Violeta Parra.

Violeta Parra, falleció el 5 de febrero de 1967 en Santiago, Chile, fue una cantautora, pintora, escultora, bordadora y ceramista, considerada una de las principales folcloristas en América y gran divulgadora de la música popular de su país, a la que enriqueció con su obra.

Violeta del Carmen Parra Sandoval, nació el 4 de octubre de 1917 en Chile, en la Escuela Normal de Niñas, no se sintió a gusto, porque era el canto y no la escuela lo que le interesaba, por eso, la dejó y comenzó a cantar en bares, quintas de recreo y pequeñas salas de barrio junto con su hermana Hilda, en un dúo de música folclórica llamado Las Hermanas Parra, con lo que tenía una fuente de ingresos.

Editó sus primeros discos junto con su hermana Hilda, para el sello RCA Victor, se trataba de grabaciones en formato single de canciones populares chilenas, como El Caleuche, La cueca del payaso y La viudita, el dúo funcionó de manera constante hasta 1953.

A principios de la década de 1950, comenzó su extensa labor de recopilación de tradiciones musicales en diversos barrios de Santiago y por todo el país, en estas andanzas, conoció a diversos poetas, incluyendo a Pablo Neruda y Pablo de Rokha.

Su hermano Nicanor la estimuló a asumir con personalidad propia la defensa de la auténtica música chilena, en contra de los estereotipos que hasta ese momento se manejaban, es así como su repertorio hasta entonces basado en boleros, cantos españoles, corridos mexicanos y valses peruanos pasa a las canciones más tradicionales del campo chileno, que le permiten descubrir los valores de la identidad nacional como ningún otro artista lo había hecho antes, esta labor de recopilación está plasmada en más de tres mil canciones, reunidas en el libro Cantos folclóricos chilenos y sus primeros discos en solitario, editados por EMI Odeon.

En 1953, grabó los exitosos sencillos Casamiento de negros y Qué pena siente el alma, que se convirtieron en dos de sus canciones más conocidas, al año siguiente, mantuvo en la Radio Chilena el programa Canta Violeta Parra, y ganó el Premio Caupolicán a la folclorista del año, lo que le valió una invitación para presentarse en un festival juvenil en Varsovia, Polonia, aprovechó este viaje para recorrer la Unión Soviética y partes de Europa, fue particularmente provechosa su estancia en París, ya que allí grabó sus primeros larga duración (Guitare et chant: chants et danses du Chili, editado en 1956, y una serie de canciones grabadas que se editarían en diversas compilaciones posteriormente), que incluían exclusivamente canciones recopiladas del folclore chileno.

Cuatro discos suyos Canto y guitarra (1957), Acompañada de guitarra (1958), La tonada y La cueca (los dos últimos de 1959) bajo la etiqueta de EMI Odeon, con varias de sus primeras composiciones, aquí asomaba la cantante preocupada de temas sociales (Yo canto a la diferencia), la brillante constructora de décimas y composiciones poéticas (Verso por desengaño) y la musicalizadora de poemas, los discos se grabaron con el mínimo acompañamiento de una guitarra de madera, y en la actualidad se encuentran descontinuados, al igual que su álbum editado en Argentina donde se censuró su polémica canción social- Por qué los pobres no tienen- y el álbum Toda Violeta Parra (1960).

El LP Recordando a Chile, también conocido como Una chilena en París, que incluyó dos canciones compuestas y cantadas en francés, así como también otros temas muy importantes de su carrera, como Paloma ausente y Arriba quemando el sol; asimismo, en 1962 grabó para el sello Arión una serie de canciones editadas en diversas recopilaciones posteriores, fue una etapa de gran nostalgia, tal como lo atestiguan canciones tan sentidas como Violeta ausente.

En este periodo, forjó una firme relación con el antropólogo y musicólogo suizo Gilbert Favre, el gran amor de su vida con el que vivió en Ginebra, compartiendo su tiempo entre Francia y Suiza, y destinatario de sus más importantes composiciones de amor y desamor: Corazón maldito, El gavilán, gavilán, Qué he sacado con quererte, entre muchas otras.

En esta época, surgieron sus textos más combativos: canciones como Miren cómo sonríen, Qué dirá el Santo Padre, Arauco tiene una pena y Según el favor del viento formaron la base de la corriente musical conocida como la Nueva Canción Chilena, las canciones fueron recogidas en las numerosas ediciones de Canciones reencontradas en París.

En 1966, se originó una de sus canciones más conocidas, Run Run se fue pa'l norte.

Lanzado en 1966 y grabado junto con sus hijos y Alberto Zapicán, el disco Las últimas composiciones incluyen sus himnos humanitarios Gracias a la vida y Volver a los 17, además de otras canciones importantes y conocidas, como El rin del angelito, Pupila de águila, Cantores que reflexionan y El Albertío.

Gracias a la vida ha sido interpretada por grandes artistas como Mercedes Sosa, Raphael y Pedro Vargas en 1977, las autoridades de TVN prohibieron su triunfo en el programa La canción de todos los tiempos, en el que la interpretó Gloria Simonetti, y Volver a los 17, por Joan Manuel Serrat, Milton Nascimento, Franco Simone y muchos otros.

Tras varios intentos fallidos, Violeta Parra se suicidó a los 49 años en la carpa de La Reina el 5 de febrero de 1967, dejando su legado artístico a Chile y al mundo.

Mientras que para muchos resulta paradójico que la autora de Gracias a la vida, un himno a la existencia se suicidara un año después de escribirla.

Violeta Parra dejó una gran cantidad de música inédita, que se ha ido conociendo después de su muerte, sus Décimas autobiográficas (ya editadas en libro), que habían sido grabadas con voz de Violeta, fueron recopiladas en un Long Play editado por Alerce en 1976 (después ampliadas en Décimas y centésimas); Warner Music Chile sacó en 1999 el concierto que dio en Ginebra (Violeta Parra en Ginebra) y sus peculiares Composiciones para guitarra.

ME GUSTAN LOS ESTUDIANTES.

QUE PENA SIENTE EL ALMA.

RIN DEL ANGELITO.

VOLVER A LOS 17.

QUE HE SACADO CON QUERERTE.

PALOMA AUSENTE.

GRACIAS A LA VIDA.