Carlos Santana.

Carlos Santana Barragán, nació el 20 julio 1947, en Autlán de Navarro, Jalisco, México, es un guitarrista de rock y ganador de varios premios Grammy.

Santana, es considerado el 20º mejor guitarrista de todos los tiempos, según la revista Rolling Stone, ha vendido más de 90 millones de álbumes en todo el mundo contando las ventas con su antigua banda y su carrera en solitario.

La música se hizo sentir desde temprano gracias a su padre, que fue violinista en una banda de mariachi, y gracias a esto, el joven Carlos aprendió a tocar el violín, al cual cambió luego por la guitarra, cuando tenía sólo ocho años.

Al llegar el año 1955, junto a su familia se mudan a Tijuana, y allí Santana comienza a explayar su música, presentándose a tocar en clubes y bares en la zona turística.

Se mudó a San Francisco, California, posteriormente en el año 1966, cuando Santana ya tenía 19 años, logra formar la “Santana Blues Band”, luego acortándose al simple nombre de “Santana”, junto a esta banda comienzan sus presentaciones, tocaron en varios lugares, entre los cuales se puede destacar The Fillmore West, donde muchas de las bandas legendarias de San Francisco tocaban.

Después de un tiempo, llega su primera grabación, la cual se llamó “The Live Adventures of Mike Bloomfield and Al Kooper”.

Más tarde, firma contrato con Columbia Records, y fue entonces cuando Santana sacó al mercado un álbum llamado “Santana”, acompañado del grupo que quedaría formado por: Carlos Santana en guitarra, Gregg Rolie en piano y voz, David Brown en el bajo, Michael Shrieve como baterista, José Areas y Michael Carabello en percusión.

En 1969 participó en el mítico festival de Woodstock y triunfó con Evil Ways, que revela la influencia de la salsa y el funk, y con uno de sus temas más conocidos, “Oye cómo va” un ejemplo de música caribeña con ese toque rockero de la guitarra de Santana.

Superviviente de Woodstock, fue uno de los artistas que repitió en la conmemoración del 25 aniversario del mítico festival que se celebró en agosto de 1994, Woodstock '94.

Luego del éxito que obtuvieron en su primera gira musical, llegaron al mercado los trabajos de los años 1970 y 1971, llamados “Abraxas” y "Santana III" respectivamente.

Al poco tiempo, la banda original se disolvió, hasta que llegó Rolie, un nuevo miembro que fundó “Journey” y, tras un tiempo, Carlos Santana ha usado el nombre y una serie de músicos distintos para continuar sus giras por los Estados Unidos, lanzando varios álbumes.

Al llegar el año 1991, Santana se presenta ante el público con un nuevo álbum de Ottmar Liebert llamado “Solo Para Ti”, el cual presenta entre las canciones "Reaching out 2 U" y una grabación nueva de su propia canción "Samba Pa Ti", generando un gran éxito disparador de fama.

Tras algunos años, Carlos recibe la invitación de Alex Lora, de la banda rockera mexicana El Tri, para colaborar en una canción titulada "Virgen morena" del disco “Cuando tú no estás”, para la cual aparece Santana, tocando la guitarra en esta ya clásica canción de El Tri.

Santana volvió a la cima luego de unos años, en 1999, junto con el lanzamiento de “Supernatural”, un nuevo compacto que desprende colaboraciones con Rob Thomas, Eric Clapton, Lauryn Hill y Maná, este disco ha sido sin duda alguna el generador de mayor venta, alcanzando número uno en la lista Billboard y ganando 9 Premios Grammy.

Al llegar el año 2002, Santana saca a la luz “Shaman”, volviendo a incluir artistas invitados, incluyendo a P.O.D., Seal y Michelle Branch.

Años después, sin poder frenar su capacidad de componer y expresarse musicalmente, lanza un nuevo álbum llamado “All That I Am”, el cual también cuenta con artistas invitados como Big Boi, Mary J. Blige, Black Eyed Peas, Los Lonely Boys, Sean Paul, Kirk Hammett (de Metallica), Steven Tyler (de Aerosmith) y Robert Randolph.

SOUL SACRIFICE.

BLACK MAGIC WOMAN.

EVIL WAYS.

EUROPA.

SMOOTH.

SAMBA PA TI.

OYE COMO VA.

Dave Evans.

Dave Evans, nació el 20 de julio de 1953 en Carmarthen, Reino Unido, fue el primer vocalista de la banda AC/DC.

Cuando cumplió los 17 años se trasladó a Sídney, donde conoció a los hermanos Malcolm y Angus Young, Colin Burgess y Larry Van Kriedt, con los que formó AC/DC, que con el tiempo ha llegado a ser considerada como una de las bandas de Hard rock más grandes de todos los tiempos y de la cual Evans fue el primer vocalista.

El primer concierto de AC/DC fue en el Cheequers Nightclub de Sídney en el día de Nochevieja de 1973, donde la banda presentó en vivo su primer single 'Can I Sit Next To You Girl / Rocking in The Parlour', poco después, diversos enfados con los hermanos Young llevaron a Dave a abandonar la banda, fue sustituido por Bon Scott, a quién Malcolm y Angus habían conocido poco tiempo antes.

Dave siguió su carrera en solitario en una banda llamada Rabbit, a partir de 1975, con Rabbit grabó un par de discos, "Rabbit" y "Too Much Rock And Roll", y apareció en numerosos shows de televisión.

Después de unos años de ausencia, en 1985 formó Dave Evans and Thunder Down Under, banda que grabó un disco de tributo a AC/DC, ese álbum tributo se llamó 'A Hell of a Night', fue grabado en vivo, como conmemoración al 20º aniversario de la muerte de Bon Scott, se encuentran ocho canciones, de las cuales originalmente seis de ellas fueron grabadas por Bon Scott y dos por Dave Evans.

En el año 2006 apareció su exitoso "Sinner", disco con el cual hizo su correspondiente gira por los Estados Unidos, Europa y Australia.

Dos años después lanzó al mercado "Judgement Day", el que sería su segundo álbum como solista.

Discografía.

Con AC/DC.

Can I Sit Next to You Girl (Single)

Rockin' in the Parlour (Single) (1974)

Con Rabbit.

Rabbit (1976)

Too Much Rock N Roll (1976)

Con Thunder Down Under[editar]

Thunder Down Under (1986)

Solista.

Hell of a Night (2001)

Sinner (2006)

Judgement Day (2008)

ROCKING IN THE PARLOUR.

CAN I SIT NEXT TO YOU GIRL.

ONLY THE GOOD DIE YOUNG.

SOLD MY SOUL TO ROCK N ROLL.

ROCK N' ROLL SINGER.

SINNER.

María Dolores Pradera.

María Dolores Fernández Pradera, falleció 28 de mayo de 2018 a los 93 años en Madrid, España, fue una cantante melódica y actriz, con una larga trayectoria artística que comenzó en 1943 y en la que terminó siendo primera figura del teatro, donde trabajó como actriz y cantante.

María Dolores Fernández Pradera, nació el 29 de agosto de 1924 en Madrid, España, fue una de las intérpretes españolas que alcanzó mayor fama mundial por difundir algunos géneros de la música popular hispanoamericana, la canción española y la obra de sus más grandes autores, dotada de una voz grave y contundente y una gestualidad elegante, popularmente se la conoce como La Gran Señora de la Canción.

Dado el éxito de sus grabaciones discográficas, realizó giras musicales por varios países y se dedicó por entero a la canción desde comienzos de la década de 1970.

Su carrera como actriz de teatro continuó en ascenso y se convirtió en primera actriz del Teatro Eslava de Madrid con la versión de La Celestina, de Escobar, comedia con la que acudió, más tarde, al Festival de Teatro de las Naciones que se celebró en París en 1952.

Debutó como cantante en la "boite" madrileña Alazán, su repertorio se encuadró dentro del género lírico-folklórico hispanoamericano, poco a poco abandonó también el cine, para dedicarse a sus recitales de canciones.

Como cantante realizó varias giras por Hispanoamérica con Los Gemelos, y alcanzó un enorme éxito debido al estilo novedoso que imprimía a los distintos aires folklóricos hispanoamericanos.

Convertida ya en una gran figura de la canción, María Dolores Pradera cantó temas de Chabuca Granda y de José Alfredo Jiménez, entre sus éxitos se encuentran: "Amarraditos", "La flor de la canela", "El rosario", "Fina estampa", "Que te vaya bonito", "Caballo prieto azabache" y "El tiempo que te quede libre", entre otros.

En abril de 1988 presentó, en el teatro Albéniz de Madrid, su disco A mis amigos, al que siguieron María Dolores (1989), en el que colaboraron, entre otros, José Carreras, Paloma San Basilio y María del Mar Bonet. le siguieron Entrañable (1990), Por Derecho (1992) y Toda una vida (1994), en el que recopiló 18 temas clásicos y dos temas inéditos de su repertorio, el célebre bolero "Toda una vida", que da título al disco, y "Dos amores", en septiembre de 1993 llegó a México para realizar una gira titulada "20 Años México", y el 8 de octubre participó en el XXI Festival Internacional Cervantino.

En el  2000 lanzo bajo el título Esencia de mujer, en los últimos días de 2001, coincidiendo con el aniversario de la muerte de Carlos Cano, lanzó el título A Carlos Cano, recogía la experiencia musical que compartieron ambos artistas en la gira que realizaron juntos durante dos años (1997-1998) y que llamaron Amarraditos, ambos habían proyectado grabar el disco recopilatorio de sus actuaciones en enero de 2001 pero la repentina muerte de Cano frustró la idea, ha cosechado más de 30 discos de oro.

AMARRADITOS. 

LA FLOR DE LA CANELA.

EL TIEMPO QUE TE QUEDE LIBRE.

FINA ESTAMPA.

TODA UNA VIDA.

EL ROSARIO DE MI MADRE.

QUE NADIE SEPA MI SUFRIR.

  

Antonio Salieri.

Antonio Salieri, falleció el 7 de mayo de 1825 en Viena, Imperio austríaco, fue un compositor y pedagogo italiano, compositor de música sacra, clásica, ópera, y director de orquesta.

Antonio Salieri, nació el 18 de agosto de 1750 en Legnago, República de Venecia, aunque en su tiempo fue uno de los compositores más apreciados, en la actualidad es más conocido por su rivalidad con Mozart que por su propia labor creativa, hasta el punto de ser protagonista de una leyenda, surgida durante el Romanticismo, que le acusaba de haber envenenado al genio de Salzburgo.

Salieri se educó en Venecia, ciudad desde la que se trasladó a Viena en 1766 en compañía de Leopold Gassmann su maestro en ese momento, fue este compositor bohemio quien le introdujo en la corte austriaca, al servicio de la cual iba a desarrollar toda su carrera de músico.

En Viena se relacionó con Gluck, Scarlatti, Metastasio y Calzabigi, se dio a conocer como autor de óperas cómicas en el teatro de la corte, en 1771, con Armida, inició la ópera seria, en 1774 sucedió a Gassmann como compositor cortesano, entre 1778 y 1780 viajó por Italia, donde hizo representar algunas de sus obras en diversas poblaciones del país, de regreso a Viena, alcanzó uno de sus mayores éxitos con la ópera alemana El deshollinador.

En 1784 estrenó en París su obra maestra: la ópera Las Danaides, en ella, la clara vena melódica se funde admirablemente con un fuerte dramatismo: arias, duetos, coros, intermedios, todo se sucede en un sugestivo crescendo, en el que la música y el argumento se funden en una conciencia de valores expresivos que anuncia ya, en cierto sentido, al teatro romántico.

En la primera representación de Las Danaides, Salieri figuró como "colaborador" de Gluck, pero en las representaciones siguientes, tras el gran éxito, el maestro italiano se reveló como el único autor de la obra y su nombre llegó al máximo de la fama.

Luego, en Viena, llevó a la escena las composiciones cómicas La gruta de Trofonio (1785) y Prima la musica e poi le parole (1786), la primera de ellas fue una de las que tuvieron mayor éxito en los escenarios vieneses de su época.

Durante el período 1788-1824 desempeñó en la corte austríaca el cargo del maestro de capilla, por aquel entonces desarrolló asimismo una importante actividad didáctica; entre sus discípulos figuraron Beethoven, Schubert y Liszt, de sus restantes óperas merecen citarse Le donne letterate (1770), Don Chisciotte (1770), L’Europa riconosciuta (1778).

LES DANAIDES - OVERTURE.  

CESARE IN FARMACUSA – OUVERTURE.

SINFONÍA VENEZIANA. (IL ANDANTINO GRAZIOSO)

LA FIERA DI VENEZIA.

IMPERIAL FANFARE.

CUBLAI GRAN KAN DE TARTARI IN D MAJJOR – OVERTURE.

PIANO CONCERTO C MAJOR.

LA GROTTA DI TROFONIO.

Niccolò Piccinni.

Niccolò Vito Piccinni, falleció el 7 de mayo de 1800 en París, Francia, fue un compositor, autor principalmente de obras vocales y también de varias piezas para clavecín y música sacra.

Niccolò Vito Piccinni, nació el 16 de enero de 1728 en Bari, Italia, a pesar de que hoy es un autor poco conocido, fue uno de los compositores de ópera más populares de su época, figura central de la escena italiana y francesa de la segunda mitad del siglo XVIII, contribuyó de manera determinante al desarrollo de la Opera napolitana buffa, históricamente, tuvo la desgracia de aparecer entre predecesores de la talla de Pergolesi y algunos grandes que le siguieron, como Domenico Cimarosa, Mozart y Antonio Salieri.

Compuso su primera ópera, Donne dispettose, en 1754 y su primera ópera seria, Zenobia (1756), fue estrenada en el Teatro San Carlo.

En 1758, escribió una nueva ópera, Alexandre aux Indes con un libreto de Metastasio, después, Piccinni consiguió un encargo para Roma y se mudó allí en 1758, donde tuvo un éxito considerable, con obras como La buona figliuola (1760), basada en una obra de Carlo Goldoni, compuso a continuación más de cincuenta nuevas obras líricas, y rehízo Alexandre aux Indes en 1774, fue apreciado sobre todo por sus óperas bouffes.

En 1773, su reputación en Roma comenzó a palidecer frente a la de Anfossi y, en 1776, aceptó una invitación de la corte de Francia y se convirtió en profesor de canto de la reina María Antonieta y director del Théâtre-Italien, decidió entonces consagrarse principalmente a la escritura de óperas y en 1778, compuso su primera ópera francesa, Roland, que le supuso un importante renombre.

Fue en París donde encontró a otro compositor con el que tuvo una rivalidad bien conocida, Gluck, el reformador de la ópera con el objetivo de introducir en ella más verdad dramática, su disputa, conocida como la Querella de gluckistas y piccinnistas aumentó la notoriedad de Piccinni, pero al final salió triunfante Gluck.

La ópera Iphigénie en Tauride de Piccinni (1781) fue representada dos años después de la obra homónima de su oponente.

En 1783 Piccinni hizo representar Didon, considerada como su obra más lograda, el mismo año, la corte de Francia acordó concederle una pensión, pero a partir de 1784, atravesó un periodo difícil y la competencia de Antonio Sacchini le pusieron en dificultades y varias de sus óperas fueron fracasos de público, en particular su Pénélope, en 1785.

Conociendo algunos problemas durante la Revolución francesa, se le retiró la pensión en 1791 y el matrimonio de su hija con un jacobino le valió una estancia en prisión, volvió a Nápoles y de allí a Venecia, donde compuso Griselda (1793), más tarde en 1798, regresó a París, donde fue nombrado sexto inspector del Conservatorio de París, su salud estaba por entonces ya muy deteriorada y no pudo cumplir los deberes de su cargo, muere el 7 de mayo de 1800.

LO SPOSO BURLATO (1769) - SINFONIA FOR ORCHESTRA IN D MAJOR.

UNA POVERA RAGAZZA - LA CECCHINA.

SALMO V.

FLUTE CONCERTO IN D MAJOR.

IL FINTO TURCO – OVERTURE.

Kai Winding.

Kai Winding, falleció el 6 de mayo de 1983 en Yonkers, Nueva York, Estados Unidos, fue un trombonista de jazz de origen danés.

Kai Winding, nació el 18 de mayo de 1922 en Aarhus, Dinamarca, la familia Winding emigró a Estados Unidos en 1934, cuando el músico contaba sólo con 12 años.

Tras su paso por las orquestas de Alvino Rey y Sonny Dunham, Winding ingresa en una banda militar y permanece allí durante tres años, en 1946 entra en la orquesta de Benny Goodman, pero su salto a la fama tiene lugar poco más tarde, cuando ingresa en la orquesta de Stan Kenton, allí, su estilo y sonido son imitados por otros músicos de la orquesta, lo que eventualmente daría lugar a un cambio en el sonido de la orquesta misma.

A finales de la década de 1940 Winding participa en sesiones con músicos bebop, toca con Tadd Cameron y participa en las grabaciones del noneto de Miles Davis que darían lugar al surgimiento del cool jazz, tras ello, Winding trabaja con Charlie Ventura y Buddy Steart, y finalmente forma un quinteto con el gran trombonista J. J. Johnson que efectuaría diversas grabaciones para vario sellos discográficos de 1954 a 1956, período durante el cual el sonido de ambos trombonistas es indistinguible.

La banda pasa a la historia del jazz por la calidad de su propuesta, pero tras 1956 las reuniones de Winding y Johnson tendrían lugar ya sólo esporádicamente.

Desde finales de la década de 1950, Winding lidera intermitentemente un septeto con cuatro trombones, y ya en la década de 1960 se convierte en el director musical de los Playboy Clubs en Nueva York.

En la década de 1970 forma parte de Giants of Jazz, una All-Stars Band que contaba con la participación de figuras de la talla de Dizzy Gillespie, Sonny Stitt, Thelonious Monk o Art Blakey; sus trabajos se van haciendo cada vez más esporádicos y el músico establece su segunda residencia en España.

Kai Winding pasó los últimos años de su vida en Nueva York, retirado de la actividad musical.

LOVERMAN.

COMIN' HOME BABY

MORE.

GEORGIA ON MY MIND.

THE PEANUT VENDOR.

SIDE BY SIDE.

BLUE MONK.

Carey Bell.

Carey Bell Harrington, falleció el 6 de mayo de 2007 en Chicago, Illinois, Estados Unidos, fue un armonicista, cantante y compositor de blues, se caracterizaba por su particular uso de la armónica cromática y su fraseo atacante y filoso.

Carey Bell Harrington, nació el 14 de noviembre de 1936 en Macon, Misisipi, Estados Unidos, participó de la banda de Muddy Waters entre 1970 y 1974, después fue miembro estable de la Willie Dixon Band hasta principios de 1980 y más adelante prosiguió como solista, virtualmente por todo el mundo, hasta el fin de sus días, a mediados del año 2007.

Discografía.

Carey Bell's Blues Harp (1969)

Last Night (1973)

Heartaches and Pain (1977)

Reality Blues (1980) con Louisiana Red

Goin' on Main Street (1982)

Son of a Gun (1983)

Boy from Black Bayou (1983) con Louisiana Red

My Life (1984) con Louisiana Red

Brothers in Bl

ues (1985) con Louisiana Red

Harpslinger (1988)

Dynasty! (1990)

Mellow Down Easy (1991)

Harpmaster (1994)

Live at 55 (1994) con Louisiana Red

Deep Down (1995)

Dynasty! (1996)

Good Luck Man (1997)

Second Nature (2004)

Bad Case of the Blues (2004) con Louisiana Red

BLUES HARP.

LAST NIGHT.

DOWN HOME BLUES.

GOOD LUCK MAN.

DIRTY SHAME.

TEENIE WEENIE BIT.

HEARTACHES AND PAINS.

BROKE AND HUNGRY.

SHE’S WORSE.

SO EASY TO LOVE YOU.

LONESOME STRANGER.