y Axl en particular, fueron acusados de fomentar las actitudes racistas y homofóbicas con la canción "One in a Million", en la que Rose advierte a los "negratas" (niggers, en inglés) de apartarse de su camino y acusa a los "maricones" (faggots) de extender cierta enfermedad. Durante la controversia, Axl defendió el uso del insulto racial, afirmando que: es una palabra para describir a alguien que es básicamente un problema en la vida. La palabra negrata no significa necesariamente negro.

Pero en 1992 admitió que él había utilizado la palabra como un insulto hacia el pueblo negro, diciendo: Yo estaba molesto por algunas personas negras que estaban tratándome de robar, quise insultar a esta gente negra en particular, yo no la utilice para apoyar el racismo.

En respuesta a las acusaciones de homofobia, Axl dijo que se consideraba pro "heterosexual" y culpó de esta actitud a las "malas experiencias" con los hombres gay, citando a un intento de violación en su adolescencia y el presunto abuso sexual por parte de su padrastro.

Con el éxito de Appetite for Destruction y GN'R Lies, Axl se encontró aclamado como uno de los cantantes más destacados del rock. En el momento en que apareció en solitario en la portada de la revista Rolling Stone en agosto de 1989, su fama era tal que la revista de música estuvo de acuerdo con la exigencia de que la entrevista y las fotografías que hicieran estarían a cargo de dos de sus amigos, el escritor Del James y el fotógrafo Robert John. Al año siguiente el presentador de los premios MTV Kurt Loder describió a Rose como "quizás al mejor cantante de hard rock en la actualidad y sin duda el más carismático."

A principios de 1990, Guns N' Roses volvió a los estudios para comenzar a grabar el LP que seguiría a Appetite for Destruction. Las sesiones de grabación al principio resultaron improductivas debido a Steven Adler y su lucha con la adicción a las drogas, lo que le hizo incapaz de realizar sesiones completas, llegando a cancelar varios días de trabajo. Adler fue despedido el mes de julio y reemplazado por Matt Sorum del grupo The Cult. El teclista Dizzy Reed también se unió a la banda ese mismo año ante la insistencia de Axl. El grupo despidió a su mánager Alan Niven, en mayo de 1991, siendo reemplazado por Doug Goldstein.

En mayo de 1991, aún sin un álbum que promover la banda se embarcó en un tour de dos años y medio de duración, Use Your Illusion Tour. Esta gira fue reconocida tanto por su éxito económico como por los numerosos incidentes que en ella se produjeron, incluyendo peleas y disturbios. Axl recibió muchas críticas por sus apariciones en los conciertos más tarde de lo previsto. Una de las polémicas más comentadas tanto por fans como por medios de comunicación fue el incidente ocurrido en el Anfiteatro de Riverport cerca de St. Louis en julio de 1991, en la que Axl, después de decirle a un espectador que dejara de hacer fotos, se lanzó a la multitud para confiscar la videocámara. Después de arrebatársela a su propietario, Axl subió y dijo en el escenario: "¡Gracias a la seguridad de mierda, me voy a casa!", tras lo cual unos 2.500 espectadores protagonizaron una revuelta, resultando el coste de los destrozos en unos 200.000 dólares.

En septiembre de 1991, con el material suficiente para completar dos discos, Guns N 'Roses lanzó Use Your Illusion I y Use Your Illusion II, que debutó en el No. 2 y No. 1 respectivamente en las listas de Estados Unidos, una hazaña que no ha sido lograda por ningún otro grupo. Sin embargo, las relaciones entre Axl y sus compañeros de banda eran cada vez más tensas. Su amigo de la infancia Izzy Stradlin dejó repentinamente el grupo en noviembre de 1991, siendo sustituido por Gilby Clarke del grupo Kill For Thrills. Después de abandonar el grupo Stradlin dijo: Las complicaciones se convirtieron en una parte de la vida cotidiana de Guns N 'Roses, citando los disturbios y la impuntualidad crónica de Axl como ejemplos. Rose, tras la marcha de Izzy Stradlin, durante el resto del tour, le dedicó la canción "Double Talkin' Jive".

A principios de 1992 la banda inglesa Queen organizaba un concierto en homenaje a su fallecido vocalista, Freddie Mercury. Guns N' Roses era la banda más poderosa en aquel momento por lo que fue invitada a tal acontecimiento. Axl haciendo caso a sus típicos comportamientos nunca se presentó a ensayar para el show, ni siquiera sus canciones, así como tampoco las canciones de Queen que él interpretaría junto con la banda. Finalmente llegó la hora del show y Axl brilló como nunca arriba del escenario interpretando "Paradise City" y "Knockin' on Heaven's Door", para después volver a subirse al escenario para interpretar "We will rock you" y "Bohemian Rhapsody", esta última junto a Elton John. Demostrando que es un cantante extraordinario, que sin ensayar logró ser una de las voces destacadas de la noche.

En tour de Use Your Illusion, Axl fue despedido de la banda en 1991 tras no querer cantar en un show en Phoenix, lo cual hizo que los demás miembros lo despidieran. Al día siguiente fue recontratado. Luego de esta experiencia Axl obligó a todos los miembros de la banda a cederles su parte mediante un documento oficial, lo cual haría a Rose como único dueño de la banda y único derecho de autor y propuso "Si este documento no se firma, Guns N' Roses dejará de existir" lo cual hizo que todos los demás miembros otorgaran sus derechos a Rose.

El tiempo pasaba, la gira cada vez se acercaba más a su fin y las peleas, los disturbios y la impuntualidad reinaban en el mundo de los Guns N' Roses. Finalmente, Rose y su banda pusieron fin a la extensa gira Use Your Illusion Tour el 17 de julio de 1993 en el estadio de River Plate en Buenos Aires, Argentina frente a más de 70.000 personas lo cual significaría la última vez de Axl, Slash, Duff, Gilby, Dizzy y Matt juntos en un escenario, pero nadie se daba cuenta de que era el final de la banda.

¿Tras la publicación de The Spaghetti Incident?, Axl no saldría de gira con Guns N Roses, y se rumoreaba que tenía diferencias con Slash. En 1994 Gilby Clarke abandonó la banda y Axl lo remplazó con un amigo de la infancia Paul Tobias, grabaron una versión de la canción Sympathy for the Devil de los The Rolling Stones para la banda sonora de la película Entrevista con el vampiro. Esa banda sonora sería el último trabajo de la banda con Slash y McKagan, después la banda se fue disolviendo.

La última aparición de Axl en un escenario fue junto a Bruce Springsteen haciendo una versión de Come Together de los The Beatles, en la inclusión de Elton John en el Salón de la Fama del Rock.​ Pocas fotos de Axl se vieron desde ese año hasta cerca de los años 2000, ya que su siguiente aparición sería en 2001 con los nuevos integrantes.

En 1999 Axl regresó a los estudios con los nuevos integrantes de Guns N' Roses, los guitarristas Robin Finck (Nine Inch Nails), Dave Navarro (Jane's Addiction) y Paul Tobias, el bajista Tommy Stinson (The Replacements), el baterista Josh Freese y los tecladistas Dizzy Reed y Chris Pitman, en ese año publicaron el tema “Oh My God”. Después de 7 años sin aparecer en un concierto, el 1 de enero de 2001, realiza un concierto en el House of Blues de Las Vegas donde los acompañan el guitarrista Buckethead y el baterista Brian Mantia (Primus) como nuevos integrantes. Luego, el 13 de enero de ese mismo año, hacen aparición en Rock in Rio, tocando ante más de 150.000 fanáticos. En 2002 Paul Tobias abandona la banda debido a su miedo a tocar en los conciertos y es sustituido por el guitarrista Richard Fortus, y dos años después Buckethead también deja la banda, según él, por la incapacidad de Axl para terminar un álbum.

En 2005 Guns N Roses se toma un descanso. Luego reaparecen en 2006, con Bumblefoot en reemplazo de Buckethead y se les une el baterista Frank Ferrer. Ésta nueva formación dio una serie de conciertos en los que se sumó Izzy Stradlin, quien poco tiempo antes había reestablecido su amistad con Axl.

En 2008, tras un largo silencio discográfico de la banda, sale a la luz el álbum Chinese Democracy, y en 2009 Robin Finck abandona la banda ya que saldría de gira con Nine Inch Nails, y es reemplazado por el guitarrista DJ Ashba (Sixx A.M). Reaparecen en 2009 dando una serie de conciertos en Asia. En 2010 realizan una gira por Sudamérica, y ese mismo año tocan en el festival Reading+Leeds.

En 2012 la formación "Clásica" de Guns N' Roses (Izzy, Slash, Axl, Steven y Duff) fue elegida para ser inducida al Salón de la Fama. Axl decide no acudir,​ por lo cual sería reemplazado por Myles Kennedy (Alter Bridge) en ese evento. Durante ese mismo año, Izzy Stradlin, que tampoco asiste a la ceremonia, se presenta como invitado en varios shows con Guns N' Roses.

En 2014 Tommy Stinson se va de gira con The Replacements, dejando así a la banda sin bajista por varios conciertos, hasta que Duff McKagan toma su lugar mientras se encuentra de gira. McKagan estuvo también en los premios Golden God Award en 2014, donde Axl recibió el premio "Ronnie James Dio Lifetime Achievement". En 2015 se confirmó la salida de Bumblefoot y DJ Ashba de la banda. Con estos acontecimientos empezaron a circular rumores de que tomaría lugar una reunión de antiguos miembros de la banda en ese mismo año. ( Slash confesó haber resuelto sus diferencias con Axl.) Steven Tyler vocalista de Aerosmith, afirmó haber tenido una charla con él para que dicha reunión se concretara. En 2016 Axl regresa a los escenarios junto a Slash y Duff McKagan en la gira mundial titulada Not in This Lifetime... Tour después de 20 años de separación, y a esto se les suma Steven Adler como miembro invitado en algunos shows dentro de la misma. La gira dio comienzo en abril de 2016, y durará hasta noviembre de 2017. ​

El 17 abril de 2016 la web oficial de AC/DC confirmó, mediante un comunicado, que Axl Rose sería el cantante "invitado" de la banda australiana para los conciertos pendientes de la gira 'Rock or Bust, 2016' en sustitución del histórico vocalista Brian Johnson, quien fue apartado del grupo debido al riesgo de pérdida total de audición. Su participación en la banda perduró hasta el final del tour.


NOVEMBER RAIN.





ESTRANGED.





BAD OBSESSION.





ROCKET QUEEN.





DEAD HORSE.





PARADISE CITY.





PATIENCE.





SWEET CHILD O MINE.





WELCOME TO THE JUNGLE.


Rick Astley.

Resultado de imagen para Rick Astley. concierto

Richard Paul Astley, más conocido como Rick Astley, nació el 6 de febrero de 1966 en Newton-le-Willows, Reino Unido, es un cantante de música pop, que alcanzó su mayor éxito a finales de la década de 1980. Su mayor éxito fue la canción Never Gonna Give You Up.

En 1985, era el cantante de un grupo de soul llamado FBI, cuando fue visto por el productor musical Pete Waterman quien le convenció de mudarse a Londres para trabajar en sus estudios de PWL. Bajo la tutela del trío de productores Stock, Aitken y Waterman, Astley aprendió todo el proceso de grabación en estudio lo que le sirvió como preparación para el lanzamiento de su carrera. Durante mucho tiempo la gente pensó que Rick Astley que salía en los videos se limitaba a hacer doblaje de sus canciones. Su hermano Mark Astley ayudó a refutar estas afirmaciones.

Su primer sencillo fue la poco conocida When You Gonna atribuida a Rick & Lisa, pero su primer éxito fue Never Gonna Give You Up de 1987, el cual se convirtió en un éxito inmediato y llegó a ser el sencillo más vendido en el Reino Unido ese año. El álbum Whenever You Need Somebody que contenía la canción también llegó al número 1 en Canadá y el 12 de marzo de 1988 llegó al número uno de las listas norteamericanas junto con un segundo número uno por la canción Together Forever.

A finales de la década de 1980, Astley se separó de Stock Aitken Waterman y lanzó el álbum Free que tuvo un moderado éxito en especial por el sencillo de 1991 Cry For Help. En ese mismo año la RIAA certificó el álbum Whenever You Need Somebody con dos millones de copias vendidas. El total de ventas de Rick Astley se encuentra cerca de los cuarenta millones de copias incluyendo todos sus álbumes y todos sus singles.

Su siguiente álbum llamado Body & Soul lanzado en 1993 fue prácticamente ignorado excepto el sencillo Hopelessly que alcanzó la casilla número cuatro en las listas musicales de Adulto Contemporáneo en Reino Unido y 31 en Estados Unidos en la lista Top 40 Mainstream.

En 2001 publicó el ábum Keep It Turned On, en el cual se decanta por sonidos más tecno y discotequeros.

En 2005 lanzó el álbum Portrait con versiones de canciones clásicas de soul. A principios de 2006, Astley se retira inesperadamente en el último momento de aparecer en el espectáculo de la BBC Just the Two of Us después de haberse comprometido con la serie. Esto puede haber sido causado porque su pareja Lene Bausager estaba nominada para los premios Óscar por el "Mejor Corto de Acción" por su película Cashback, de la cual él mismo es compositor de la banda sonora.

En febrero de 2016, fue jurado de las competencias folclórica e internacional del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar (Chile) y, además, se presentó como artista invitado. Fue galardonado por el público con las Gaviotas de Plata y de Oro. En junio del mismo año, alcanzó el tercer #1 de su carrera y el primero desde Together Forever con su séptimo disco 50, el primero en 11 años.

La canción Never Gonna Give You Up, fue tomada como una de las más mediáticas bromas de internet, cobrando el ya conocido nombre de Rickroll. La broma consiste en anunciar algún enlace o contenido extremadamente interesante, y una vez pulsado aparecía en algún momento el videoclip de la canción (en ocasiones también el de Together Forever).

Esta broma apareció en un programa de Vh1 como una de Las 40 bromas más pesadas.

El portal de vídeos YouTube, en el April Fools' Day de 2008, vinculó todos los videos que aparecía en portada como "Interesantes" al videoclip de Never Gonna Give You Up.

A su vez, el mismo Rick Astley hizo su propio Rickroll apareciendo por sorpresa en el desfile del Día de acción de gracias de 2008 en Nueva York. Cabe decir que el Rickroll ha resucitado la memoria del cantante, devolviéndole la fama y permitiéndole volver a actuar después de estar bastantes años en el olvido.

Discografía.

1987 Whenever you need somebody (1988) (#2 Canadá, #1 Reino Unido, #10 Estados Unidos)
1988 Hold me in your arms (#3 Canadá, #8 Reino Unido, #19 Estados Unidos)
1991 Free (#17Canadá, #9 Reino Unido, #31 Estados Unidos)
1993 Body & Soul (#185 Estados unidos)
2001 Keep it turned on
2005 Portrait
2016 50 (#1 Reino Unido)
Compilaciones[editar]
2001 Together Forever - Greatest Hits and More...
2002 Greatest Hits
2004 Love Songs
2004 Platinum & Gold Collection
2008 The Best of Rick Astley - Never Gonna Give You Up
2008 The Ultimate Collection
2010 Lights Out


NEVER GONNA GIVE YOU UP.





TOGETHER FOREVER.





 CRY FOR HELP.





 SHE WANTS TO DANCE WITH ME.





HOLD ME IN YOUR ARMS.


Juan Záizar.

Resultado de imagen para Juan Záizar.

Juan Záizar Torres, falleció el 6 de febrero de 1991 en la Ciudad de México, fue un cantante y compositor de música vernácula.

Juan Záizar Torres, nació el 9 de noviembre de 1933 en Tamazula de Gordiano, Jalisco. Su gusto musical por la música mexicana le fue trasmitido por su padre, Refugio Záizar, quien acostumbraba llevarle serenata a su esposa María del Refugio Torres Jiménez. Se trasladó a vivir con su madre a la Huasteca potosina cuando tenía ocho años. Por influencia de su hermano Antonio, quien era sacerdote, estudió en el Seminario Guadalupano y formó parte del coro de la iglesia junto con su hermano David. David y Juan fueron escuchados por un productor de radio quien los invitó a la Ciudad de México.

En la capital integraron el trío Tamazula y se presentaron en ocho programas de radio en la XERH gracias a la oportunidad brindada por Arsenio Tuero. Los hermanos David y Juan Záizar formaron con Daniel Terán y Refugio Calderón el cuarteto de Los Cantores del Bosque, el cual se presentó en la XEW. El locutor Pedro de Lille les brindó más oportunidades para continuar su carrera artística. Disuelto el cuarteto, Juan y David formaron el dúo de los Hermanos Záizar grabando su primer LP en 1951 para la RCA Victor. Con su hermano grabó sesenta discos y como solista veinte, tanto para la RCA como para Peerless. Juan inició su carrera como actor en el teatro de revista con Roberto Soto mediante las recomendaciones de Jorge Negrete.

Participó con su hermano en las películas Sangre en la barranca, Los cuatro Juanes, Ahí vienen los Argumedo y La escondida, esta última dirigida por Emilio el Indio Fernández. En 1986 participó en la telenovela El precio de la fama y en 1990 en Mi pequeña Soledad. En 1970 fue vocal del Consejo Directivo de la Sociedad de Autores y Compositores de México.

Además de los reconocimientos entregados por las disqueras, la Asociación Nacional de Actores lo galardonó con la Medalla “Virginia Fábregas”. En febrero de 1976, los hermanos Záizar fueron declarados hijos predilectos de Tamazula, y en octubre del mismo año se les rindió un homenaje en el parque Agua Azul de Guadalajara.

Juan Murió el 6 de febrero de 1991. En 2009, la Dirección General de Vinculación Cultural de la Secretaría de Cultura de Jalisco inauguró un museo en su honor en Tamazula, el cual además de contar con otras salas que muestran la historia de la localidad, exhibe los trajes de charro de los hermanos Záizar, su discografía, fotos y una fonoteca.

Entre algunas de sus composiciones se encuentran: “¡Qué padre es la vida!”, “La basurita”, “Cielo rojo”, “No tiene la culpa el indio”, “Las quejas de un cancionero”, “El cofrecito”, Marieta, “Dolor de mi dolor”, “Un mar de penas”, “Canción ranchera” y “Cruz de olvido”.

Sus canciones han sido interpretadas por Amalia Mendoza, Flor Silvestre, Lucha Moreno, Lola Beltrán, Beatriz Adriana, Pablo Montero, Vicente Fernández, Rocío Jurado, Chavela Vargas, Angélica María, Cornelio Reyna y Lila Downs entre muchos otros. Muy especialmente, sus canciones fueron interpretadas y grabadas por su hermano David Záizar.

           
CRUZ DE OLVIDO.





INDITA MIA.





EL COFRECITO.

           



CIELO ROJO





EL PENSAMIENTO.


Frankie Laine.

Resultado de imagen para Frankie Laine.

Francesco Paolo Lo Vecchio, más conocido como Frankie Laine, falleció el 6 de febrero de 2007 en San Diego, California, Estados Unidos, fue un cantante, compositor y actor con fuerte vozarrón de barítono. Le pusieron el apodo de Sr. Ritmo. Tuvo un gran éxito en los años cuarenta y cincuenta.

Francesco Paolo Lo Vecchio, nació el 30 de marzo de 1913 en Chicago, Illinois, Estados Unidos, tuvo un gran éxito en los años cuarenta y cincuenta. Entró en el mundo del espectáculo participando en los maratones de baile que en su país se popularizaron durante la Gran Depresión.

Más tarde, en 1937, fue contratado como vocalista de la orquesta de Freddy Cardone, sustituyendo a Perry Como, en un momento en que se cantaba sin amplificación y se debía hacer escuchar por encima de la orquesta.

Durante la II Guerra Mundial, trabajó para la industria militar, al tiempo que seguía actuando en clubes modestos.

En 1945 grabó con el sello Exclusive, lo que le valió para fichar con Mercury y, luego, con Columbia Records.

Su primer gran éxito fue en 1947, That's My Desire. Al que siguieron otros éxitos como That Lucky Old Sun, Swamp Girl, Cry of the Wild Goose y Mule Train. Colocó más de 60 canciones en las listas de éxitos, bien en solitario o colaborando con otros artistas, como Doris Day, Four Lats, Easy Riders o Jo Stafford.

En Reino Unido alcanzó enorme popularidad, con I believe estuvo cuatro meses en el número uno.

En 1964 participó en el Festival de San Remo, formando sendos duetos con Domenico Modugno y Bobby Solo.

Pero el filón lo encontró usando su voz viril para canciones en películas del oeste. Entre sus grandes éxitos está el tema High Noon, de la banda sonora de la película homónima, en castellano Sólo ante el peligro. En el filme la interpreta el cantante y actor Tex Ritter, una figura de los westerns clase B. Tiomkin pretendía tener la canción grabada y distribuida antes del estreno de la película, pero la discográfica que tenía bajo contrato a Ritter no se interesó. La versión del LP, entonces, la grabó el popular Frankie Laine. Pero en el film se utilizó la versión de Ritter. Su voz era tan popular que Mel Brooks le pidió en 1974 que cantara en su famosa parodia del género: Sillas de montar calientes.

Frankie Laine, falleció el 6 de febrero de 2007 en San Diego, California producto de una Insuficiencia cardíaca.


RAWHIDE.




I BELIEVE.





SIXTEEN TONS.





GHOST RIDERS IN THE SKY.





HIGH NOON.





THAT'S MY DESIRE.


John Dankworth.

Resultado de imagen para John Dankworth.

John Phillip William Dankworth, conocido en sus inicios musicales como Johnny Dankworth, fallecio el 6 de febrero de 2010 en Marylebone, Reino Unido, fue un compositor de jazz, saxofonista y clarinetista.

John Phillip William Dankworth, nació el 20 de septiembre de 1927 en Woodford, London, Reino Unido, a los 17 años obtuvo una plaza para estudiar en la Royal Academy of Music de Londres. En 1949 fue elegido músico del año. Sus inicios musicales fueron como clarinetista, pero más tarde se pasó al saxofón siguiendo los pasos del estadounidense Charlie Parker.

Se casó en 1958 con la cantante Cleo Laine, a la que había conocido ocho años antes durante unas audiciones. Fruto de este matrimonio nacieron Alec y Jacqui, que también son músicos de jazz.

Durante su dilatada carrera trabajó con numerosos músicos de jazz como Charlie Parker, Ella Fitzgerald, ​ Nat King Cole, ​ Benny Goodman, Herbie Hancock y Oscar Peterson. En 1959, comenzó una gira por Estados Unidos junto a su orquesta de jazz donde actuaron junto a Duke Ellington, que se convirtió en uno de sus mejores amigos.

Dankworth compuso numerosas bandas sonoras, para películas como sábado noche, domingo mañana (1960) y Modesty Blaise (1966), y series de televisión como Los vengadores.

Falleció el 6 de febrero de 20102​ a los 82 años en un hospital de Londres. La noticia de su muerte la hizo pública su esposa durante un concierto en el teatro del que eran propietarios en Buckinghamshire, acto con el que se celebraba el 40 aniversario de su adquisición del local.


JUST IN TIME.





MOANIN'





AFRICAN WALTZ.





BOPSCOTCH.





TWO PIECE FLOWER.





THE AVENGERS.





MODESTY BLAISE BREAKS.


lunes, 5 de febrero de 2018

Violeta Parra.

Resultado de imagen para Violeta Parra.

Violeta Parra, falleció el 5 de febrero de 1967 en Santiago, Chile, fue una cantautora, pintora, escultora, bordadora y ceramista, considerada una de las principales folcloristas en América y gran divulgadora de la música popular de su país, a la que enriqueció con su obra.

Violeta del Carmen Parra Sandoval, nació el 4 de octubre de 1917 en Chile, en la Escuela Normal de Niñas, no se sintió a gusto, porque era el canto y no la escuela lo que le interesaba, por eso, la dejó y comenzó a cantar en bares, quintas de recreo y pequeñas salas de barrio junto con su hermana Hilda, en un dúo de música folclórica llamado Las Hermanas Parra, con lo que tenía una fuente de ingresos.

Editó sus primeros discos junto con su hermana Hilda, para el sello RCA Victor, se trataba de grabaciones en formato single de canciones populares chilenas, como El Caleuche, La cueca del payaso y La viudita, el dúo funcionó de manera constante hasta 1953.

A principios de la década de 1950, comenzó su extensa labor de recopilación de tradiciones musicales en diversos barrios de Santiago y por todo el país, en estas andanzas, conoció a diversos poetas, incluyendo a Pablo Neruda y Pablo de Rokha.

Su hermano Nicanor la estimuló a asumir con personalidad propia la defensa de la auténtica música chilena, en contra de los estereotipos que hasta ese momento se manejaban, es así como su repertorio hasta entonces basado en boleros, cantos españoles, corridos mexicanos y valses peruanos pasa a las canciones más tradicionales del campo chileno, que le permiten descubrir los valores de la identidad nacional como ningún otro artista lo había hecho antes, esta labor de recopilación está plasmada en más de tres mil canciones, reunidas en el libro Cantos folclóricos chilenos y sus primeros discos en solitario, editados por EMI Odeon.

En 1953, grabó los exitosos sencillos Casamiento de negros y Qué pena siente el alma, que se convirtieron en dos de sus canciones más conocidas, al año siguiente, mantuvo en la Radio Chilena el programa Canta Violeta Parra, y ganó el Premio Caupolicán a la folclorista del año, lo que le valió una invitación para presentarse en un festival juvenil en Varsovia, Polonia, aprovechó este viaje para recorrer la Unión Soviética y partes de Europa, fue particularmente provechosa su estancia en París, ya que allí grabó sus primeros larga duración (Guitare et chant: chants et danses du Chili, editado en 1956, y una serie de canciones grabadas que se editarían en diversas compilaciones posteriormente), que incluían exclusivamente canciones recopiladas del folclore chileno.

Cuatro discos suyos Canto y guitarra (1957), Acompañada de guitarra (1958), La tonada y La cueca (los dos últimos de 1959) bajo la etiqueta de EMI Odeon, con varias de sus primeras composiciones, aquí asomaba la cantante preocupada de temas sociales (Yo canto a la diferencia), la brillante constructora de décimas y composiciones poéticas (Verso por desengaño) y la musicalizadora de poemas, los discos se grabaron con el mínimo acompañamiento de una guitarra de madera, y en la actualidad se encuentran descontinuados, al igual que su álbum editado en Argentina donde se censuró su polémica canción social- Por qué los pobres no tienen- y el álbum Toda Violeta Parra (1960).

El LP Recordando a Chile, también conocido como Una chilena en París, que incluyó dos canciones compuestas y cantadas en francés, así como también otros temas muy importantes de su carrera, como Paloma ausente y Arriba quemando el sol; asimismo, en 1962 grabó para el sello Arión una serie de canciones editadas en diversas recopilaciones posteriores, fue una etapa de gran nostalgia, tal como lo atestiguan canciones tan sentidas como Violeta ausente.

En este periodo, forjó una firme relación con el antropólogo y musicólogo suizo Gilbert Favre, el gran amor de su vida con el que vivió en Ginebra, compartiendo su tiempo entre Francia y Suiza, y destinatario de sus más importantes composiciones de amor y desamor: Corazón maldito, El gavilán, gavilán, Qué he sacado con quererte, entre muchas otras.

En esta época, surgieron sus textos más combativos: canciones como Miren cómo sonríen, Qué dirá el Santo Padre, Arauco tiene una pena y Según el favor del viento formaron la base de la corriente musical conocida como la Nueva Canción Chilena, las canciones fueron recogidas en las numerosas ediciones de Canciones reencontradas en París.

En 1966, se originó una de sus canciones más conocidas, Run Run se fue pa'l norte.

Lanzado en 1966 y grabado junto con sus hijos y Alberto Zapicán, el disco Las últimas composiciones incluyen sus himnos humanitarios Gracias a la vida y Volver a los 17, además de otras canciones importantes y conocidas, como El rin del angelito, Pupila de águila, Cantores que reflexionan y El Albertío.

Gracias a la vida ha sido interpretada por grandes artistas como Mercedes Sosa, Raphael y Pedro Vargas en 1977, las autoridades de TVN prohibieron su triunfo en el programa La canción de todos los tiempos, en el que la interpretó Gloria Simonetti, y Volver a los 17, por Joan Manuel Serrat, Milton Nascimento, Franco Simone y muchos otros.

Tras varios intentos fallidos, Violeta Parra se suicidó a los 49 años en la carpa de La Reina el 5 de febrero de 1967, dejando su legado artístico a Chile y al mundo.

Mientras que para muchos resulta paradójico que la autora de Gracias a la vida, un himno a la existencia se suicidara un año después de escribirla.

Violeta Parra dejó una gran cantidad de música inédita, que se ha ido conociendo después de su muerte, sus Décimas autobiográficas (ya editadas en libro), que habían sido grabadas con voz de Violeta, fueron recopiladas en un Long Play editado por Alerce en 1976 (después ampliadas en Décimas y centésimas); Warner Music Chile sacó en 1999 el concierto que dio en Ginebra (Violeta Parra en Ginebra) y sus peculiares Composiciones para guitarra.


ME GUSTAN LOS ESTUDIANTES.





QUE PENA SIENTE EL ALMA.





RIN DEL ANGELITO.





VOLVER A LOS 17.




QUE HE SACADO CON QUERERTE.




PALOMA AUSENTE.





GRACIAS A LA VIDA.


Bobby Brown.


Bobby Brown nació el 5 de febrero de 1969 en Boston, Estados Unidos, fue una de las mayores estrellas del R&B a finales de los 80 y principios de los 90, popularizando el estilo musical New jack swing, estilo que acercó al gran público con su álbum Don't be cruel y convirtió en la tendencia dominante en el R&B de principios de los 90. Pero conforme los gustos en el R&B fueron cambiando, llegó a ser más conocido por su vida privada (su matrimonio con Whitney Houston y sus problemas con la justicia) que por su música.


Brown empezó a cantar con sus compañeros de escuela Michael Bivins y Ricky Bell en 1978, formando el grupo New Edition, del que Brown se separa en 1986 para iniciar su carrera en solitario, en 1987, publica su primer álbum en solitario, King of Stage, que, aunque logra un gran éxito con el single Girlfriend, todavía está lejos del éxito que tendría posteriormente.

Fue con su segundo álbum, Don't Be Cruel, con el que logró el éxito masivo, ingresando a las diez primeras posiciones, sobre todo gracias al sencillo "My Prerogative".

En 1992, contrae matrimonio con la diva del R&B Whitney Houston y sale a la luz su nuevo álbum, Bobby, con unas ventas muy por debajo de su anterior disco, en 1993, es arrestado tras un concierto, iniciando una larga trayectoria de problemas legales, con las drogas y maritales que la prensa sensacionalista se encargó de airear.

En 1997, publica su cuarto álbum, Forever, un fracaso comercial no entrando siquiera en el Top 50, entretanto, continúan sus problemas legales, en 2001, su quinto álbum no llega a ver la luz debido a problemas de salud de Brown, en 2002, Brown vuelve a estar de actualidad debido a un dueto con Ja Rule y una nueva detención por posesión de marihuana.


El 24 de abril de 2007 se divorcia de Whitney Houston, obteniendo ella la custodia de su hija.

EVERY LITTLE STEP.


 


MY PREROGATIVE.





HUMPIN' AROUND.


domingo, 4 de febrero de 2018

Karen Carpenter.


Karen Anne Carpenter, falleció el 4 de febrero de 1983 en Downey, California, Estados Unidos, fue una exitosa cantante y baterista, famosa por el dúo The Carpenters conformado con su hermano, Richard Carpenter.

Karen Anne Carpenter, nació el 2 de marzo de 1950 en New Haven, Connecticut, Estados Unidos, estudiaba en Downey High School, no le gustaba la clase de geometría y mucho menos gimnasia, y para eximirse se inscribió en la banda de la escuela, puso sus manos en la batería y se enamoró de ésta y no se separó jamás, incluso, su hermano Richard ha comentado que en el fondo de su corazón Karen no se consideraba una gran cantante, sino una baterista que podía cantar.

Richard ingresa a la Universidad Long Beach en California, donde conoció a Frank Pooler, Pooler escribió las letras de la canción Merry Christmas, darling. Karen se hizo socia del grupo Richard Carpenter Trio en 1965, tocaban en clubes en todas partes de Hollywood.

En 1966, el Richard Carpenter Trio tocaba en el Battle of the Bands en el Hollywood Bowl, tocaron The girl from Ipanema y una composición de Richard Carpenter, Iced tea, firmaron con RCA Records por unos pocos meses.

Conocieron a un bajista, Joe Osborne, que tenía un estudio de grabación en su garaje que se llamaba Magic Lamp Records, grabaron muchas canciones ahí, pero todas se destruyeron durante un incendio de la casa de la familia Osborne.

En abril de 1969 firmaron con A&M Records, propiedad de Herb Alpert y Jerry Moss, en los estudios recibieron carta blanca (que significa que tenían la libertad de hacer lo que desearan), su primer álbum fue Offering (1969), del cual se desprende el sencillo adaptado por su hermano de la canción de los Beatles Ticket to ride, no fue muy popular: llegó a #54 en el Billboard Hot 100.

El año siguiente, Herb Alpert sugirió que grabaran la canción (They long to be close to you), dijo que no era una canción popular, aunque él y Dionne Warwick grabaron la canción, Karen Carpenter y Hal Blaine tocaron la batería en la canción, y Karen la cantó, llegó a #1 en el Billboard Hot 100, en el año de 1970, este fue su 1° número uno, aunque tuvieron otros: Top of the World en diciembre de 1973 y Please Mr. Postman en 1975.

Grabaron muchas canciones populares después de Close to you.

We've only just begun
For all we know
Rainy days and mondays
Superstar
Hurting each other
Goodbye to love
Sing
Yesterday once more
Top of the world
Please Mr. Postman
Only yesterday
There's a kind of hush (All over the world).
I need to be in love
Calling occupants of interplanetary craft
Touch me when we're dancing.

En el año 1975 los lectores de la revista Playboy la eligieron la mejor baterista del año.

El 31 de agosto de 1981 se casó con Tom Burris, un empresario de bienes raíces unos cuantos años mayor que ella.

En recientes años, artistas tan diversos como Madonna, K. D. Lang, Shania Twain, entre otros, la han citado como una influencia musical en sus carreras, If I were a Carpenter (‘si yo fuese un Carpenter’), es un disco tributo realizado por varias bandas que grabaron versiones de los Carpenters en homenaje a los hermanos.

Desde 1973, Karen Carpenter sufrió de anorexia nerviosa, una enfermedad desconocida en esos años.

A pesar de haberse recuperado luego de terapias, justo el día en que iba a firmar los papeles de su divorcio, falleció a los 32 años de un paro cardíaco, el 4 de febrero de 1983, no tuvo hijos.

Sus restos descansan en el mausoleo familiar del Pierce Brothers Valley Oaks Memorial Park de Westlake Village, en el condado de Los Ángeles, California.


SING.





CLOSE TO YOU.





SUPERSTAR.





TOP OF THE WORLD.





PLEASE MR.POSTMAN.





THIS MASQUERADE.




WE'VE ONLY JUST BEGUN.





YESTERDAY ONCE MORE.





RAINY DAYS AND MONDAYS.





TICKET TO RIDE.


Natalie Imbruglia.


Natalie Jane Imbruglia, nació el 4 de febrero de 1975 en Sídney, Australia, es una cantante y actriz, participó en la serie de televisión Neighbours (Vecinos) antes de comenzar su carrera de cantante.

Su primer sencillo, Torn, en 1997, alcanzó el número dos en las listas inglesas y su álbum Left of the Middle vendió seis millones de copias, el siguiente en aparecer, en 2001, fue White Lilies Island, que vendió más de un millón de copias, en 1999 colaboró con Tom Jones en su disco Reload.

Imbruglia volvió a actuar en 2002 en un papel secundario en la parodia de espías Johnny English, junto con Rowan Atkinson, se casó con su novio Daniel Johns, cantante de Silverchair, después de un largo noviazgo, el 31 de diciembre de 2003.

En abril de 2005, Imbruglia lanzó su tercer trabajo de estudio, Counting Down The Days en el Reino Unido, el cual alcanzó el número uno en ventas en su primera semana, el primer sencillo de este álbum fue Shiver, este se convirtió en su sencillo más exitoso en el Reino Unido desde su debut, el segundo sencillo fue Counting Down The Days.

En 2009 publica Come to Life, un álbum en el que contó con la colaboración del cantante de Coldplay, Chris Martin, componiendo varios temas como Lukas, Fun y Want, y también con la participación de Brian Eno en la producción.


En diciembre de 2013 anuncia, a través de su cuenta de Instagram, que está trabajando en un nuevo álbum de covers.


SHIVER.





TORN.





GLORIOUS.





BIG MISTAKE.