Karen Carpenter.

Karen Anne Carpenter, falleció el 4 de febrero de 1983 en Downey, California, Estados Unidos, fue una exitosa cantante y baterista, famosa por el dúo The Carpenters conformado con su hermano, Richard Carpenter.

Karen Anne Carpenter, nació el 2 de marzo de 1950 en New Haven, Connecticut, Estados Unidos, estudiaba en Downey High School, no le gustaba la clase de geometría y mucho menos gimnasia, y para eximirse se inscribió en la banda de la escuela, puso sus manos en la batería y se enamoró de ésta y no se separó jamás, incluso, su hermano Richard ha comentado que en el fondo de su corazón Karen no se consideraba una gran cantante, sino una baterista que podía cantar.

Richard ingresa a la Universidad Long Beach en California, donde conoció a Frank Pooler, Pooler escribió las letras de la canción Merry Christmas, darling. Karen se hizo socia del grupo Richard Carpenter Trio en 1965, tocaban en clubes en todas partes de Hollywood.

En 1966, el Richard Carpenter Trio tocaba en el Battle of the Bands en el Hollywood Bowl, tocaron The girl from Ipanema y una composición de Richard Carpenter, Iced tea, firmaron con RCA Records por unos pocos meses.

Conocieron a un bajista, Joe Osborne, que tenía un estudio de grabación en su garaje que se llamaba Magic Lamp Records, grabaron muchas canciones ahí, pero todas se destruyeron durante un incendio de la casa de la familia Osborne.

En abril de 1969 firmaron con A&M Records, propiedad de Herb Alpert y Jerry Moss, en los estudios recibieron carta blanca (que significa que tenían la libertad de hacer lo que desearan), su primer álbum fue Offering (1969), del cual se desprende el sencillo adaptado por su hermano de la canción de los Beatles Ticket to ride, no fue muy popular: llegó a #54 en el Billboard Hot 100.

El año siguiente, Herb Alpert sugirió que grabaran la canción (They long to be close to you), dijo que no era una canción popular, aunque él y Dionne Warwick grabaron la canción, Karen Carpenter y Hal Blaine tocaron la batería en la canción, y Karen la cantó, llegó a #1 en el Billboard Hot 100, en el año de 1970, este fue su 1° número uno, aunque tuvieron otros: Top of the World en diciembre de 1973 y Please Mr. Postman en 1975.

Grabaron muchas canciones populares después de Close to you.

We've only just begun

For all we know

Rainy days and mondays

Superstar

Hurting each other

Goodbye to love

Sing

Yesterday once more

Top of the world

Please Mr. Postman

Only yesterday

There's a kind of hush (All over the world).

I need to be in love

Calling occupants of interplanetary craft

Touch me when we're dancing.

En el año 1975 los lectores de la revista Playboy la eligieron la mejor baterista del año.

El 31 de agosto de 1981 se casó con Tom Burris, un empresario de bienes raíces unos cuantos años mayor que ella.

En recientes años, artistas tan diversos como Madonna, K. D. Lang, Shania Twain, entre otros, la han citado como una influencia musical en sus carreras, If I were a Carpenter (‘si yo fuese un Carpenter’), es un disco tributo realizado por varias bandas que grabaron versiones de los Carpenters en homenaje a los hermanos.

Desde 1973, Karen Carpenter sufrió de anorexia nerviosa, una enfermedad desconocida en esos años.

A pesar de haberse recuperado luego de terapias, justo el día en que iba a firmar los papeles de su divorcio, falleció a los 32 años de un paro cardíaco, el 4 de febrero de 1983, no tuvo hijos.

Sus restos descansan en el mausoleo familiar del Pierce Brothers Valley Oaks Memorial Park de Westlake Village, en el condado de Los Ángeles, California.

SING.

CLOSE TO YOU.

SUPERSTAR.

TOP OF THE WORLD.

PLEASE MR.POSTMAN.

THIS MASQUERADE.

WE'VE ONLY JUST BEGUN.

YESTERDAY ONCE MORE.

RAINY DAYS AND MONDAYS.

TICKET TO RIDE.

Natalie Imbruglia.

Natalie Jane Imbruglia, nació el 4 de febrero de 1975 en Sídney, Australia, es una cantante y actriz, participó en la serie de televisión Neighbours (Vecinos) antes de comenzar su carrera de cantante.

Su primer sencillo, Torn, en 1997, alcanzó el número dos en las listas inglesas y su álbum Left of the Middle vendió seis millones de copias, el siguiente en aparecer, en 2001, fue White Lilies Island, que vendió más de un millón de copias, en 1999 colaboró con Tom Jones en su disco Reload.

Imbruglia volvió a actuar en 2002 en un papel secundario en la parodia de espías Johnny English, junto con Rowan Atkinson, se casó con su novio Daniel Johns, cantante de Silverchair, después de un largo noviazgo, el 31 de diciembre de 2003.

En abril de 2005, Imbruglia lanzó su tercer trabajo de estudio, Counting Down The Days en el Reino Unido, el cual alcanzó el número uno en ventas en su primera semana, el primer sencillo de este álbum fue Shiver, este se convirtió en su sencillo más exitoso en el Reino Unido desde su debut, el segundo sencillo fue Counting Down The Days.

En 2009 publica Come to Life, un álbum en el que contó con la colaboración del cantante de Coldplay, Chris Martin, componiendo varios temas como Lukas, Fun y Want, y también con la participación de Brian Eno en la producción.

En diciembre de 2013 anuncia, a través de su cuenta de Instagram, que está trabajando en un nuevo álbum de covers.

SHIVER.

TORN.

GLORIOUS.

BIG MISTAKE.

Marisol.

Josefa Flores González, más conocida como Marisol o Pepa Flores nació el 4 de febrero de 1948 en Málaga, España, como niña prodigio, Marisol tuvo gran éxito en la década de 1960.

En 1959 fue descubierta por el productor Manuel José Goyanes Martínez, en un viaje a Madrid con su grupo de Coros y Danzas, su éxito cruzó fronteras: en 1960, con tan solo 12 años, recibió el premio a mejor actriz infantil en la Muestra de Venecia, por su interpretación en Un rayo de luz.

En 1961 participó en El Show de Ed Sullivan de la televisión norteamericana, y en 1965 rodó Cabriola bajo dirección del famoso actor Mel Ferrer, esposo de Audrey Hepburn, esta película se estrenó en Estados Unidos con el título Everyday Is A Holiday.

El director de cine Luis Lucia Mingarro la dirigió en las películas Un rayo de luz, Ha llegado un ángel, Tómbola, Las cuatro bodas de Marisol y Solos los dos.

Tenía largas jornadas de trabajo haciendo películas, anuncios, giras, por lo que disfrutaba de poco tiempo libre, a la edad de 15 años le diagnosticaron una úlcera en el estómago, la cual fue causada por el estrés y el duro trabajo al que era sometida, se cuenta que con esa edad ya deseaba abandonar el mundo del cine, un artículo publicado en febrero 1965 refleja que esta situación ya era conocida públicamente, incluyendo un significativo subtítulo: Marisol está triste ¿qué tiene Marisol?

A medida que se hizo mayor, Marisol diversificó sus trabajos, en 1972, representó a España en el primer Festival de la OTI con el tema Niña de Manuel Alejandro, ganando el tercer premio.

Rodó una película de terror, La corrupción de Chris Miller (1972), dirigida por Juan Antonio Bardem, y al año siguiente presentó su última película musical, La chica del Molino Rojo, con Mel Ferrer como coprotagonista y rodeada de bellezas como Bárbara Rey, Mirta Miller y Silvia Tortosa.

En 1976 posó desnuda para la revista Interviú, lo que causó gran sensación y en cierta manera supuso una ruptura definitiva con su pasado de estrella infantil.

Obtuvo el premio a la mejor actriz en el Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary con Los días del pasado (1978) de Mario Camus, con Antonio Gades como compañero de reparto, siendo el último trabajo que hizo acreditada como Marisol, poco después, decidió cambiar su nombre artístico Marisol por su nombre real Pepa Flores, que usaría durante el resto de su carrera.

Sus últimas películas fueron Bodas de sangre (1981) y Carmen (1983), ambas del director aragonés Carlos Saura, y Caso cerrado (1985) de Juan Caño.

La mayor de sus hijas, María Esteve, es actriz, y Celia Flores, la menor, cantante, Pepa Flores compuso uno de los temas del primer disco de Celia, Tangos de Granada, la mediana de sus hijas se llama Tamara.

Pepa Flores actualmente reside en Málaga junto su pareja Massimo Stecchini, y está retirada de la vida pública.

NIÑA.

Y AHORA QUE TE HAS IDO.

BALADA PARA LA SOLEDAD DE MI GUITARRA.

TU NOMBRE ME SABE A HIERBA.

ESTANDO CONTIGO.

VEN, VEN.

CUANDO ME MUERA.

Ritchie Valens.

Ritchie Valens, seudónimo de Richard Steven Valenzuela Reyes, falleció el 3 de febrero de 1959 en Clear Lake, Iowa, Estados Unidos, en lo que se conoce como El día que murió la música, Valens murió en un accidente de avión que cobró la vida de los también músicos Buddy Holly y J.P El Big Bopper.

Ricardo Esteban Valenzuela Reyes, nació el 13 de Mayo de 1941 en Pacoima, California. Hijo de José Steven Valenzuela y Concepción Reyes, padres mexicanos, sus padres le inculcan desde temprana edad el valor de la tradición musical mexicana, es su padre quien lo estimula a tocar la guitarra y la trompeta, Ritchie Valens, siendo zurdo, aprende así todo a tocar la guitarra como diestro, El flamenco y el R&B, y el Blues fueron los géneros por él más desarrollados.

Cursando los estudios en la institución escolar Pacoima Junior High School, Ritchie no hace más que sorprender a sus compañeros desplegando una habilidad inusitada para su edad en el manejo de las seis cuerdas, debido a su calidad musical como ejecutante es convocado por la agrupación denominada The Silhouettes, al poco tiempo, al abandonar la agrupación su vocalista, además de la guitarra toma el mando como vocalista, el 19 de Octubre de 1957 hace su debut oficial como músico de rock.

La carrera musical de Ritchie Valens duró nada más 2 años desde que formó parte de The Silhouettes hasta su fatal deceso, además de formar parte de la agrupación, Ritchie Valens alternó con presentaciones en calidad de solista o en fiestas privadas. Es descubierto por el productor Bob Keane, presidente de la compañía Del-Fi Records, y a partir de allí la vida de Valens daría un giro de 180º, es recordado el momento en que un nada despistado Keane invita a la joven estrella a grabar algunas canciones en un improvisado estudio montado en el sótano de su casa, de aquella histórica jornada quedaron inmortalizadas algunas canciones que forman parte del álbum Ritchie Valens, the lost tapes, más tarde, estas mismas canciones serían grabadas en mejor calidad de audio en los estudios Gold Star.

Al quedar gratamente impresionado por su calidad interpretativa, Bob Keane convoca a los músicos Rene Hall y Earl Palmer para que acompañen a Ritchie en la grabación del primer álbum con mejores condiciones técnicas, las primeras canciones que grabó fue “Come On, Let’s Go” y “Framed”, el segundo y definitivo álbum sería el doble sencillo en el que está incluida la versión de la tradicional canción mexicana que lo haría famoso en el mundo entero: “La Bamba”, hay quienes sostienen que "La Bamba" es la primera canción del rock en español.

En 1987 llegaría al cine la vida del gran Ritchie Valens con “La Bamba”, protagonizada por Lou Diamonds Phillips en el rol de Ritchie Valens, la película obtuvo un importante éxito comercial sobre todo en el público latino que nunca olvidó a quien fuera uno de los pioneros del rock en español.

El 11 de mayo de 1990, algunos años más tarde y con seguridad apuntalado por el éxito internacional del film, Ritchie Valens es condecorado como estrella en el Boulevard de la Fama de Hollywood, alcanzado su consagración definitiva para la posteridad.

WE BELONG TOGETHER.

LA BAMBA.

OH DONNA.

COME ON LET'S GO.

THAT'S MY LITTLE SUZIE.

SLEEPWALK.

Giovanni Pierluigi da Palestrina.

Giovanni Pierluigi da Palestrina, falleció el 2 de febrero de 1594 en Roma, Italia, fue un compositor renacentista de música religiosa católica, reconocido por sus composiciones polifónicas.

Giovanni Pierluigi da Palestrina, nació el 3 de febrero de 1525 en Palestrina, Italia, de joven, formó parte del coro de la basílica romana de Santa María la Mayor, posteriormente, fue organista en la catedral de su ciudad natal, cuando el obispo de Palestrina accedió al trono papal con el nombre de Julio III, le nombró maestro del coro de la Cappella Giulia del Vaticano, al año siguiente publicó su primer libro de misas, un papa posterior, Paulo IV, lo destituyó de su cargo, según algunos por juzgar inapropiada su condición de casado, según otros por haber escrito madrigales, piezas de carácter profano.

En 1547 contrajo matrimonio con Lucrecia Gori, en 1555 fue nombrado sucesor de Orlando di Lasso como maestro de capilla de San Juan de Letrán, donde en 1560 escribió sus Lamentaciones, pasó con el mismo cargo a Santa María la Mayor en 1561, y en 1563 publicó su primer libro de motetes, con el fallecimiento de su esposa en 1580 contemplo la posibilidad de tomar los hábitos, contrajo matrimonio en segundas nupcias con Virginia Dormoli en 1581; una acaudalada viuda, lo que le permitió publicar gran parte de su obra.

Palestrina se mostró siempre insatisfecho con las reformas de la liturgia sacra dictadas por el concilio de Trento, las cuales convirtieron en no canónicas a algunas de sus misas y otras obras tempranas, salpicadas de interposiciones profanas ajenas al texto oficial, por este motivo dimitió de su cargo para pasar al servicio del cardenal Hipólito II, que mantenía su propia capilla, finalmente volvió a la dirección de la Cappella Giulia, donde terminó sus días en el cargo creado para él de Compositor de la Capilla Papal.

Por otra parte, Palestrina es visto como el autor más representativo de obras polifónicas ajustadas a las nuevas exigencias de la Contrarreforma, sus obras de esos años destacan por la claridad lograda, dejando la melodía en manos de la voz superior y ajustando con precisión el ritmo del discurso, se considera con admiración la belleza lograda por Palestrina.

De sus 104 Misas, más de 70 están compuestas sobre el cantus firmus de melodías gregorianas, quizás la mejor de ellas sea la Missa Papae Marcelli en la cual realiza una síntesis del estilo de sus predecesores y contemporáneos, de sus motetes son célebres, además de los Improperia, los 29 motetes sobre el texto del Cantar de los Cantares de Salomón.

Giovanni Pierluigi da Palestrina, está considerado como uno de los más eminentes autores de música religiosa católica.

Su obra está formada casi en su totalidad por piezas polifónicas y de carácter sacro, destinadas a acompañar a la liturgia católica, la excepción es cierto número de madrigales profanos.

104 misas, de las que 51 son misas parodia y 31 son misas paráfrasis, entre las más notables están la Missa Papae Marcelli, dedicada a Marcelo II, sucesor de Julio III; y la misa “L'homme armé”.

373 motetes. Incluido un famoso Stabat Mater y las 29 piezas de la Canción de Salomón “Lamentaciones”

2 canciones sagradas (cantiones sacrae)

11 letanías.

35 magníficats.

69 ofertorios.

49 madrigales sacros.

94 madrigales profanos.

EXULTATE DEO.

VERGINE BELLA.

ADORAMUS TE.

MISSA PAPAE MARCELLI: II. GLORIA

MISSA PAPAE MARCELLI.

Shakira.

Shakira Isabel Mebarak Ripoll, conocida simplemente como Shakira, nació el 2 de febrero de 1977 en Barranquilla, Colombia, es una cantautora, productora discográfica, bailarina, modelo, diseñadora de moda, empresaria, actriz, embajadora de buena voluntad de la UNICEF y filántropa colombiana.

Debutó en el mercado discográfico hispanoamericano en 1996 con el álbum Pies descalzos en este colaboró con Luis Fernando Ochoa en la composición y producción de los once temas incluidos, en los que se destacan Estoy aquí, ¿Dónde estás corazón? y Antología.

Años después, continuó trabajando con Luis Fernando Ochoa y lanzó ¿Dónde están los ladrones? y el éxito internacional le llegó en el 2001 con Laundry Service, cuatro años más tarde, Shakira lanzó su sexto álbum de estudio titulado Fijación oral vol. 1 y colaboró con Luis Fernando Ochoa, Lester Méndez, y Gustavo Cerati en la producción de distintas canciones, entre las que destacan En tus pupilas, La tortura con Alejandro Sanz, La pared y No.

Es la artista femenina internacional con más ventas en la década del 2000, además, es la única que tuvo cinco sencillos (Hips Don't Lie, Whenever, Wherever, Loca, Underneath Your Clothes y La tortura, en las posiciones #1, #17, #16, #18, y #19, respectivamente) en la lista de los veinte más vendidos en la pasada década (2000-2010), siendo Hips Don't Lie el sencillo más vendido de la década, colocándose entre los primeros 40 en la historia de la música.

Ha ganado dos Premios Grammy, seis Billboard Music Award, cuatro American Music Awards y diez Premios Grammy Latino.

Se estima que Shakira ha vendido entre 70 a 125 millones de sus producciones musicales en todo el mundo, entre sus mayores récords se encuentra ser la única artista en la historia de VEVO en lograr conseguir más de 100 millones de reproducciones con una misma canción en dos versiones; esto con Waka Waka tanto en la versión en inglés como en la versión en español.

En 1999, la transmisión de su MTV Unplugged se convirtió en la primera presentación acústica internacional transmitida en español por MTV en los Estados Unidos, y luego a través de varias redes europeas.

Es la primera y, hasta ahora, única persona junto con Cristiano Ronaldo que ha conseguido 100 millones de seguidores en Facebook, y ha sido la única en participar musicalmente en tres mundiales de fútbol consecutivos: en 2006 con Hips Don't Lie, en 2010 con Waka Waka (Esto es África) y en 2014 con Dare (La La La).

DÓNDE ESTÁS CORAZÓN.

ESTOY AQUÍ.

MOSCAS EN LA CASA.

OJOS ASÍ.

CIEGA, SORDOMUDA.

TE AVISO, TE ANUNCIO.

INEVITABLE.

QUE ME QUEDES TU.

ADDICTED TO YOU.

Enrique Guzmán.

Enrique Alejandro Guzmán Vargas, conocido artísticamente como Enrique Guzmán, nació el 1 de febrero de 1943 en Caracas, Venezuela, es un cantante que en los años sesenta fue uno de los más populares de México, se le promovía como ídolo de la juventud y uno de los grandes del rock (junto con Angélica María, César Costa, Julissa, Johnny Laboriel, Manolo Muñoz, Alberto Vázquez y otros).

Enrique Guzmán nació en Caracas, hijo de Jaime Guzmán Esparza (originario de Puebla de los Ángeles), y de Elena Vargas de Guzmán (originaria de Acámbaro, Guanajuato), fue registrado en la embajada mexicana por sus padres.

Enrique vivió en Venezuela hasta la edad de 12 años, desde temprana edad ya le llamaba la atención la música, tanto que su padre le compró un cuatro (guitarra de cuatro cuerdas) y le enseñó algunas melodías que él sabía, sus primeras incursiones en el mundo musical se dieron a través de fiestas familiares y colegiales, sirviendo incluso de acompañamiento a artistas como Sergio Bustamante.

En 1957, a la edad de 14 años, Guzmán practicaba patinaje en el Deportivo Chapultepec (en la Ciudad de México). Allí conoció a los hermanos Jesús y Armando Martínez, entre paseo y paseo en patines surgió la idea de conformar un grupo musical con Guzmán, los hermanos Martínez y Sergio Martell, pusieron a su banda de rock el nombre de Los Teen Tops, inicialmente Guzmán era el bajista del grupo, pero debido a que el cantante (Armando) se enfermó de la garganta en su primera intervención en un programa de radio, Guzmán tuvo que tomar su lugar, a partir de entonces el cambio fue definitivo, en esta época Guzmán compuso dos temas, Pensaba en ti y La ronchita, aunque en este último no canta él.

De ahí llegó la oportunidad de presentarse ante una casa grabadora que accediera a darles una oportunidad y ésta se logró en la personalidad del señor J. Jesús Hinojosa, de Columbia México, quien accedió a grabarles bajo su cuenta y riesgo, dado que el género no garantizaba ventas a los directivos, ya que sólo artistas consagrados eran éxito seguro.

El primer sencillo de 78 rpm (disco de pasta rígida) que grabaron contenía las canciones La plaga y El rock de la cárcel, que resultaban ser adaptaciones al español de las canciones Good Golly Miss Molly, de Little Richard y Jailhouse Rock, de Elvis Presley, en ese mismo periodo grabaron su primer long play que incluía los éxitos mencionados, además de otros que se formularon bajo la misma tónica de adaptación al español, por mencionar: Confidente de secundaria, Buen rock esta noche, Lucila, Muchacho triste y solitario, Quiero ser libre, Rey criollo, Sigue llamand, La larguirucha Sally.

En 1961 Guzmán grabó como solista ya sin Los Teen Tops su primer disco, incluyó 100 kilos de barro (A Hundred Pounds of Clay) en calidad de solista, con la orquesta y coros de Chuck Anderson.

Estudió en la facultad de Medicina de la Universidad Nacional Autónoma de México, aunque no terminó su carrera. Estuvo casado con la actriz mexicana Silvia Pinal, con la que tuvo dos hijos: la cantante Alejandra Guzmán y el músico Luis Enrique Guzmán.

Efectuó papeles de comedia como Bartolo Taras, que tuvo su propio show de televisión. También durante el programa de variedades de Silvia y Enrique interpretaba a "Codelio" y Silvia Pinal a "Pichicata", además de un gánster argentino llamado "Baby Face". En esta serie ellos siempre daban un toque de alegría y buen humor al programa (el cual decidió terminar junto con su personaje de bartolo, ya que este "personaje" le estaba ganando camino a su ya larga trayectoria en esos momentos y la gente lo reconocía en la calle como Bartolo y no como Enrique Guzmán).

En 1982 gana la etapa mexicana del Festival de la OTI con el tema Con y por amor, en la final internacional, celebrada en Lima, Perú, quedó en un 3.er lugar, tras una polémica votación.

En 1994 abre un centro nocturno —en Insurgentes Sur, donde se presentaba por temporadas en vivo— con el nombre de su canción insignia La Plaga (que también fue el primer éxito de su hija Alejandra Guzmán).

Discografía con los Teen Tops.

Rock en español con los Teen Tops (Discos Columbia, 1960)

Vuelven los Teen Tops (Columbia, 1961)

Teen Tops (Columbia, 1961)

Como solista.

Enrique Guzman Volumen 1 (1960)

Enrique (1961)

Enrique y el twist (1961)

Enrique Guzmán Volumen 4 (1962)

Enrique Guzmán Volumén 5 (1963)

Enrique Guzmán Volumén 6 (1963)

El romántico Enrique Guzmán (1964)

Éxitos internacionales (1965)

Enrique a go-go (1966)

Sentimental y alegre (1966)

Enrique Guzmán (1967)

Hoy (1968)

Sor Ye-Ye (1968)

Vuelve (1969)

En ese mismo lugar (1971)

Que vuelvas (Discos RAFF, 1973)

Los grandes años del rock and roll (RAFF, 1974), disco grabado con el grupo náhuatl

Los grandes años del rock and roll - Vol. II (RAFF, 1974), disco grabado con el grupo náhuatl

Sugar (1975)

El triunfador (1975)

Porque lloras (1977)

Lili (1977)

Espectacular (1977)

El amor está en el aire (1978)

Fue una historia de amor (1981)

Con y por amor (1982)

TU VOZ.

TE SEGUIRÉ.

UNO DE TANTOS.

ANOCHE NO DORMÍ.

OYE.

GRACIAS POR EL RECUERDO.

TE AMARÉ TODA LA VIDA.

PAYASITO.

EL ROCK DE LA CÁRCEL.

CONFIDENTE DE SECUNDARIA.

BUEN ROCK ESTA DE NOCHE.

LO SÉ.

Geirr Tveitt.

Geirr Tveitt, falleció el 1 de febrero de 1981 en Oslo, Noruega, fue un compositor y pianista de la década de 1900.

Geirr Tveitt, nació el 19 de octubre de 1908 en Bergen, Noruega, fue uno de los compositores más distintivos, coloridos y bien educados de Noruega, su música combina elementos de la música popular de Noruega con la música continental, especialmente francesa.

Escribió conciertos para piano, ballets, óperas e imponentes obras para coro y orquesta, el trabajo que ha alcanzado la más amplia difusión son "cien canciones populares de Hardanger", construidas sobre melodías populares coloridas y orquestados con títulos sugerentes.

También compuso canciones  y espectáculos, el más conocido es quizás " No vamos a llegar a dormir la noche de distancia sumar " al texto de Aslaug Låstad Lygre y canciones con textos de Jakob Sande y Aslaug Vaa .

En 1971 recibió NOPA premio Obra del Año de "7 canciones con textos de Ragnvald Skrede " y en 1980 fue galardonado con el Premio Lindeman.

Murió en Oslo, 73 años. Está enterrado en el cementerio Vikøy Kvam en Hardanger.

Legado musical, la producción Tveitt póstumamente ha despertado interés a nivel internacional, y la mayoría de sus obras para orquesta y conciertos se graban en el disco marca BIS y Naxos, muchas de sus obras han sido publicadas por la compañía noruega Simax.

HULDRELOKK.

100 HARDANGER TUNES SUITE 1. PARTS 10-15.                

VÉLKOMNE MED ÆRA.

PIANO WORKS AND SONGS.

VARIATIONS ON A FOLKSONG FROM HARDANGER, FOR ORCHESTRA & 2 PIANOS.