miércoles, 28 de octubre de 2015

Eros Ramazzotti.

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Eros Luciano Walter Ramazzotti, nació el 28 de octubre de 1963 en Roma, Italia, es un cantante pop y una reconocida figura de la escena musical en Italia, Europa e Hispanoamérica.

Es conocido también por su voz nasal, que ha sido su distintivo a lo largo de su carrera, ha logrado vender más de 65 millones de discos alrededor del mundo lo que lo convierte en el artista italiano del género pop más importante en la historia de su país y junto con sus compatriotas Laura Pausini y Andrea Bocelli como uno de los tres artistas italianos que más copias han vendido a nivel mundial.

En 1981 participa en el Concurso Voces Nuevas de Castrocaro; llega a la final con “Rock 80”, una canción escrita por él mismo y que le permite obtener su primer contrato discográfico, Eros se muda a Milán, donde vive en la sede de la casa discográfica.

En 1982 publica su primer sencillo “A un amigo”, tras un duro año de trabajo llega de repente el éxito, ya que Eros triunfa en “las nuevas propuestas” del Festival de San Remo 1984 con “Tierra prometida”, escrita con Renato Brioschi y Alberto Salerno. “Tierra prometida” se publica en toda Europa, porque sus editores trabajan desde el primer disco considerándolo un artista internacional, de modo que todos sus discos serán adaptados al español.

En 1985 vuelve al Festival de San Remo obteniendo un sexto puesto con “Una historia importante”, canción incluida en su primer álbum “Cuori agitati”.

En 1986 publica su segundo álbum, titulado “Nuevos héroes”, pero sobre todo conquista la victoria en el Festival de San Remo (tercera participación consecutiva) con la canción “Ahora tu”.

En 1987 sale “En ciertos momentos”, el álbum obtiene resultados excepcionales, con más de tres millones de copias vendidas en todo el mundo, el número de sus fans crece con el mini-álbum ”Música es” (1988).

La consagración de Eros Ramazzotti como artista internacional llega en 1990 con la presentación de su quinto álbum “En todos los sentidos”, sigue otra larga gira que tendrá como conclusión al año siguiente un doble álbum en vivo: “Eros in Concert”, de 1991, el dinero obtenido con el concierto fue donado y repartido a partes iguales entre el Instituto de los tumores de Milán y el de Barcelona.

El álbum “Tutte Storie” (1993) vende 6 millones de copias, de nuevo en Italia, Ramazzotti crea una nueva idea; nace la experiencia del Trío con Pino Daniele y Jovanotti, el año de oro de Ramazzotti, 1994, se cierra con la firma de un contrato mundial con la BMG Internacional.

En el verano de 1995 participa en el evento musical europeo Summer Festival junto a Rod Stewart, Elton John y Joe Cocker, al año siguiente, 1996, publica el disco “Donde hay música”, el primero completamente auto producido, con el que obtuvo más de siete millones de copias vendidas.

En 1997 sale “Eros”, un disco que une la espontaneidad de sus primeras canciones con el pop rock de “Donde hay música”, el disco se enriquece con dos composiciones inéditas y con los dúos con Andrea Bocelli y con Tina Turner, en Mayo de 1998 participa en el “Pavarotti and Friends” cantando con Luciano Pavarotti “Si bastasen un par de canciones”.

Publica el disco en directo “Eros Live” con dos dúos grabados durante la gira mundial con Tina Turner y con Joe Cocker, un año más tarde viene premiado a Hamburgo con el “Echo Award” (equivalente al Oscar en Alemania) como “mejor artista musical internacional”.

“Estilo libre” (el octavo álbum de canciones inéditas) que confirma su importancia artística mundial, este disco incluye un dúo con Cher.

En Mayo de 2003 sale “9”, su noveno trabajo, lo sigue "Calma aparente" en 2005, que cuenta con trece nuevas canciones, de las que se destaca "Nuestra vida" como primer corte de difusión.

En 2007 lanza "e²", un Cd doble que ha conquistado rápidamente la cima de la lista de popularidad italiana y de las listas europeas más importantes, hasta alcanzar la posición número 2 en la lista de los discos más vendidos en toda Europa.

En 2009 edita "Alas y raíces", un disco que contiene 11 canciones y que incluye el éxito "Dímelo a mí".

En 2010 se edita "21:00", un álbum doble + un Dvd, con imagen y audio extraído de su gira 2009-2010, a principio de 2012 sale a la venta un compilado titulado "Best love songs", con los éxitos románticos de Eros Ramazzotti.

Salió un nuevo material compuesto por 14 canciones titulado "Somos", cuyo primer sencillo, "Un ángel como el sol tú eres", este álbum incluye: "Yo soy tú", "Hasta el éxtasis", "Testa o cuore", Así", "Uno más", "Una tormenta de estrellas”, "Amigo mío".

En 2013 Ramazzotti presenta "Somos dos", un álbum doble que contiene en su Disco 1 canciones incluidas en "Somos" y en el Disco 2, 19 temas en vivo interpretados en Cinecittá 2012.


SI BASTASEN UN PAR DE CANCIONES.





UN'ALTRA TE.





COSA MÁS BELLA QUE TÚ.




UN ÁNGEL COMO EL SOL TÚ ERES.





LA SOMBRA DEL GIGANTE.





AMIGO MÍO.





COSAS DE LA VIDA.





UN'EMOZIONE PER SEMPRE.





POR TI ME CASARE.





FUEGO EN EL FUEGO.


Mai Kuraki.


Mai Kuraki, nació el 28 de octubre de 1982 en Funabashi, Prefectura de Chiba, Japón, es una cantante de pop.

Desde pequeña se sintió influenciada por la música de Whitney Houston y por la manera de bailar de Michael Jackson, en el segundo año de la escuela secundaria, envió un casette demo a la discográfica GIZA studio, quién la contrató enseguida.

Debutó en el año 1999 con sólo 16 años en Estados Unidos con el single "Baby I Like", bajo el pseudónimo de Mai K, luego vino su primer single japonés, "Love, Day After Tomorrow", que se realizaría al año siguiente, situándose en el número uno de la lista de Oricon music chart, vendiendo cerca de un millón de copias, también ha cantado algunos temas para la serie de anime Detective Conan.

Durante el año 2007 Giza Studio hizo una encuesta para que votaran a su cantante favorito de la discográfica y Mai Kuraki salió en el puesto nº1.


TIME AFTER TIME.





SOUND OF RAIN.





SECRET OF MY HEART.





I FEEL CLOSE TO YOU.





YOUR BEST FRIEND.





YOUR BEST FRIEND.





LOVE, DAY AFTER TOMORROW.


Hank Marvin.


Brian Robson Rankin, conocido como Hank Marvin, nació el 28 de octubre de 1941 en Newcastle, Inglaterra, es un guitarrista y líder del grupo The Shadows, considerado el más influyente del pop británico hasta la llegada de los Beatles.

Hank Marvin es parte importante tanto de la imagen, con sus características gafas de concha, como del sonido de The Shadows, en el que destaca su guitarra limpia con efectos de reverberación y trémolo.

Hank Marvin, guitarra solista del grupo The Shadows, que a finales de los cincuenta era la banda de acompañamiento de Cliff Richard y más tarde se convirtió en una de las bandas instrumentales más famosas del rock & roll con temas como 'Apache', 'Kon-Tiki', 'Wonderful land', 'Dance on' y 'Foot tapper'.

Después de 1968, el grupo se ha reunido de forma intermitente e intervino, entre otras actuaciones, en la edición de 1975 del Festival de Eurovisión donde quedaron segundos con el tema 'Let me be the one' y cantaban por primera vez, y en la grabación de la banda sonora de la película 'The Deer Hunter' (El Cazador, 1979), de Michael Cimino.

En 1969 publicó un primer álbum en solitario, 'Hank Marvin', cuyo primer sencillo 'Goodnight Dick' y otros dos posteriores tuvieron una discreta acogida comercial.

Marvin se centró entonces en un proyecto musical con Bruce Welch y el cantante australiano John Farrar, el trío vocal Marvin, Welch & Farrar con los que grabó dos álbumes, y un tercero ya sin Welch.

Una vez reunidos The Shadows nuevamente en 1973, Marvin compaginó su estancia en el grupo con las grabaciones en solitario, que retomó en 1977 con el álbum 'The Hank Marvin Guitar Syndicate'.

Ha colaborado en actuaciones en directo, con George Harrison o Paul McCartney de quien es amigo personal desde los tiempos en que tanto Shadows como Beatles compartían estudio de grabación en Abbey Road.

En 1988 colaboró en el álbum 'Revolutions' del teclista y compositor francés Jean-Michel Jarre, interpretando la guitarra en el tema 'London kid' en las sesiones de estudio y en la gira posterior de Jarre, en la que actuaría ante más de 200.000 personas durante dos conciertos en los Muelles Victoria de Londres. 

Hank B. Marvin es, incuestionablemente, una de las principales influencias de gran cantidad de guitarristas de pop y de rock a lo largo de las últimas décadas, el inconfundible sonido de su Stratocaster ha influido a numerosos guitarristas como Pete Townshend, Mark Knopfler, John Fogerty, Randy Bachman o Neil Young. Otros solistas como Jeff Beck o Ritchie Blackmore comenzaron sus carreras imitando a The Shadows.

Marvin, que también es un gran pianista, ha colaborado en álbumes de Cliff Richard, Roger Daltrey, Leo Sayer, Shakin' Stevens, Dire Straits, Jean Michel Jarre, Peter Frampton y Jason Donovan, entre otros.

La última reunión de los Shadows se produjo en 2008 con motivo del 50 aniversario de Cliff Richard y los Shadows, lo que les llevó a la grabación de un álbum y la realización de una gira mundial, que acabó en 2010 en Sudáfrica. Actualmente Hank regenta un estudio de grabación en Perth (Australia) donde reside desde 1986.


APACHE.





OXYGENE.





MYSTERY TRAIN.




SLEEPWALK.





GUITAR TANGO.





DEVIL WOMAN.





WONDERFUL LAND.





WHILE MY GUITAR GENTLY WEEPS.





PIPELINE.


martes, 27 de octubre de 2015

Ginette Neveu.

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Ginette Neveu, falleció el 27 de octubre de 1949 en Azores, Portugal, fue una violinista francesa, quien tuvo un gran éxito en los más importantes escenarios de Europa y América.

Ginette Neveu, nació el 11 de agosto de 1919 en París, Francia, fue una niña prodigio, hizo su debut con siete años y medio interpretando en la Salla Gaveau de París el Concierto para violín de Max Bruch.

Se formó con Line Talluel y, después, en el Conservatorio de París con M. Boucher, profundizó sus estudios con George Enescu y pronto conseguirá numerosos e importantes premios, se recuerda especialmente el que consiguió en 1935 en el Premio Wieniawski de Varsovia, en el que venció a David Oistrakh.

Durante la Segunda Guerra Mundial ampliará su repertorio, el director Herbert von Karajan convenció a la casa discográfica EMI y gracias a su patrocinio Neveu pudo grabar importantes obras del repertorio concertístico como los Conciertos de Brahms y Sibelius, Tzigane de Ravel, el Poème op.25 de Chausson, etc.

Ginette Neveu, murió en un accidente de aviación en las islas Azores, su violín Stradivarius nunca fue encontrado.


POEME - ERNEST CHAUSSON.





POEME - ERNEST CHAUSSON.





SIBELIUS - VIOLIN CONCERTO 1-MVT.





RAVEL - TZIGANE.





GLUCK - MÉLODIE (FROM ORFEO ED EURIDICE)





LA VIDA BREVE - MANUEL DE FALLA.





CHOPIN - NOCTURNE NO. 20






MARIA THERESIA VON PARADIS  - SICILIENNE IN E FLAT MAJOR.




HORA STACCATO BY GRIGORAȘ DINICU.


Xavier Cugat.

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Francisco de Asís Javier Cugat Mingall, mejor conocido como Xavier Cugat, falleció el 27 de octubre de 1990 en Barcelona, España, fue un músico y uno de los principales difusores de la música de Ernesto Lecuona, de la música afrocubana y latinoamericana.

Francisco de Asís Javier Cugat Mingall, nació el 1 de enero de 1900 en Gerona, España, la emigración de su familia a Cuba, cuando él era un niño, le permitió contactar con la música caribeña, la cual, años más tarde, popularizaría en los Estados Unidos.

Cugat cursó estudios musicales y en su juventud trabajó como violinista en bandas de café e incluso en la orquesta sinfónica de La Habana, en 1921 emigró a los Estados Unidos y formó una pequeña banda de tangos, denominada Xavier Cugat and his gigolos, con la que actuó por el país en 1927 y 1928.

Xavier Cugat fue el referente de la música latina de baile para la industria cinematográfica de Hollywood desde los años treinta, participó en películas e incluso hizo la banda sonora de algunas de ellas, hechos que cimentaron su reputación.

Fue a partir de 1935, formada ya su Waldorf-Astoria Orchestra, cuando comenzaron a llegar los éxitos más sonados de su carrera, Begin the beguine (1935) y Para Vigo me voy (1936) fueron sus primeros temas célebres, con una música de baile, pero con gran contenido latino, en escena su orquesta se complementaba con bailarines y alguna vocalista vistosa, como Carmen Castillo, Brazil o Balabu fueron otros ejemplos de este estilo pegadizo.

A finales de los años cuarenta apareció en un buen número de musicales, como Holiday in Mexico (1946) o Luxury Liner (1948), hasta que en 1971 un ataque le retiró definitivamente de la escena pública.

Regresó a Cataluña y vivió sus últimos años entre el hotel Ritz y las unidades coronarias de los hospitales de Barcelona.



TEA FOR TWO.





PERFIDIA.





TICO TICO.





CEREZO ROSA.





BEGIN THE BEGUIN.





MAMBO JAMBO.





MALAGUEÑA.





ANNA.


Vanessa Mae.

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Vanessa-Mae Vanakorn Nicholson, conocida como Vanessa Mae, nació el 27 de octubre de 1978 en Singapur, es una violinista de formación clásica pero que se ha hecho famosa por sus grabaciones, en las que mezcla piezas clásicas con pop, jazz, techno y otros ritmos modernos.

La grabación que le dio la fama internacional fue The Violin Player (1994) y es considerada una de las mejores violinistas del mundo.

Su primer acercamiento a la música, más allá de oír en casa el piano de su madre, hasta los cinco años, Vanessa Mae sólo había tenido contacto con el piano, pero su padrastro influyó en la incorporación del violín al repertorio de actividades de la pequeña Vanessa que también asistía a clases de danza clásica.

Estudió en la escuela primaria Francis Holland y acompañando a sus padres a conciertos y óperas, para perfeccionar su técnica sus padres la enviaron al Conservatorio Central de China, en Pekín, donde tomó clases de violín con un prestigioso profesor local, el Sr. Lin Yao Ji, a los diez años sus padres le compraron un costoso violín fabricado por el luthier italiano Giuseppe Guadagnini, en 1761.

Tuvo su primer concierto como solista acompañada por la Orquesta Filarmónica de Londres, su precocidad musical y talento natural fue bien visto por el director del Royal College of Music, quien la admitió como alumna regular con tan sólo once años para tomar clases avanzadas con el profesor Félix Andrievsky.

En 1991, a los 12 años, inició una gira internacional junto a la agrupación London Mozart Players, el "Mozart Bicentennial Tour",  además, realizó tres grabaciones clásicas para el sello Trittico: "Violin", "Kids Classics" y "Tchaikovsky & Beethoven violín Concertos".

En 1995, armada con un nuevo violín eléctrico de la firma americana Zeta, Vanessa grabó su primer álbum pop, titulado The Violin Player, este disco la mostró con un estilo al que ella misma bautizó como "fusión tecno-acústica", llegaron los primeros reconocimientos internacionales materializados en la forma de premios: el Premio Bambi a la "Artista clásica del año" y el Premio ECHO Internacional, en la categoría "Bestseller del año 1995".

Vanessa Mae no abandonó su repertorio clásico, la gira de 1996 dio lugar a otro vídeo comercial grabado durante la segunda visita a Alemania, en septiembre de 1996, titulado Live at the Berlin Philharmonie.

El siguiente evento trascendente fue el lanzamiento del álbum The Classical Album #1, que marcó su regreso al repertorio clásico, este lanzamiento vino a cumplir con la promesa que había hecho a sus fans, de que mantendría sus carreras clásica y pop de forma paralela.

En el año 1997, trajo un nuevo Premio ECHO, esta vez denominado "Clásicos sin Fronteras", por entonces, en compañía del compositor Andy Hill recibió el encargo de componer una obra para musicalizar la celebración de reunificación de China y Hong Kong, la obra resultante fue una magnífica pieza titulada Happy Valley.

Grabó un disco con música china en la forma de tres obras: un concierto chino, un arreglo sobre Turandot, la ópera de Puccini y Happy Valley, el disco se tituló China Girl

Otro evento trascendente de aquel año fue el lanzamiento del álbum pop "Storm" y de éste llegó una nueva gira mundial, la Storm on World Tour, se incluían un par de temas de discos anteriores: Donna Summer y Embrasse Moi fueron las canciones en las que Vanessa puso su voz, además tuvo una actuación en un cortometraje mudo titulado The violin fantasy, junto a Vasko Vassilev, también tuvo su primer recital transmitido en vivo y su debut como modelo.

En el año 2000 Vanessa tocó en el Royal Albert Hall cuando interpretó su particular versión de Storm junto a Vasko Vassilev y otro violinista, con motivo de la apertura de la ceremonia de entrega de los premios "Classical Brit Awards", esta participación en la entrega del prestigioso galardón iba a ser la primera de varias, y hoy en día, Classical Brit Awards y Vanessa-Mae son casi sinónimos.

A principios de 2003, apareció en el álbum de Prince, "Expectation, en 2004, se retiró de EMI y se incorporó a Sony, en septiembre lanzó su disco "Choreography", interpretando obras compuestas (a excepción de una) exclusivamente para ella por reconocidos autores europeos y asiáticos como Tolga Kashif, Vangelis, Walter Taieb, Jon Cohen, Bill Whelan y A.R. Rahman.


THE DEVIL'S TRILL.





STORM.





MI REFLEJO – MULAN.




TOCCATA & FUGUE.






TANGO DE LOS EXILADOS.





DESTINY.





RED HOT.





REFLECTION.


Lou Reed.


Lewis Allen Reed, más conocido como Lou Reed, falleció el 27 de octubre de 2013 en Southampton, Estados Unidos, fue un cantante y compositor de rock, considerado el padre del rock alternativo, primero como líder del grupo The Velvet Underground y luego en solitario.

Lewis Allan Reed, nació el 2 de marzo de 1942 en Brooklyn, Nueva York, Estados Unidos, en el seno de una familia judía de clase media de Freeport, Long Island, Nueva York, de carácter introvertido y problemático, fue sometido a terapias de electroshock por su familia

A los 15 años descubre el doo woop que tanto influiría en su obra musical, creció también bajo la influencia de los vibrantes sonidos del rhythm blues que inundaba las calles de Nueva York, siendo Frank Valli & The Four Seasons una de sus formaciones de cabecera, crea su primera banda, The Jades, con los que graba un single, "Leave her for me" /"So blue".

En 1960 entra en la Universidad de Syracuse para cursar estudios de Literatura Inglesa, amante de la literatura, pronto mostró gran interés por las letras, en 1964 conoce a un estudiante de música clásica de origen galés llamado John Cale con el que toca en The Primitives, juntos fundan un grupo de rock experimental: The Velvet Underground, banda apadrinada por el artista plástico Andy Warhol, a ellos se unieron Sterling Morrison y Maurren Tucker.

Rechazando los modelos musicales y temáticos de su tiempo, desarrollaron un estilo urbano, Lou Reed, además de ser sinónimo de rock and roll, se convirtió en uno de los letristas "poetas" más válidos del final del siglo XX, hijo predilecto de William Burroughs, Charles Bukowsky y Delmore Schwartz.

El primer álbum del grupo, es un rotundo fracaso comercial, después de que la banda se dividiera en 1970, se trasladó a Inglaterra para grabar su álbum de 1973 incluía "Walk On The Wild Side", una canción que hablaba sobre los transexuales y que fue censurada en algunas radios.

Sus discos posteriores son: Rock 'n' Roll Animal (1974), Street Hassle (1978), New Sensations (1984), New York (1989), Magic and Loss (1992) y Set the Twilight Reeling (1996).

En 1990 se reúne con Cale para trabajar en "Songs for Drella", álbum tributo a su amigo y mentor Andy Warhol, fallecido en 1987, el disco propicia una improvisada reunión de Velvet Underground durante la inauguración de una exposición sobre Warhol y la Factory en Versalles, París.

En 2003, un año después de estrenar el espectáculo teatral 'Poe-try', basado en textos de Edgar Allan Poe, Lou Reed continúa explorando el gótico universo de este autor en su nuevo álbum, titulado The Raven.

En 2007 aparece su trabajo Hudson River Wind Meditations, en 2011 lanza junto a la banda Metallica un disco de estudio que titula Lulu, en sus años finales no paró de ganar detractores por sus últimas propuestas artísticas, tan alejadas de sus primeras señas de identidad.Con fama de huraño, manipulador e imprevisible, de trato muy difícil.

Lewis Allen Firbank murió en Long Island, Nueva York, a los 71 años edad, el 27 de octubre de 2013, cinco meses después de que se supiese que se había sometido a un trasplante de hígado.


HEROIN.





PERFECT DAY.





WALK ON THE WILD SIDE.




CRAZY FEELING.





VICIOUS.





GOODNIGHT LADIES.