Juan Carlos
Calderón López de Arróyabe, falleció el 25 de noviembre de 2012, en Madrid,
España fue un compositor, productor y arreglista.
Juan Carlos
Calderón López de Arróyabe, nació el 7 de julio de 1938 en Santander, España,
en 1960 entró a formar parte de un cuarteto de jazz en su Cantabria natal, tres
años más tarde se trasladó a Castellón donde grabó su primer disco, en 1968
publicó Juan Carlos Calderón presenta a Juan Carlos Calderón con el que ganó el
Premio Ondas, tras este éxito se convirtió en arreglista para varias canciones
de Nino Bravo, Joan Manuel Serrat y Luis Eduardo Aute.
Compaginó su
trabajo de compositor con su banda de jazz, entre 1969 y 1980 se convirtió en
el productor de todos los discos del grupo Mocedades, así como compositor de
muchos de sus temas en esa etapa, en 1973 les compuso Eres tú, la cual quedó
segunda en el Festival de la Canción de Eurovisión de 1973, en 1975 compuso de
nuevo un tema para Eurovisión, Tú volverás, interpretado por Sergio y
Estíbaliz.
A finales de
la década de 1970 y principios de los años 1980, compuso varias piezas que se
convirtieron en éxitos en la carrera del cantante mexicano más popular de la
época José José, con temas como Buenos días, amor, Ahora o nunca y Siempre te
vas, entre otros.
Ese mismo
año quedó en segunda posición como compositor del Festival de la OTI con Amor
de medianoche interpretada por Cecilia, puso música a varias películas como Las
adolescentes (1975), La miel (1979) y La familia bien gracias (1979).
Con el grupo
Trigo Limpio produjo sus dos primeros álbumes: Trigo Limpio 1977 y "Desde
nuestro rincón" 1978 con canciones emblemáticas como: "Rómpeme,
mátame" que alcanzó el segundo lugar en el Festival de la OTI de 1977,
"Eres como el mar", "No se te notan los años" y "No te
dejas amar".
En los años
80 continua su exitosa labor como productor destacando los trabajos para Ángela
Carrasco en el disco “Con amor” 1981 y el de Lani Hall en 1982 con éxitos como
“Te quiero así” a dúo con José José y “Estaré enamorada”.
En 1986 es
llamado para la Dirección Musical del disco “Desnudo” del cantante Emmanuel
aportando varios temas entre ellos: “No te quites la ropa”, colabora en la
carrera de Paloma Dan Basilio produciendo dos discos consecutivos: “La fiesta
terminó” 1985 y “Vuela alto” 1986.
En 1984
produce, junto a Herb Alpert el album debut de María Conchita Alonso con temas
tan destacados como: "Acaríciame", "Noche de copas" y
"Eres tan real”. Al año siguiente repite con la artista para la producción
del álbum: “O ella o yo”.
Se instaló
en Estados Unidos donde conoció al célebre trompetista, músico y productor
californiano Herb Alpert, para quien compuso una serie de melodías que se
editaron en el LP Fandango en el año 1982, entre ellas la canción que le da
nombre al disco y Route 101, que alcanzó el número uno en las listas de jazz de
Estados Unidos, obteniendo además bastante éxito en Latinoamérica y Japón.
Es
reconocido también por su trabajo junto al cantante Luis Miguel produciendo
tres discos consecutivos desde 1987 hasta 1990 en lo que fue una de las épocas
de mayor éxito de este cantante. En esos tres lp se encuentran temas tan
conocidos como: “Sin hablar”, “La incondicional”, “Culpable o no”, “Fría como
el viento”, “Entrégate” y “Tengo todo excepto a ti”, posteriormente Juan Carlos
trabajó como productor en: “Segundo Romance” en 1994, “Amarte es un placer”
1999 y Navidades 2006.
Otros
artistas mexicanos para los cuales ha trabajado como productor son: Mijares
“Encadenado" 1993, Chávela Vargas 1997, Homenaje a José Alfredo Jiménez
1997, Alejandra Guzmán “Algo Natural” 1999 y Edith Márquez “Quien te cantará”
2003.
Juan Carlos
Calderón. Falleció el 25 de noviembre de 2012 en Madrid debido a una
insuficiencia cardiaca.
Yumiko Shiina
“Ringo” nació el 25 de noviembre de 1978 en Fukuoka, Japón, es una cantante de
J-Rock, letrista, guitarrista y pianista, idolatrada tanto por su arte como por
su atractivo.
En el año
2004 dejó su carrera en solitario y comenzó una nueva banda llamada Tokyo Jihen
(¿東京事変?), que se
dispersaron en 2012, también es la hermana menor del cantante Junpei Shiina.
Se han
generado grandes debates acerca de la romanización del apellido de Ringo; lo
regular sería que fuera Shiina, pero también puede escribirse como Shina,
Sheena o incluso Shéna.
Clasificó en
la posición #36 en una lista de los 100 mejores artistas, realizada por HMV en
el 2003.
Su interés
por la música lo adquirió de su padre, que era un amante del jazz y la música
clásica, y también en parte de su madre, que practicaba ballet, desde los cinco
años la pequeña Yumiko comenzó a tocar el piano, al
igual que a bailar ballet clásico, debido a su gran timidez se ponía
constantemente "roja como manzana" al hablar con otras personas a las
cuales no estaba acostumbrada, y por eso le fue dado el apodo de Ringo (que
significa manzana en japonés).
A los quince
años su amor por la música había evolucionado tanto, que ya en ese tiempo había
formado parte de varias bandas y también actuando en vivo, en 1995 fue
reconocida en el Festival Japonés de Música Adolescente como miembro de un
grupo de niñas llamado Marvelous Marbles, su banda favorita en ese tiempo era
la popular banda japonesa de J-Rock independiente Number Girl.
Shiina Ringo
debutó como cantante solista en mayo de 1998 con el lanzamiento de su primer
sencillo "Koufukuron", y en dos años lanzaría dos álbumes de estudio
hasta tomarse un pequeño descanso en el 2000 debido al nacimiento de su primer
hijo, y un año después volvería con una compilación de covers internacionales
en dos CD.
Shiina es
considerada una de las mejores intérpretes en la industria japonesa, y exploró
diversos estilos de música, también se le conoce por los extraños videos
musicales.
El 31 de
mayo del 2001 Shiina Ringo debutó con lo que sería su nueva banda Tokyo Jihen, con
los que ya antes habían colaborado en su última gira Sugoroku Ecstasy, ya han
lanzado tres álbumes de estudio.
Paul Emil
Breitenfeld, conocido como Paul Desmond, falleció el 30 de mayo de 1977 en
Manhattan, Nueva York, Estados Unidos, fue un saxofonista de jazz y una figura
representativa de la corriente principal del jazz y del cool, especializado en
baladas y en la improvisación melódica; se caracteriza también por sus citas de
música clásica y de canciones folk, su principal influencia fue Lester Young.
Paul Emil
Breitenfeld (Paul Desmond), nació el 25 de noviembre de 1924 en San Francisco,
California, Estados Unidos, Al lado del pianista Dave Brubeck, formó parte del
famoso Dave Brubeck Quartet (1959-1967) con quien obtuvo sus mayores éxitos:
Jazz at Oberlin, Take Five y, sobre todo, Jazz Impressions of Japan, donde
Desmond toca sus solos lentos e intrincados en contraste directo con los largos
acordes del pianista.
Al
disolverse el cuarteto en 1967, Desmond inició su carrera en solitario, en la
que se incluyen grabaciones con Gerry Mulligan para Verve y con Jim Hall, y un
concierto con el Modern Jazz Quartet.
Autor del
tema más famoso del cuarteto, Take Five, pero artista modesto, sus últimas
actuaciones las realizó con el Brubeck Quartet en reuniones ocasionales.
Paul
Desmond. Falleció el 30 de mayo de 1977, Manhattan, Nueva York, Estados Unidos,
de cáncer.
El rock está de luto: falleció Malcolm Young, cofundador y guitarrista de AC/DC.
Malcolm
Young. falleció hoy 18 de noviembre de 2017. Conocido por ser el fundador, guitarrista
rítmico, corista y miembro letrista de la popular banda australiana AC/DC.
Malcolm
Young. Nació el 6 de enero de 1953 en Glasgow, Escocia, fue un guitarrista, compositor,
productor discográfico de rock y blues y fundador de AC/DC. pese a estar
siempre a la sombra de su hermano menor, Angus Young, fue el responsable de la
amplia extensión del sonido, el desarrollo de los riffs de guitarras, la
composición de la mayoría de las letras y la producción del material
discográfico del grupo.
Considerado
uno de los más grandes exponentes de la guitarra rítmica del rock, fue incluido
en el Salón de la Fama del Rock en 2003, junto con los demás integrantes de
AC/DC.
Formó parte
de AC/DC. desde su fundación, en 1973, hasta 2014, año en el cual el grupo da a
conocer mediante un comunicado de prensa su retiro profesional por
complicaciones en su salud. No obstante, y pese a la sensible baja de su
mentor, la banda informó que continuará haciendo música.
Malcolm ha
escrito la mayoría de las canciones de AC/DC en colaboración con Angus y los
vocalistas Bon Scott y Brian Johnson, siendo descrito como el cerebro de la
banda. Sus composiciones instrumentales están influenciadas por el rock and
roll de los años '50 y el blues.
Brian
Johnson, cantante de AC/DC declaro. Malcolm nos dijo: "Estoy muy enfermo
para continuar, pero tienen que seguir haciendo música, porque se cumplen 40
años de la banda". Y ¿sabes?, fue él quien empezó la banda. Fue su idea,
AC/DC es su bebé.
Malcolm fue
el séptimo hijo de los ocho de la familia Young, tenía diez años cuando se mudó
con su familia desde Escocia para instalarse en los suburbios de Sídney,
Australia.
Antes de su
carrera como músico, Malcolm tenía un gran potencial como futbolista, pero no
pudo continuar, puesto que no creció lo suficiente hasta los 14 años. tanto él
como su hermano Angus son fanáticos del fútbol, siendo aficionados de su
equipo, los Glasgow Rangers.
A partir de
1968, el grupo de rock de su hermano mayor, George Young, The Easybeats, logró
muchos éxitos en Australia, consiguiendo la popularidad internacional con riday
on My Mind.
Inspirado
por la fama lograda por su hermano mayor, Malcolm tocó la guitarra por primera
vez cuando estaba en el colegio, su primera guitarra le fue dada por su madre
en su adolescencia para relajar su duro temperamento; dicha guitarra después
pasaría a manos de su hermano menor.
Rápidamente
pasó de la guitarra acústica a la guitarra eléctrica, aprovechándose de los
consejos de su hermano, George, cada vez que este volvía de las giras de los
Easybeats.
Malcolm dejó
el colegio tan pronto como pudo, encontró un empleo y con el sueldo de su primer trabajo,
Malcolm pudo conseguir guitarras profesionales.
En 1971,
Malcolm se une al grupo australiano Velvet Underground. Numerosos cambios de
miembros hubo durante la breve vida del grupo, pero jamás fueron considerados
suficientemente para abrirse paso en el mercado.
En 1972,
George Young y su colega Harry Vanda trabajan juntos en un álbum con el
seudónimo de "Marcus Hook Roll Band" en Albert Studios, el proyecto
vio luz a resultas de una conversación oficiosa, pero este proyecto ya resultó
más serio cuando el ramo americano de EMI mostró su interés por un álbum de ese
grupo. George acudió a Malcolm y Angus como músicos adicionales. Fue el primer
trabajo que Malcolm y Angus hicieron junto antes de AC/DC.
El proyecto
junto a su hermano mayor marcó profundamente en Malcolm: el proceso que
consistía en ensayar hasta el extremo las canciones en el estudio, agregando
arreglos y sonidos armónicos y melodiosos, era simplemente contrario a la
visión del rock and roll crudo y potente que tenía Malcolm, decidió que jamás
su grupo usaría esa forma de componer.
A sus 20
años, cuando su banda se separó, Malcolm decidió formar un nuevo grupo, al
principio, tenía que ser un grupo con solamente él como guitarrista, pero
cambió de idea y prefirió añadir al grupo un segundo guitarrista para tocar con
él, lógicamente invitó a su hermano Angus.
El nuevo
grupo, llamado AC/DC, realizó diversos ensayos tocando versiones de rock y
blues, s primer concierto lo dieron en el Chequers Club de Sídney, el 31 de
diciembre de 1973, a pesar de que pasó por numerosos cambios al momento de su
formación, la base se acentuó con el cantante Bon Scott, el baterista Phil Rudd
y el bajista Mark Evans.
Luego de dos
años de giras nacionales, se trasladan al Reino Unido en 1976, comenzando un
apretado calendario de giras y grabaciones internacionales. La banda se
convirtió en un lugar de visita obligada en vivo debido al show escénico de
Angus, pero Malcolm creó una figura bastante característica e imponente en el
escenario, parándose estoicamente a uno de los lados y desplegando golpeos
agresivos a su guitarra.
Con el éxito
masivo y la cima a la vuelta de la esquina, la banda recibió un golpe
devastador cuando Scott murió de intoxicación por alcohol a principios de 1980.
Sin embargo, tras el duro golpe que les significó esto, graban su álbum más
vendido, Back in Black, con la voz de Brian Johnson.
El quinteto
se pasó el resto de la década produciendo discos y recorriendo el mundo, pero
poco después del lanzamiento de su álbum de 1988, Blow up your Video, Malcolm
se dio cuenta de que una adicción de toda la vida al alcohol había puesto en
riesgo peligrosamente su salud, no queriendo seguir los pasos de Scott, tuvo
una breve ausencia durante una gira de ese año, en un intento por detener su
problema con el alcoholismo, durante dicha gira, lo sustituyó su sobrino Stevie
Young, tal era el parecido de este con Malcolm, que prácticamente nadie se
percató de su inasistencia, hasta que la banda lo informó
El 16 de
abril de 2014, un comunicado publicado por la banda en su página web oficial
informó de que Malcolm Young se tomaría un receso temporal debido a problemas
en su salud, aunque la naturaleza de su enfermedad se mantuvo en secreto, sin
embargo, y luego del constante misterio en torno a su salud, el 24 de septiembre
del mismo año, AC/DC confirma su retirada definitiva.
Desafortunadamente,
debido a la naturaleza de la enfermedad, Malcolm no regresará a la banda. AC/DC
emprenderá una gira mundial apoyando el próximo disco, "Rock or
Bust", durante 2015, Steve Young, sobrino de los miembros fundadores,
Angus y Malcolm Young, toca la guitarra rítmica en el disco y nos acompañará
durante la gira.
Cuatro días
más tarde, la familia de Malcolm confirmó que él tiene demencia, según fuentes
cercanas a la familia Young, Malcolm habría perdido la memoria a corto plazo,
incluso olvidando a una persona en cuestión de segundos luego de haberla visto,
por ello, su esposa Linda Young habría tomado la decisión de internarlo en un
centro especializado.
A pesar de
no ser tan conocido como su hermano, y sin haber sido espectacular en el
escenario, ejerció las funciones del líder de la banda al ser quien tomaba las
decisiones importantes, componía la mayoría de las canciones y elaboraba la
producción de los discos.
El rock está
de luto: falleció Malcolm Young, cofundador y guitarrista de AC/DC
Malcolm
Young, cofundador y guitarrista de AC/DC, falleció este sábado a los 64 años
tras sufrir un largo proceso de demencia, informó la banda en un comunicado.
Young comenzó
a desarrollar este padecimiento hace una década, que le había obligado a
retirarse del grupo en 2014.
En un
comunicado difundido en Facebook, que se ha vuelto viral, el veterano grupo
reveló “con profunda tristeza” la muerte del que fuera, junto con su hermano
Angus, el creador de esa formación, con millones de fans por todo el planeta.
“Como
guitarrista, compositor y visionario era un perfeccionista, un hombre único”,
recuerda Angus a su hermano.
“Como
hermano es difícil expresar con palabras lo que significó para mí a lo largo de
mi vida. El vínculo que teníamos era único y muy especial”, dijo.
“Deja atrás
un enorme legado que vivirá para siempre. Un trabajo bien hecho, Malcolm”.
Today it is with deep heartfelt sadness that AC/DC has
to announce the passing of Malcolm Young.
Malcolm, along with Angus, was the founder and creator
of AC/DC.
With enormous dedication and commitment, he was the
driving force behind the band.
As a guitarist, songwriter and visionary he was a
perfectionist and a unique man....
Traducción.
Hoy es con
profunda tristeza sentida que AC/DC tiene que anunciar el fallecimiento de
Malcolm Young.
Malcolm,
junto con Angus, fue el fundador y creador de AC/DC.
Con enorme
dedicación y compromiso fue la fuerza motriz detrás de la banda.
Como
guitarrista, compositor y visionario él era un perfeccionista y un hombre único
....
Antoine
Dominique Domino, mejor conocido como Fats Domino, falleció el 24 de octubre de
2017 en Harvey, Luisiana, Estados Unidos, fue un cantante, compositor y pianista
clásico del R&B y rock and roll.
Antoine
Dominique Domino (Fats Domino), nació el 26 de febrero de 1928 en Nueva
Orleans, Luisiana, Estados Unidos, además de ser el padre del rock and roll,
durante los años 1950 y comienzo de los 60 fue el cantante negro que más discos
vendió, Domino es también un pianista solista con influencias del estilo
boogie-woogie, su éxito sirvió de impulso para los artistas de Nueva Orleans.
Con el
boogie-woogie de su piano y su característica voz de ritmo suave, Antoine
"Fats" Domino dio un giro importante al estilo de Nueva Orleans en lo
que llegó a ser conocido como rock and roll, vendió más discos (65 millones)
que cualquier cantante de rock de los cincuenta con la excepción de Elvis
Presley.
Ningún otro
artista veterano del R & B de su época se aproximaría a su gran impacto en
el rock 'n' roll, como lo demuestra la amplia variedad de artistas que
versionan sus canciones: desde Bobby Darin, Ella Fitzgerald, Ricky Nelson, Ike
Turner y Tina Turner hasta John Lennon, Paul McCartney, Sheryl Crow, T. Rex,
Los Lobos y Cheap Trick.
A la edad de
6 años aprendió a tocar el piano y más tarde empezaría con actuaciones en
público acompañado de Billy Diamond, un bajista que le bautizaría como Fats
(Grasas).
Fue
descubierto en 1948 en el Hideway Club por Lew Chudd de Imperial Records cuando
cobraba tres dólares por semana.
Su verdadera
carrera comenzó en 1949 con el tema "The Fat Man", que compuso junto
con Dave Bartholomew, a quien conoció en la Imperial, y que es considerado por
los investigadores como la primera grabación de un rock and roll, la grabación,
basada en el tema "Junker's Blues" de Champion Jack Dupree, fue un
enorme éxito, vendiendo alrededor de un millón de copias y llegando al segundo
puesto en la lista de Billboard R&B Charts, hasta nuestras fechas (2006),
Domino ha vendido más de 110 millones de discos.
Después de
esta afortunada grabación, Domino lanzó una serie de nuevos éxitos, finalmente
atravesó la corriente principal del pop con "Ain't That a Shame"
(1955) que fue un éxito en los Top Ten, aunque con Pat Boone llegaría al número
1 con una versión de esta canción.
Su primer
álbum, Carry on Rockin', lo lanzó en noviembre de 1956, para ser posteriormente
reeditado como Rock and Rollin', Domino lanzó una serie sin precedente de 35
sencillos que entrarían en los Top 40, incluyendo "Whole Lotta
Loving", "Blue Monday" y una versión funky de la vieja balada
"Blueberry Hill".
Después de
que se trasladara a la ABC-Paramount en 1963, la brillante carrera de
grabaciones tocó fondo Domino siguió actuando en conciertos en vivo, permaneció
en activo durante décadas, Domino sólo conseguiría un nuevo éxito en 1968, una
versión de "Lady Madonna" de los Beatles, escrita originalmente por
John Lennon y Paul McCartney emulando el estilo de Domino.
En los años
1980, Domino decidió no abandonar más a Nueva Orleans, vive en una mansión
rodeado de una vecindad de clase obrera en Lower 9th Ward, donde se le puede
ver con su Cadillac de color rosa brillante, realiza apariciones anuales en el New
Orleans Jazz & Heritage Festival y otros acontecimientos locales,
demostrando en todo momento que su talento no ha disminuido.
En 1987,
Fats Domino recibe el Lifetime Achievement Award en la 29 edición de los
Premios Grammy, es citado como uno de los más importantes enlaces entre la
música rhythm & blues y el rock and roll, su carrera discográfica es
envidiable: Lleva vendidos cerca de 70 millones de discos con más de 90
sencillos y más de 25 elepés grabados, habiendo obtenido 21 discos de oro.
Su carrera
ha sido producida y dirigida desde los años 1980 por el productor de música y
medios audiovisuales Roberto G. Vernon, desde entonces, las ganancias de Domino
se han incrementado en un 500%.
Tramar
Dillard, mejor conocido por su nombre artístico Flo Rida, nació el 16 de
septiembre de 1979 en Carol City, Miami Gardens, Florida, Estados Unidos, es un
cantante de rap, cuando era un adolescente viajó por el mundo con el grupo de
rap 2 Live Crew, más tarde apareció en varios discos haciendo colaboraciones
con varios artistas.
En 2008
debutó como solista en su disco Mail on Sunday, en el que se desprendió su
primer sencillo "Low" con la colaboración de T-Pain convirtiéndose en
un éxito y ubicándose en el lugar número uno del Billboard Hot 100 durante 10
semanas consecutivas, del mismo álbum destacaron dos sencillos más Elevator y
In the Ayer, también con un gran éxito.
En 2009
lanza su segundo disco de estudio titulado R.O.O.T.S. en el que se desprende
con gran éxito el single "Right Round", realizado junto a la cantante
Kesha, que se mantuvo durante seis semanas consecutivas en Billboard Hot 100,
siendo este su segundo número uno en su carrera.
En 2010
aparece junto a David Guetta con Club can't handle me arrasando las
estadísticas y estando muchas semanas en el número 1, también colaboró con
Justice Crew,
También es
un disc jockey de música electrónica y productor discográfico que se
especializa en sonido electro-pop y dance, su carrera como Dj fue desconocida
hasta que dio una breve entrevista a la televisora local de Florida, afirmando
que en sus tiempos libres se dedicaba a ser Dj, una de sus canciones más
populares como Dj son: We dance up, que estuvo en el ranking #200 de las
mejores 500 canciones de electrónica del 2012, en 2000 grabó Red of See con su
primer sencillo discográfico de esta música.
