miércoles, 21 de agosto de 2019

Celso Piña.

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Celso Piña falleció  el 21 de agosto de 2019 en Monterrey (México) Fue un cantante y uno de los principales exponentes en la composición e interpretación de música colombiana como cumbia colombiana y vallenato, fue conocido con los motes de "El rebelde del acordeón" y el "Cacique de la Campana".

Celso Piña nació el 6 de abril de 1953 en Monterrey (México) Fue pionero y protagonista de la fusión de ritmos colombianos con sonidos tropicales con géneros populares de México como la música norteña y el sonidero y otros como el ska, el reggae, el rap y el hip-hop, entre otros,

Celso Piña nació en la popular colonia Independencia (la "Indepe"), al sur de Monterrey. El nombre de Celso fue elegido por su abuelo, durante su juventud tuvo diferentes empleos como empleado en una tortillería y empleado en un hospital, por entonces escuchó a grupos como The Beatles y The Rolling Stones y música norteña como la de Los Alegres de Terán y Antonio Tanguma.

A mediados de los años 80 en las zonas del Cerro de la Campana y el Cerro de Loma Larga se vivía un movimiento de cumbia callera, una cultura urbana basada en la reunión de jóvenes para la escucha de ritmos colombianos como la cumbia y el vallenato popularizados por la realización de bailes de cintas, es decir, bailes públicos con música grabada en casetes y discos de vinilo, algunas de estas canciones comenzaron a ser reproducidas a un tiempo más lento —luego de un accidente en una fiesta— dando como resultado la variante local llamada cumbia rebajada, tal fusión de ritmos y la estética de lo chicano y lo cholo originaría años después la subcultura urbana cholombiana.

En ese contexto, Celso Piña empezó tocando música regional acompañado de sus hermanos Eduardo, Rubén y Enrique, dando serenatas en su barrio. fue en 1980 cuando recibió de su padre su primer acordeón, remendado por éste, lo que le permitió introducirse de lleno en la interpretación de la música norteña con largas horas de ensayo y esfuerzo. Celso Piña fue un autodidacta del acordeón puesto que no asistió a ninguna escuela de música, y solo con base en tocar y ensayar una y otra vez fue que formó su propio estilo, para esta zona, donde vivió mucho tiempo, Celso compondría una cumbia llamada Mi Colonia Independencia.

Dada la popularidad que se vivía en La Campana por los ritmos colombianos y la rebajada, Celso Piña decidió cambiar su estilo musical. Después de escuchar a Aníbal Velásquez Hurtado y Alfredo Gutiérrez durante un baile de cintas, entró de lleno a la cumbia colombiana formando con sus hermanos su propia agrupación llamada Celso Piña y su Ronda Bogotá. Piña marcaría una diferencia interpretando música original basada en los estándares clásicos de la cumbia y el vallenato.3

De sus primeros inicios destacan varias cumbias como La cumbia de la paz, El tren, Como el viento y su muy afamada versión de La piragua (José Barros). En esa época, las presentaciones de la Ronda Bogotá llegaron a ser vetadas y discriminadas, (decían) 'Celso acarrea puro mariguano, lesbiana, puro malandro'.

A finales de los años 90 Celso Piña ya era el representante más famoso del movimiento de la cumbia colombiana en Monterrey, con el advenimiento del movimiento musical llamado Avanzada regia y la popularidad de grupos como Control Machete y El Gran Silencio, así como el surgimiento de más grupos de música colombiana en Monterrey, Piña decidió renovarse y fusionar aún más sus ritmos clásicos de cumbia mediante la relación con grupos más apegados al rock, al ska y al hip hop.

El resultado de esta interacción fue la grabación en 2001 de Barrio Bravo, un disco producido por el integrante de Control Machete Toy Selectah por invitación del bajista de El Gran Silencio, Julián Villarreal​ y que plasmaría radicalmente el estilo de fusión en la obra de Celso Piña con influencias del reggae, la música electrónica, el dubstep y el sonidero​ así como la colaboración de figuras del rock en México como Rubén Albarrán de Café Tacvba, Blanquito Man de King Changó, Gabriel Bronsman "El queso" de Resorte, Poncho Figueroa de Santa Sabina y El Gran Silencio así como de la música norteña como Lupe Esparza de Grupo Bronco. El disco trajo su lanzamiento definitivo a la fama en México y en el entorno musical de Latinoamérica​ y de este surgieron sus mayores éxitos Cumbia poder, Cumbia sobre el río y Aunque no sea conmigo.

El escritor y periodista Carlos Monsiváis realizaría la nota del librillo de Barrio Bravo refiriéndose a Celso Piña como "un fenómeno social como bien dicen, y un fenómeno musical como bien se oye (...) Celso Piña es un conductor de tribus, si viviese en tiempos medievales, sería considerado acordeonista de Hamelín".

Barrio Bravo abrió la puerta a mayores interacciones entre grupos de rock y de música tropical de México​ y a que Piña se presentara con regularidad en festivales y conciertos de rock.

Para 2002 Celso Piña publicó Mundo Colombia, en el cual colaboraron artistas como Julieta Venegas, Flaco Jiménez, Alejandro Marcovich, Alejandro Rosso y de nueva cuenta Blanquito Man y "El queso" Bronsman, producido por Julián Villarreal, Alfonso Herrera y Toy Selectah​

En 2003 tocó en un concierto en Monterrey al que acudió Gabriel García Márquez con el cual desde entonces trabó amistad, en 2007 fue homenajeado por la asociación "Colombia tierra querida" compuesta por colombianos radicados en Monterrey como "ícono de la cultura colombiana"​. Paradójicamente Celso Piña se presentó en Colombia por primera vez en 2010, en donde fue recibido por sus grandes influencias, Aníbal Velázquez y Alfredo Gutiérrez.

Hizo una participación especial en el tema Sufran con lo que yo gozo junto a la mexicana Gloria Trevi.

Discografía:

Si Mañana (1983)
10 éxitos (la manda) (1984)
Tú y las nubes (1989)
Noche de estrellas (1991)
Dile (1996)
Mis primeras grabaciones (2001)
Barrio bravo (2001)
Trayectoria (2002)
Rebelde (2002)
Mundo Colombia (2002)
Pachanguero (2002)
Desde Colombia (2002)
Super Seis (2004)
Una Visión (2003)
El Canto de un Rebelde para un ... (2004)
México y su Música (2005)
20 Grandes Éxitos (2005)
Línea de Oro (2006)
Cumbia de la Paz (2006)
Guadalupe Ft. Cartel de Santa (2006)
12 Grandes Éxitos Vol.1 (2007)
12 Grandes Éxitos Vol.2 (2007)
Cumbia sobre el río (2009)
Sin Fecha De Caducidad (2009) disco en el cual realizó duetos con
Celso Piña - Zona Preferente: En Vivo desde el Auditorio Nacional (2012)
Aquí Presente Compa (2014)
Música es Música con la Orquesta de Baja California (2017)

Documentales:

Celso Piña: el rebelde del acordeón (2012). Director: Alfredo Marrón Santander, País: México, Duración: 76 minutos, producido por Canal Once. En este documental se indaga el surgimiento de los sonideros y la gran popularidad de la cumbia colombiana en «La Indepe», el barrio bravo de Monterrey en el que Celso creció y donde fue el primero en interpretarla en vivo en bailes y fiestas familiares hasta llegar a una fusión de ritmos que incluso puso a bailar al mismísimo Premio Nobel, Gabriel García Márquez.29​

Celso piña falleció el 21 de agosto de 2019 en Monterrey, Nuevo León, tras haber sufrido un Infarto al corazón.


Aunque No Sea Conmigo.





Cumbia Sobre el Río Suena.





Cumbia Sampuesana.





Cumbia Poder.





Mira Mira.





Rosita.





Reina de Cumbias.





Como el Viento.





Macondo.


lunes, 13 de mayo de 2019

Doris Day.



Doris Mary Ann Kappelhoff, mejor conocida en el mundo artístico por su seudónimo Doris Day, falleció este lunes 13 de mayo 2019 (97 años). En Carmel Valley Village, Estados Unidos, fue una actriz y cantante de pop tradicional y jazz.

Doris Mary Ann Kappelhoff, mejor conocida en el mundo artístico por su seudónimo Doris Day, nació el 3 de abril de 1924 en Cincinnati, Ohio, Estados Unidos, fue una de las cantantes surgidas en la década de 1940 que, junto con Dinah Shore, Billie Holiday, Patti Page y Sarah Vaughan, crearon la modalidad vocal femenina en la música pop tradicional, sin embargo, se consagró principalmente en el cine, donde incursionó desde su juventud cuando fue convocada para rodar la película Romance on the High Seas, de 1948.

Desde mediados de los años 1950, sus papeles fueron cada vez más importantes y fue reconocida por sus condiciones actorales para la comedia.

Entre las producciones donde actuó destacan The Tunnel of Love, Pillow Talk, Midnight Lace, Billy Rose's Jumbo y Move Over, Darling, por las cuales recibió una gran cantidad de premios y distinciones, fue dirigida por directores como Michael Gordon, Michael Curtiz, Alfred Hitchcock y David Butler, y compartió escena junto a algunos de los actores más importantes de aquellos tiempos en Hollywood como Jack Carson, Frank Sinatra, Clark Gable y Rock Hudson, hasta su retiro del cine, en 1968.

El resto de su carrera estuvo ligado a la música y al medio televisivo, llegó a protagonizar una exitosa serie de televisión: The Doris Day Show, que se transmitió en CBS desde 1968 a 1973.

A partir de la década de 1970, se abocó al activismo en defensa de los animales, con el paso de los años, su trabajo disminuyó, pero aun así editó dos discos, The Love Album (1994) y My Heart (2011).

Desde pequeña Day empezó a bailar ganando un contrato que le permitió, con tan sólo doce años, viajar a Hollywood, California con su compañero, Jerry Doherty, a los 16 años Doris sufrió un accidente automovilístico que le impidió cumplir sus sueños de ser bailarina, por lo que se concentró en el canto y en la actuación.

Al poco tiempo, Kappelhoff comenzó su carrera profesional en 1939 formando parte de las llamadas big bands, en esa época acompañó a cantantes como Barney Rapp, Bob Crosby y Les Brown en las actuaciones que realizaban en vivo en clubes nocturnos y teatros, fue Barney Rapp quien le sugirió que cambiase su nombre por el de "Doris Day", por la canción "Day after Day" que era parte de su repertorio.

Junto a Les Brown lanzó más de una decena de sencillos, entre ellos "Sentimental Journey" y "My Dreams Are Getting Better All the Time", canciones que alcanzaron el primer puesto de la lista de popularidad estadounidense Billboard Hot 100.

Recibió variados reconocimientos por su larga trayectoria, en 1989, por ejemplo, se le otorgó el premio Cecil B. DeMille y en 1991 el premio American Comedy por su contribución a la comedia cinematográfica.

En el año 2011, lanzo un álbum llamado:"My heart", con 87 años.


WHATEVER WILL BE WILL BE - QUE SERA SERA.





FLY ME TO THE MOON.





PERHAPS, PERHAPS, PERHAPS.





SENTIMENTAL JOURNEY.





WITH A SONG IN MY HEART.





TEA FOR TWO.





IT'S MAGIC.





DREAM A LITTLE DREAM OF ME.


lunes, 1 de octubre de 2018

Charles Aznavour.

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La voz de Charles Aznavour (París, 1924) se ha apagado en la madrugada de este lunes 1 de octubre de 2018 en el sur de Francia a los 94 años.

Shahnourh Varinag Aznavourian, conocido como Charles Aznavour, nació el 22 de mayo de 1924 en París, Francia, fue un cantante, compositor y actor de origen armenio, considerado en todo el mundo como “el embajador de la canción francesa”

Aún en activo a los 90 años, es uno de los cantantes franceses más populares y de carrera más extensa en la historia de la música universal, y el más conocido internacionalmente; ha vendido más de 100 millones de discos.

Aznavour es conocido por críticos y admiradores con el apodo de “Charles Aznavoice”.

Debutó en la canción junto a su hermana Aída, al mismo tiempo que en el teatro en 1933, donde interpretó desde los 11 años diferentes papeles infantiles.

Su encuentro en 1941 con Pierre Roche fue decisivo para él, los dos hombres escribieron juntos canciones y las interpretaron a dúo, "J'ai bu", cantada por Georges Ulmer, ganó en 1947 el Grand Prix, el dúo actuaba entonces en la primera parte de los conciertos de Édith Piaf, hasta que Roche se fue a Quebec.

Aznavour escribió canciones para estrellas como la Piaf ("Jézébel"), Juliette Gréco ("Je hais les dimanches"), Eddie Constantine ("Et bâiller, et dormir"), "Je m'voyais déjà".

Su primer triunfo data de 1953, cuando actuó en el teatro Olympia, "Sur ma vie" se convirtió en su primer gran éxito, canciones como "Viens pleurer au creux de mon épaule", "Tu t'laisses aller", "La mamma", "Comme ils disent", son cada una de ellas un pequeño bosquejo de la vida cotidiana, un fragmento de vida, muy pronto conquistó al público estadounidense y, más tarde, recorrió el mundo con su música.

En 1994 grabó con Frank Sinatra el clásico "You Make Me Feel So Young", para el álbum Duets del legendario crooner norteamericano.

Paralelamente ha mantenido una carrera cinematográfica, demasiado discreta para su gusto, revelándose como un actor de talento en Tirez sur le pianiste (Disparen sobre el pianista) (1960) de François Truffaut, Un taxi pour Tobrouk (1961) de Denys de La Patellière, La prueba de valor (1970) de Michael Winner, Diez negritos (1974) de Peter Collinson y en El tambor de hojalata (1979) de Volker Schlöndorff.

En 2002, Aznavour colaboró en el disco Duets del legendario cantautor y músico cubano Compay Segundo, grabando a dúo la canción "Morir de amor".

En 2009, su canción "For me, formidable" sonaba en la banda sonora de la película Siete almas protagonizada por Will Smith, también en ese año, Aznavour publicó un álbum doble: Dúos, donde cantaba con estrellas de varias generaciones como Liza Minnelli, Elton John, Plácido Domingo, Sting, Josh Groban y Laura Pausini.

Gracias al uso de nuevas tecnologías, Aznavour ha podido grabar un dueto con la difunta Édith Piaf, con quien actuó cientos de veces, pero sin llegar a registrar dichas actuaciones.

A los 87 años, entre septiembre y octubre de 2011, realizó una larga serie conciertos, en el teatro Olympia de París y en otras ciudades francesas.

En 2014, coincidiendo con su 90 aniversario emprendió una nueva gira de conciertos, que le llevó a escenarios de varios países, como el Gran Teatro del Liceo en Barcelona.

Reside habitualmente en Ginebra (Suiza), donde trabaja como embajador de Armenia.


LA BOHEME.





FOR ME, FORMIDABLE.





SHE.





QUE C' EST TRISTE VENISE.





YESTERDAY WHEN I WAS YOUNG.





Y POR TANTO.





MOURIR D'AIMER.





PLUS BLEU QUE TES YEUX.





EMMENEZ MOI.




UNE VIE D'AMOUR.




HIER ENCORE.




MES EMMERDES.


jueves, 16 de agosto de 2018

Aretha Franklin.

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La “Reina del Soul”, Aretha Franklin, falleció la mañana de este jueves a los 76 años, rodeada de su familia en su casa de Detroit, Estados Unidos, confirmó el representante de Aretha Franklin a Associated Press.

Desde el domingo pasado ya circulaban versiones del ingreso de la cantante en un hospital de Detroit, ciudad donde residía, y se hablaba de su estado era de extrema gravedad.

El martes volvió a su casa, donde permaneció hasta hoy rodeada de sus familiares y amigos más cercanos.

Desde hace meses se rumoraba que la diva de Memphis luchaba contra el cáncer, aunque ella nunca lo reconoció de forma oficial, y el año pasado anunció que se retiraba definitivamente del mundo del espectáculo.

 “Este será mi último año. Estaré grabando, pero este será mi último año de conciertos. Esto es todo. Me siento muy enriquecida y satisfecha con la procedencia de mi carrera y dónde se encuentra”, aseguró en una entrevista concedida el año pasado.

De hecho, se vio obligada a cancelar una serie de conciertos durante el verano y no pudo estar en un festival de jazz en Nueva Orleans.

La última vez que subió al escenario fue junto a Elton John, en noviembre pasado, en Nueva York, con el fin de recaudar fondos en la lucha contra el sida.

En 2009, expresidente Barack Obama contó con su fuerza de voz en la inauguración presidencial, en uno de sus actos públicos más notables y recordados en Estados Unidos. Hizo lo propio también con Jimmy Carter y Bill Clinton, además de cantar en el funeral de Martin Luther King.

Pese a sus problemas de salud Franklin aún tuvo tiempo de grabar un último disco, “A Brand New Me”, un trabajo recopilatorio de sus canciones más importantes, aunque esta vez con la colaboración de la Royal Philharmonic Orchestra de Londres.

Aretha Franklin, cuenta con grandes éxitos como “Respect” y “Spanish Harlem”; ganó 18 premios Grammy.

“(You Make Me Feel Like) A Natural Woman” (1968), “Day Dreaming” (1972), “Jump to It” (1982), “Freeway of Love” (1985) y “A Rose Is Still A Rose,” (1998) son otros de sus mayores éxitos en su carrera.

En 1987, se convirtió en la primera mujer en ingresar en el Salón de la Fama del Rock and Roll, mientras que en 2005, recibió la Medalla Presidencial de la Libertad, el mayor reconocimiento para un civil estadunidense, el cual le fue entregado por el presidente George W. Bush.

Aretha Louise Franklin, nació el 25 de marzo de 1942 en Memphis, Tennessee, Estados Unidos, es una cantante de soul, R&B y góspel, apodada como Lady Soul (la Dama del Soul) o Queen of soul (la Reina del Soul).

Aretha Franklin, es para algunos una de las artistas más influyentes en la música contemporánea, ostentando el puesto número uno de la lista de Los 100 cantantes más grandes de todos los tiempos de la revista Rolling Stone.

A mediados de la década de 1960 se consolidó como estrella femenina del soul, algo que usó en favor de los derechos raciales en Estados Unidos, siendo un elemento influyente dentro del movimiento racial y de la liberación femenina.

En 1987, Franklin se convierte en la primera mujer en entrar en el Rock and Roll Hall of Fame.

Aretha, con sus hermanas Carolyn Franklin y Erma Franklin (ambas mantuvieron también carreras en solitario) cantaba en la Iglesia Bautista de Detroit (New Bethel Baptist Church), fundada y administrada por su padre, C.L. Franklin, un predicador baptista, apodado "La voz del millón de dólares" y uno de los principales confidentes del líder Martin Luther King.

Aretha pasó toda su infancia dentro de este ambiente gospel y rodeada de voces del jazz como Dinah Washington y Ella Fitzgerald.

Con tan solo 14 años hizo su primera grabación para el sello JVB/Battle Records, luego reeditado por Checker, The gospel soul of Aretha Franklin.

En 1960, viajó hasta Nueva York para tomar clases de técnica vocal y danza, en este tiempo, empezó a grabar demos para enviar a las discográficas.

Aretha entró en Columbia como una artista soul, pero con el tiempo, la compañía comenzó a adentrarla en su catálogo de jazz, como se demuestra en Unforgettable: a tribute to Dinah Washington (1964), en el que rinde homenaje a uno de sus grandes ídolos.

Tras realizar sus primeras grabaciones a principios de los 60, con las que logró ya notoriedad, en la segunda mitad de la década llegó al apogeo de su popularidad y comenzó a ser conocida como la Reina del Soul o Lady Soul, sin duda gracias a la extraordinaria calidad de su voz y al vigor y expresividad de sus interpretaciones.

En 1967, su álbum I Never Loved a Man vendió más de un millón de copias, y su versión del tema de Otis Readding Respect consiguió encaramarse al número uno de las listas de éxitos tanto en Estados Unidos como en el Reino Unido.

Con Live at the Fillmore West (1971) y Young, Gifted and Black (1971), temas en los que la cantante decidió incluir el rythm and blues en su estilo, consiguió un Grammy, su carrera prosiguió en los 80 con colaboraciones con Annie Lennox y George Michael.

Tras un paréntesis de siete años lanzó A Rose Is Still a Rose (1998), álbum en un estilo más próximo al soul abundó en las temáticas de sus letras: la religión y la condición femenina.

En 2008 fue elegida personaje Musicales del año en el 50 Aniversario de los Premios Grammy, en los cuales ha conseguido su vigésimo galardón gracias al dueto con Mary J. Blige, "You never gonna change my faith".

Aretha franklin fue operada a principios de diciembre de 2010, de una enfermedad de la cual no quiso ofrecer más detalles.


Descanse en paz la gran “Reina del Soul”, Aretha Franklin.


SINCE YOU'VE BEEN GONE.





THINK.





SWEET BITTER LOVE.





CHAIN OF FOOLS.






A NATURAL WOMAN YOU MAKE ME FEEL.





SEE SAW.





OH HAPPY DAY.





I SAY A LITTLE PRAYER.




FREEWAY OF LOVE.





SON OF A PREACHER MAN.




I NEVER LOVED A MAN.




RESPECT.




(YOU MAKE ME FEEL LIKE) A NATURAL WOMAN.


domingo, 22 de julio de 2018

Mireille Mathieu

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Mireille Mathieu, nació el 22 de julio de 1946 en Aviñón, Francia, conocida en su propio país, Suiza y media Europa como "El Ruiseñor de Avignon", es una cantante con una extensa carrera musical y con una voz muy particular y melodiosa, de ahí su cariñoso apelativo.

Mireille Mathieu, es el arquetipo de la cantante popular europea de los años 60 y 70, periodo en el que conoció sus mayores éxitos, ha grabado más de 1.200 canciones en once lenguas y sus ventas de álbumes superan la cifra de 125 millones, es un símbolo de la canción francesa.

Nació como la mayor de 14 hermanos y comenzó a cantar desde pequeña, apareciendo por primera vez en público con sólo cuatro años, cantando en la iglesia de su barrio en Avignon.

Se presenta tres años consecutivos en el concurso 'On chante dans mon quartier' (En mi barrio se canta) organizado por la alcaldía de Avignon donde triunfa con la mítica canción 'La vie en rose' que se convierte desde entonces en su fetiche, su canción insignia para todos los conciertos o giras.

Después de su aparición en televisión en 1965 y su debut en el Olympia de París, fue inmediatamente señalada como la siguiente Édith Piaf y se convirtió en una estrella en Francia y toda Europa

Su imagen como cantante 'oficial', 'voz de la Francia' se construye a partir de esta época con la interpretación de la que permanece como una de sus canciones más emblemáticas: 'Paris en colère'. ¿Escrita por Maurice Vidalin con música de Maurice Jarre para el largometraje de Renè Clement ‘Paris brûle-t-il?', la canción es desde su aparición, un inmenso éxito y permanece hasta hoy como la canción símbolo de la liberación de París, al punto de que en el 2004, el alcalde de Paris, Bertrand Delanoë, le pidió a Mireille que la cantara frente al palacio de gobierno en presencia del entonces presidente Jacques Chirac para la celebración del sexagésimo aniversario de la liberación de Paris.

Mientras, en el Reino Unido y en Norteamérica se hacía muy popular su versión francesa de la canción 'The last Waltz' de Engelbert Humperdinck, pronto viajó a Canadá y a Estados Unidos donde apareció en el 'Show de Ed Sullivan' y el 'Show de Danny Kaye', conoció a Elvis en Hollywood y en las Vegas cantó junto a Dean Martin y Frank Sinatra cosechando numerosos aplausos.

Algunos de sus éxitos en alemán fueron igualmente éxitos en Francia y en numerosos otros países: 'Acropolis adieu' (1971), 'La Paloma adieu' (1973), 'Santa Maria de la Mer' (1978) y 'Mille colombes' (1977).

En España y Latinoamérica triunfaron sus versiones en español, 'El amor es uno', 'La paloma vendrá', 'Acrópolis adiós' o 'Madrecita del niño Dios'

Al comienzo de los años 80 Mireille se convirtió en una cantante 'a la americana' grabando en 1979 dos álbumes completos con Paul Anka (en francés y en inglés) y dúos con cantantes de ópera como Peter Hoffman ('Scarborough fair') o Plácido Domingo ('Tous mes rêves')

Desde entonces continuó grabando álbumes, tanto en francés o alemán, como el que dedicó en 1993 a su gran ídolo, Edith Piaf y realizando conciertos como los que ofreció en el Olympia de Paris para presentar su álbum nº 37 en Francia, 'De tes mains'.

Volvió al Olympia en 2005 para celebrar el 40 aniversario de su carrera y la publicación de 'Mireille Mathieu 2005'.

Mireille, que ha permanecido soltera y sin hijos hasta la actualidad, es extremadamente reservada con su vida privada y vive junto a su hermana Monique en Paris.

Desde noviembre de 2011 ha pasado de ser Caballero de la Legión de Honor Francesa (honor concedido en 1999).

El año 2014 celebra 50 años de carrera y tiene previstos sendos conciertos en el Olympia de Paris el mes de octubre.


 MON CREDO.





NON, JE NE REGRETTE RIEN.





SOUS LE CIEL DE PARIS.





DER PARISER TANGO.





LA PALOMA.





PARIS EN COLÈRE.


THE UGLY DOLLY - LA MUÑECA FEA.




LA VIE EN ROSE.


Don Henley (Eagles)

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Donald Hugh "Don" Henley, nació el 22 de julio de 1947 en Gilmer, Texas, Estados Unidos, es un cantante de rock, guitarrista, escritor y batería, conocido como miembro fundador de la banda Eagles, antes de lanzar su exitosa carrera como solista llegando a ganar un premio Grammy.

Don fue el que más éxito obtuvo, consiguiendo seis Grammy ganados con los Eagles y dos premios por los temas 'The boys of summer' (1984) y 'The end of the innocence' (1989), actualmente, y desde la reunión de la banda en 1994, alterna sus apariciones con los Eagles con su trabajo en solitario.

Henley conoció a Glenn Frey y ambos se convirtieron en miembros del grupo de acompañamiento de Linda Ronstadt, etapa en la que desarrollaron un sonido muy compacto con la ayuda de Bernie Leadon y Randy Meisner, esto llevó a que, una vez terminado su trabajo con Ronstadt, decidieran formar en septiembre de 1971 su propia banda, los Eagles.

Su primer trabajo tuvo un éxito casi inmediato, gracias a la consistencia de sus primeros hits: 'Take it easy', 'Peaceful easy feeling' y 'Witchy woman' (co-escrito por Henley y Leadon).

En 1975 Leadon abandonó los Eagles y fue sustituido por Joe Walsh.

El primer álbum con la nueva formación, 'Hotel California' se mantuvo ocho semanas en el primer puesto y es su álbum más vendido, con más de 16 millones de copias sólo en los Estados Unidos, produjo dos singles que asimismo fueron nº1, 'Hotel California', también con voz solista de Don Henley y 'New kid in town', fue el trabajo definitivo que los encumbró internacionalmente.

Dos años tardaron en publicar su siguiente trabajo, 'The Long Run' (1979), que contenía hits como el que dio título al álbum (de nuevo con voz solista de Henley), 'Heartache tonight' (que fue nº1) y la balada 'I can't tell you why', pero las tensiones crecieron en el grupo y tras una fuerte discusión de Frey y Henley en julio de 1980, los Eagles se separaron.

Una disputa legal con Geffen Records lo tuvo unos años sin grabar hasta que se resolvió con la reconciliación de Frey y Henley y la vuelta de los Eagles en abril de 1994 para una actuación, que Frey anunció así: "Por cierto, nunca nos separamos. Simplemente nos tomamos unas vacaciones de 14 años".

En 1998, los siete miembros pasados y actuales de Eagles se reunieron para la ceremonia de su ingreso en el Salón de la Fama del Rock'n'Roll e interpretaron juntos 'Take it Easy' y 'Hotel California', Don Henley siguió alternando su trabajo con los Eagles con su propia carrera en solitario.

Publico en el 2000 el álbum 'Inside Job' y su último trabajo Cass County en 2015.


TAKING YOU HOME.





FOR MY WEDDING.




THE END OF THE INNOCENCE.




DIRTY LAUNDRY.




HOTEL CALIFORNIA.

     


 TAKE IT EASY.






TAKING YOU HOME.




 DESPERADO.





Don Henley, Vince Gill – SACRIFICE.