sábado, 22 de abril de 2017

Glen Campbell.

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Glen Donald Campbell, nació el 22 de abril de 1936 en Billstown, Delight Arkansas, Estados Unidos, es uno de los cantantes pop y country más famosos y representativo de las épocas 1960 y 1970 durante las cuales adquirió la estatura de leyenda, pese a solo haber colocado pocos éxitos en la radio local y a nivel internacional.

Fue el autor del tema del filme True Grit que llevó el mismo nombre, dicho filme le mereció un Oscar a John Wayne, el tema, también fue nominado al premio de la Academia, su éxito, By The Time I Get To Phoenix (Cuando llegue a Phoenix), lo colocaría dentro de los clásicos de la música Pop, americana.

martes, 18 de abril de 2017

Antonio Lauro.

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Antonio Lauro, falleció el 18 de abril de 1986 en Caracas, Venezuela, fue intérprete y uno de los principales compositores sudamericanos para guitarra clásica de siglo XX.

Sandra Lyng Haugen.

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Sandra Lyng Haugen, nació el 18 de abril de 1987 en Mosjøen, Nordland, Noruega, es una cantante de pop y conductora.

Salto a la fama después de su participación en el reality show Idol, versión noruega de American Idol, a pesar de no haber ganado, consiguió un contrato para la grabación de su disco como solista.

lunes, 17 de abril de 2017

Johann Mattheson.


Johann Mattheson, falleció el 17 de abril de 1764 en Hamburgo, Alemania, fue un compositor, escritor, lexicógrafo (Persona que se dedica a elaborar o redactar diccionarios), diplomático y teórico musical.

sábado, 18 de marzo de 2017

Chuck Berry el “padre del rock”.

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Charles Edward Anderson Berry, conocido artísticamente como Chuck Berry, falleció el 18 de marzo de 2017 en Saint Louis (Misuri), Estados Unidos (90 años) fue un compositor, intérprete y guitarrista estadounidense, es considerado uno de los músicos más influyentes de la historia del rock and roll, siendo uno de los pioneros de dicho género musical, gracias a canciones como "Maybellene" (1955), "Roll Over Beethoven" (1956), "Rock and Roll Music" (1957) y "Johnny B. Goode" (1958), Berry redefinió los elementos del rhythm and blues, creando las bases del rock and roll.

viernes, 11 de noviembre de 2016

Leonard Cohen.

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La muerte del poeta y cantante canadiense Leonard Norman Cohen a los 82 años ha sumido en la tristeza a cuantos han seguido su trayectoria a lo largo de más de cincuenta años.

La noticia se daba a conocer en la cuenta oficial que el gran músico tiene en Facebook: «Con profundo pesar informamos que el legendario poeta, compositor y artista Leonard Cohen ha fallecido», apunta. «Hemos perdido a uno de los más respetados y prolíficos visionarios de la música».

«Era un excelente poeta con una extraordinaria voz que nos lleva acompañando más de cincuenta años. Muchos lo sentimos como una pérdida personal. Es lo que tienen los grandes», señala Laura García Lorca

Laura García Lorca, sobrina del poeta que tanto admiró Cohen (llamó a su propia hija Lorca), se lamenta de esta «tristísima noticia» en un mensaje enviado a ABC. «Era un excelente poeta con una extraordinaria voz que nos lleva acompañando más de cincuenta años. Muchos lo sentimos como una pérdida personal. Es lo que tienen los grandes», afirma.

Desde el anuncio de su fallecimiento, decenas de fans se han congregado de forma espontánea ante la casa del artista en Montreal para rendirle homenaje y han depositado velas y flores, así como un sombrero como los que él tanto amaba. Todas las generaciones están representadas en este sentido homenaje.

El silencio filtra de vez en cuando a través de teléfonos móviles algunas de las melodías de sus canciones como «Suzanne», «So Long, Marianne» o «Seems so long ago, Nancy».

«Hallelujah», su gran éxito lanzado en 1984, tiene un lugar de honor en la velada con las letras colgadas de la puerta de la entrada. En la ciudad natal de Leonard Cohen, su alcalde Denis Coderre anuncio que las banderas ondearán a media asta en su memoria.

Leonard Norman Cohen, nació el 21 de septiembre de 1934 en Westmount, Canadá, era un poeta, novelista y cantautor.

Como músico desarrollo una carrera con una continua exploración de temas como la religión, la política, el aislamiento, las relaciones personales y la sexualidad, y ha sido definido por el crítico Bruce Eder como uno de los cantantes y compositores más fascinantes y enigmáticos de finales de los 60.

Cohen ha sido introducido en el Salón de la Fama del Rock and Roll de los Estados Unidos y en el Salón de la Fama Musical de su país natal, es miembro de la Orden de Canadá y de la Orden Nacional de Quebec, en 2011 fue galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de las Letras.

Leonard Cohen, figura fundamental del folk estadounidense de los sesenta y setenta, sus canciones, que sobresalen particularmente por la fuerza y calidad literaria de sus letras, reforzadas por expresivas melodías, influyeron en la mayoría de cantautores contemporáneos.

Su vocación lo llevó en sus inicios a la literatura, empezó publicando novelas como El juego favorito (1963) y Los hermosos vencidos (1966), aunque ciertamente su género favorito era la poesía.


DANCE ME TO THE END OF LOVE.





EVERYBODY KNOWS.





THE FUTURE.





COMING BACK TO YOU.





A THOUSAND KISSES DEEP.





SUZANNE.





EVERYBODY KNOWS. 





THAT DON'T MAKE IT JUNK. 





SO LONG MARIANNE.




HALLELUJAH.




IN MY SECRET LIFE.



I'M YOUR MAN.




AIN'T NO CURE FOR LOVE.




THE PARTISAN.


jueves, 1 de septiembre de 2016

Barry Gibb.

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Barry Alan Crompton Gibb, nació el 1 de septiembre de 1946 en Manchester, Inglaterra, es un músico, cantante, compositor y productor, conocido por Barry Gibb, reconocido por su forma de cantar en falsetto.

Crea a los Bee Gees junto a sus hermanos, los gemelos Robin y Maurice, en los años cincuenta comienzan a actuar en público en pequeños conciertos, en el año 1958 su familia se traslada a Australia, donde seguirían cantando, en diversos clubs.

En 1964 graban su primer álbum, en 1966 consiguen su primer número uno en Australia con el tema 'Spicks and Specks', un año después regresan a Inglaterra.

En 1967 lanzan su primer álbum en su país, 'Bee Gees First', todas las canciones del disco fueron compuestas por Barry con apenas diecinueve años.

Viajan a Miami y dan inicio a su etapa americana con el disco Mr Natural, en 1974 y 'Main Course', editan 'Children Of The World', consiguiendo el número uno con la canción 'You Should Be Dancing'.

En 1977 llegó su mayor éxito a nivel mundial y el más vendido: 'Saturday Night Fever', el disco de la película del mismo título.

En 1979 sale 'Spirits Having Flown', consiguiendo varios números uno con temas como 'Tragedy' y 'Too Much Heaven', en 1981 editan 'Living Eyes', tras el que se toman un descanso en su carrera como grupo para iniciar pequeños trabajos en solitario, el que mayor éxito tuvo fue Barry, quien colaboró en composiciones para otros artistas como Barbra Streisand, o Kenny Rogers.

En 1987 se vuelven a reunir para grabar E.S.P. y dos años después One, en 1991 publican High Civilization y en 1993 Size Isn't Everything.

La banda Bee Gees, es uno de los grupos más exitosos en la historia de la música, se disolvió en 2003 tras el fallecimiento de Maurice Gibb.


WOMAN IN LOVE.





 SHINE SHINE.





STAY ALONE.





MY ETERNAL LOVE.





MORE THAN A WOMAN.





GUILTY.




WORDS.




THE LOVE INSIDE.





EMOTION.


Seiji Ozawa.

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Seiji Ozawa, nació el 1 de septiembre de 1935, en Shenyang, República Popular China, es un director de orquesta quien es particularmente conocido por sus versiones de obras posrománticas para gran orquesta. (El posromanticismo es un movimiento cultural, estético e intelectual que nace después y a partir del Romanticismo durante la segunda mitad del siglo XIX. Tuvo su máximo esplendor en Francia).

Músico y director de orquesta japonés de origen chino, desde muy niño comenzó a estudiar música y se graduó en la Escuela de Música Toho de Tokio.

La fama le llegó al ganar en 1959 el Concurso Internacional de Directores de Orquesta celebrado en Besançon (Francia), con lo que llamó la atención del entonces director de la Sinfónica de Boston, Charles Munch, quien le invitó a trasladarse al Tanglewood Music Center para ampliar su formación.

De allí pasó a Berlín, bajo la tutela de Herbert von Karajan, momento en el que Leonard Bernstein se interesó por el músico japonés y le encargó la dirección de la Filarmónica de Nueva York durante la temporada 61-62, año en el que se consagró definitivamente al debutar con la Sinfónica de San Francisco.

En 1973 fue nombrado decimotercer director titular de la Sinfónica de Boston, considerada una de las grandes orquestas del mundo, al frente de ésta, Ozawa ha realizado un trabajo excepcional, no sólo en lo que se refiere a la grabación de discos, sino en el enorme número de conciertos que ofrece anualmente por todo el mundo, puesto que su actividad no se ha limitado a los Estados Unidos, sino que se extiende por Sudamérica, Europa, China y Japón.

Seiji Ozawa ha dirigido en numerosas ocasiones la Filarmónica de Berlín, la Nueva Filarmónica de Japón, la Sinfónica de Londres y la Orquesta Nacional de Francia; también La Scala y la Staatsoper Wien, la Opera de París, Salzburgo y Covent Garden.

Es doctor honorario en Música por la Universidad de Massachusetts, el Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra y el Wheaton College de Norton, Massachusetts, y fundador del Festival Saito Kinen en Matsumoto, que se celebró en Japón por vez primera en el 92.

También ha sido galardonado con el premio Emmy por la serie de televisión Evening at Symphony de la Orquesta Sinfónica de Boston, en 2002 dirigió el célebre concierto de Año Nuevo en Viena.


SERENADE FOR STRING - TCHAIKOVSKY.





RHAPSODY IN BLUE - GERSHWIN.





VIOLIN CONCIERTO 1 MOV. - BEETHOVEN.





THREE PIECES FOR BLUES BAND AND SYMPHONY ORCHESTRA, OP. 50: III. 3RD PART.





CARMINA BURANA (Fragmentos)




PAVANE POUR UNE INFANTE DÉFUNTE - MAURICE RAVEL


Eulalio González “Piporro”

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Eulalio (Lalo) González Ramírez, también conocido como El Piporro, falleció el 1 de septiembre de 2003, San Pedro Garza García, Monterrey, Nuevo León, fue un famoso actor, locutor, guionista, cantante y compositor de música norteña y ranchera, considerado como uno de los grandes cómicos de todos los tiempos dentro del cine mexicano.

Eulalio González Ramírez nació el 16 de diciembre de 1921 en Los Herreras, Nuevo León, México, Jesús Martínez (Palillo) le dio el mote “El rey del taconazo” después de una temporada a su lado en el teatro Follies Bergere y debido a su creación: el baile del taconazo, conocido también como redova norteña.

Tamaulipas es donde tiene su primer contacto con la radio, hecho que lo haría soñar con ser un famoso locutor, ya en su juventud su padre lo anima a estudiar el bachillerato en medicina, carrera que abandona, cambiándola por la de contaduría, carrera de la que no obstante haberse titulado, nunca ejerció, pues su inquietud por el periodismo lo lleva a trabajar en periódico “El Porvenir” de Monterrey, como reportero y estenógrafo, cubriendo una nota para el diario en la estación de radio XEMR-AM.

En 1942 le llega la oportunidad de convertirse en locutor de la misma, así como de conducir algunos eventos en vivo, desde cenas de gala hasta funciones nocturnas de lucha libre, también fue locutor en la XEFB, igualmente en Monterrey.

Un fugaz paso por la XEQ, hizo que uno de los programas donde participó se retransmitiera en XEW, lo que le llevó a abandonar el norte de la República para probar suerte en la capital.

Las aspiraciones de Eulalio lo llevan a viajar en 1944 a la cosmopolita Ciudad de México para tratar de colocarse como anunciador en la entonces famosa "Voz de América Latina", la XEW, en donde fue aceptado pero no como locutor, sino como actor de radionovelas.

A fines de la década de los 40 se hace una audición para interpretar un personaje llamado “El Piporro” en la serie radiofónica Ahí viene Martín Corona en la XEQ, estelarizada por el astro cinematográfico Pedro Infante, logrando rotundo éxito y adoptando Eulalio el mote con que sería popularmente conocido en su posterior carrera en el cine.

Poco tiempo después, fue el propio Pedro Infante quien presentó al Piporro junto con todo el elenco de la serie radiofónica en el Teatro Lírico para que la gente lo conociera tal y como era, luego de esa temporada, vinieron las presentaciones en otros teatros de revista y posteriores actuaciones en el cine.

Debido al éxito que tuvo la serie radiofónica Ahí viene Martín Corona, que el conocido productor y director Miguel Zacarías prepara la adaptación al cine en 1951, llevando nuevamente a Pedro Infante en el rol principal y a Sara Montiel como su contraparte femenina, es el mismo Infante que le consigue a Eulalio una prueba para que realizara el mismo personaje que interpretaba en radio, después de muchas dudas, pues se trataba de un personaje sesentón, y el aspirante apenas llegaba a los 30 años de edad, después de unos pequeños trucos de maquillaje y lograr un buen sketch, logró ser contratado, para el film y su secuela filmada al mismo tiempo: El enamorado.

Previamente Piporro había debutado en pequeñas intervenciones, la primera de ellas en 1950 en la cinta protagonizada por la guapa checa Miroslava, la muerte enamorada, en donde también debutaría otra posterior estrella de la comedia: Mauricio Garcés.

Después de sus afortunadas participaciones en las películas sobre “Martín Corona”, Piporro siguió su carrera con papeles de soporte en cintas como: El Mariachi desconocido (1953), que le permitió alternar con uno de los cómicos de mayor renombre de la época: Germán Valdés “Tin Tan”, la trilogía de aventuras sobre El águila negra (1954), estelarizadas por Fernando Casanova, Píntame angelitos blancos (1955), que le reportó una nominación al Ariel como actor de cuadro, así como tres participaciones más al lado de su mecenas y padrino artístico Pedro Infante: Cuidado con el amor (1954), Escuela de música (1955) y Los Gavilanes (1956).

En 1955 tiene un primer acercamiento con el tipo de cine que lo haría mayormente popular, ya no como actor de reparto, sino como protagonista en los años 50 y 60, la cinta en cuestión fue Espaldas mojadas, dirigida por Alejandro Galindo y protagonizada por David Silva y Víctor Parra, y por la que ganó el Ariel, siendo ésta la primera película del cine mexicano que tocó el tema de los migrantes indocumentados, lo cual era un tema poco conocido y tratado en esos años, pues en ésta cinta se vio realmente la dura y penosa realidad de los migrantes al cruzar la frontera ilegalmente.

Después de esta película participó en varias que trataban de rememorar los éxitos, con poca fortuna, de la época de oro del cine mexicano.

Entre sus interpretaciones y composiciones más famosas figuran: El Taconazo su canción más célebre y conocida por la cual fue conocido como "El rey del taconazo", Agustín Jaime, Melitón el abusón, Rosita Alvirez, El Güero aventado, Don Baldomero, El cascarazo, El terror de la frontera, Lucio Vázquez, Borrachera, El ojo de vidrio, El gorgorello (esta canción la compuso especialmente para su padrino artístico Pedro Infante), Los ojos de Pancha, El siete vidas, Olé, ajúa y olé (canción escrita por su afición a la fiesta brava de los toros y su amistad con algunos toreros de la época), Natalio Reyes Colas, , El muchacho alegre, El abuelo yeyé, Llegó borracho el borracho, Levantando polvadera, Gumaro Sotero, Simón Blanco, Eres casado, El perro negro, Corrido de Teodoro Godínez y Chulas fronteras, que fue una de sus canciones más emblemáticas y adoptada como casi un himno de la zona fronteriza norte de México.

En 1993 Piporro recibió la Presea Eduardo Arozamena por parte de la A.N.D.A. por sus 50 años de trayectoria artística y musical, en 1999 presenta junto a editorial Diana su libro Autobiogr...ajúa y anecdo...taconario, que relata con gracia y picardía su vida, su trayectoria artística, musical y cinematográfica.

En febrero de 2003 también obtuvo el Premio Especial de la revista “Furia Musical" por su amplia trayectoria artística y musical, siendo su último reconocimiento en vida. (Un año antes éste premio fue otorgado post mortem a su padrino artístico y mecenas Pedro Infante).

Eulalio González falleció el 1 de septiembre del 2003, en el transcurso de la madrugada, en su domicilio de la ciudad de Monterrey, Nuevo León, a causa de un infarto al miocardio, un día antes había conducido un evento en el que le rindieron homenaje a sus amigos Manuel Esperón y Oscar Chávez en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México, siendo su última aparición en público, a la fecha es considerado un ícono de la música norteña y el estereotipo del mexicano norteño-fronterizo.


LLORARAS





EL TACONAZO.





ARNULFO GONZALEZ.





EL OJO DE VIDRIO.





CORRIDO DE LUCIO VÁZQUEZ.





AGUSTÍN JAIMES.





ROSITA ALVIREZ.





CHULAS FRONTERAS.





EL SUBE Y BAJA.





LLEGO BORRACHO EL BORRACHO.





ERES CASADO.





SIMÓN BLANCO.


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EL MUCHACHO ALEGRE.


Gloria Estefan.

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Gloria María Milagrosa Fajardo García, conocida simplemente como Gloria Estefan, nació el 1de septiembre de 1957 en La Habana, Cuba, es una cantante, compositora y actriz.

Contaba 16 meses de edad cuando su familia, por razones políticas, abandonó la isla alojándose en Miami, ya que su padre en ese tiempo era guardaespaldas de la esposa del dictador Fulgencio Batista, él estuvo en la cárcel durante bastante tiempo, unos años después regresó a Estados Unidos e ingresó en la Armada Norteamericana, luego fue transferido a Texas, lugar al que se mudó toda la familia.

A lo largo de su carrera, Gloria ha vendido más de 100 millones de discos en todo el mundo, 31,5 millones de ellos en los Estados Unidos,

Estefan ha ganado múltiples premios y reconocimientos; entre ellos, siete premios Grammy, posee una estrella en el Paseo de la fama de Hollywood.

Tras cursar estudios de psicología en la universidad, se unió a un grupo que tocaba música latina, donde comenzó a cantar, tras varios conciertos, entró a formar parte del grupo de Emilio Estefan como cantante, cambiando el nombre del grupo por el de The Miami Sound Machine. Gloria Estefan y Emilio se casaron en 1978.

En 1980, comenzaron a publicar sus primeros trabajos: Renacer, Miami Sound Machine, Imported, en estos discos se mezclaban sonidos latinos con letras en español y en inglés.

En 1981 la CBS les ofreció un contrato con el que se dieron a conocer por toda Latinoamérica y publicaron varios discos más con The Miami Sound Machine.

En 1977, el grupo lanzó su primer álbum titulado Renacer/Live Again, con el que consiguieron su primer éxito titulado Renacer, en 1981 publicaron Otra vez, en 1982 Rio y en 1983 A toda máquina.

En 1984 salió el disco Eyes of Innocence, el álbum recuperaba un tema del trabajo anterior que iba a convertirse en el single de gran éxito de baile del año, "Dr. Beat", en 1985 lanzó Primitive Love de donde salió el tema Conga.

En 1986 Gloria grabó la canción Suave para la película Cobra, y Hot Summer Nights para Top Gun, en 1987 se lanzó Let It Loose.

Gloria inicia su carrera como solista sacando su primer disco Cuts Both Ways, el álbum tuvo un éxito comercial, logrando vender más de 15 millones de copias a nivel mundial, el primer sencillo: Don't Wanna Lose You, obtuvo popularidad llegando a ocupar la posición n°. 1 en el Billboard Hot 100 durante 2 semanas.

Otros sencillos como Cuts Both Ways, Get on Your Feet y Oye mi Canto ocuparon los primeros lugares en el Billboard Adult Contemporary.

Su segundo disco titulado Into the Light, el sencillo Coming Out of the Dark, se posicionó como número uno en el Billboard Hot 100, después se publicaron los sencillos Can't Forget You y Live for Loving You, en 1992 Gloria publicó una recopilación de sus éxitos durante los años 80's.

1993 se publicó el primer álbum en español de Gloria Estefan titulado Mi tierra, en el cual reunió los estilos musicales latinos y cubanos de los años 50.

En 1994 volvió a cantar en inglés con el álbum Hold me, Thrill me, Kiss me, el disco constaba de las canciones favoritas de Gloria Estefan de los años 70, la canción Turn the beat around, fue incluida en la banda sonora de la película The Specialist.

En 1995 se publicó Abriendo Puertas, su segundo álbum en castellano, que incluyó aires de música colombiana como vallenato, cumbia, currulao, entre otros, mezclados con música tropical caribeña, en 1996 se publicó Destiny.

En 1998, Gloria Estefan publicó uno de sus discos más destacados de toda su carrera: Gloria! Las canciones Cuba Libre, Oye! y Don't Stop, fueron nominadas a Grammys como "Mejor canción", "Mejor vídeo" y "Mejor interpretación".

En el año 2000, Gloria Estefan publicó su noveno álbum de estudio como solista, titulado Alma caribeña, cuya canción No me dejes de querer ganó un Grammy Latino al Mejor Vídeo Musical.

En 2003 se publicó Unwrapped. se decía que este sería el último disco de la cantante ya que se retiraba de los escenarios.

90 Millas, lanzado en 2007, está grabado completamente en español, el título alude a la distancia entre Miami y Cuba, en junio de 2011 sacó su primer sencillo: Wepa.


2013 Sony Masterworks editó The Standards, la nueva producción de Gloria Conmemorando las grandes melodías del Cancionero Americano, The Standards procurará llegar a los aficionados de Estefan en todo el mundo, a través de clásicos con renombre internacional, cantados en inglés, español,  italiano, portugués y francés, con algunas letras renovadas, escritas por ella misma, la lista de los temas corresponde a letras que fueron publicadas "entre los (años) veinte y cincuenta, en los que se utilizaba el doble sentido porque no era muy común hablar abiertamente sobre el amor y la sensualidad".

CON LOS AÑOS QUE ME QUEDAN.





MI BUEN AMOR.





HOY.





COMO ME DUELE PERDERTE.





MI TIERRA.





OYE MI CANTO.





ANYTHING FOR YOU.





DON'T WANNA LOSE YOU.





RHYTHM IS GONNA GET YOU.





CONGA.





WEPA.