domingo, 26 de noviembre de 2017

Tina Turner.

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Anna Mae Bullock, conocida artísticamente como Tina Turner, nació el 26 de noviembre de 1939 en Nutbush, Tennessee, Estados Unidos, es una cantante, compositora, bailarina, actriz, escritora y coreógrafa cuya carrera se desarrolló durante más de cincuenta años, además de ser una de las principales y mayores exponentes de rock siendo considerada como La Reina del Rock.

Comenzó su carrera musical a mediados de los años 50 como cantante con Ike Turner en Kings of Rhythm, llegando a su primera grabación en 1958 bajo el nombre de Little Ann.

Su introducción al mundo de la música como Tina Turner comenzó en 1960 como integrante de la banda musical Ike & Tina Turner, el éxito siguió con una serie de éxitos notables entre la pareja como River Deep - Mountain High (1966), Proud Mary (1971) y Nutbush City Limits (1973), una canción que ella escribió, en su autobiografía llamada I, Tina, reveló que vivió varios casos de grave violencia doméstica con Ike Turner antes de su divorcio.

Tina Turner es conocida por sus energéticas actuaciones en vivo, sus estrafalarios atuendos, su poderosa voz y su longeva trayectoria, ha vendido más de 200 millones de álbumes en todo el mundo, en 2008 abandonó su semi-retiro para recorrer el mundo con su gira Tina: 50th Anniversary Tour, la cual se llevó a cabo también en 2009, la gira se convirtió en una de las más rentables de la historia del espectáculo.

En 1983, fue contratada por Capitol Records, su primer sencillo fue una versión del clásico de Al Green "Let's Stay Together" ("Quedémonos juntos"), que entró con fuerza en las listas en 1984, su segundo single fue "What's Love Got to Do With It" ("¿Qué tiene que ver el amor con eso?"), con el que se mantuvo tres semanas en el número uno, convirtiéndose en unos de los hits del año, esta canción se entendió como alusiva a su pasada relación con Ike Turner, si bien su video musical no lo reflejaba claramente, de todas formas, el sentido real de la canción quedó claro porque su título se utilizó para una película biográfica de 1993, donde Angela Bassett encarnaba a Tina.

En 2013 adquirió la nacionalidad suiza, a la vez que renunció a su nacionalidad estadounidense, además confirmó ese año que se retiraba para siempre de la música.

Tina Turner ostenta un Record Guinness por ser la única solista en llenar por completo el Estadio Maracaná de Río de Janeiro, más de 180.000 personas en una sola noche, cifra similar a la conseguida por Paul McCartney en 1990.

Un derecho de retención del IRS, permitió conservar la utilización de su nombre artístico (Tina Turner), tras el divorcio, Tina tuvo que operarse del tabique nasal debido a los golpes constantes de Ike Turner.


WE DON'T NEED ANOTHER HERO.





PROUD MARY.





WHAT'S LOVE GOT TO DO WITH IT.





RIVER DEEP MOUNTAIN HIGH.





DON'T WANNA LOSE YOU.




ADDICTED TO LOVE.




PRIVATE DANCER.




UNDERCOVER AGENT FOR THE BLUES.




LET'S STAY TOGETHER.




SIMPLY THE BEST.


Polo Montañez.


Fernando Borrego Linares, más conocido como Polo Montañez, falleció el 26 de noviembre de 2002 en La Habana, Cuba, fue un cantante muy popular con una historia de leyenda y una carrera profesional corta e intensa.

Fernando Borrego Linares (Polo Montañez), nació el 5 de junio de 1955 en el municipio de Candelaria, provincia de Artemisa, Cuba, fue un sonero de origen humilde, que desde pequeño su afición por la música lo atrapa y toca la tumbadora a la edad de 7 años, luego tocó la guitarra y cantaba junto a su padre en algunas fiestas de familia. 

Compuso su primera canción en 1973, a la que tituló “Este tiempo feliz”, después siguió creando, pero guardaba sus números en una gaveta porque no los consideraba de valor.

Componía con una mezcla de géneros, tomando de referencia los ritmos que iba conociendo, así fue formando un estilo propio con temas sobre sucesos personales o ajenos impregnados de elementos campesinos: La yunta de buey, el olor del carbón, el aroma del batey.

A la edad de 44 años contaba con más de 70 canciones de autoría personal escritas de forma autodidacta, pues no tiene ninguna formación profesional ni conocimientos musicales que no sean los que aprendió de escuchar los sonidos del monte.

Su voz y letra le dieron la oportunidad de conocer gente, viajar, cantar, su primer disco fue conocido en Colombia donde conquistó un disco de Platino y otro de Oro, luego triunfó en toda Cuba, su música fue del agrado de los niños, jóvenes y adultos, siguiendo con su formación autodidacta, pues nunca llegó a estudiar música.

En el año 2002 dio un concierto magistral en la Ciudad de Holguín, en la parte moderna de la Ciudad, acudiendo más personas de las que los organizadores pensaron jamás.

Al fundarse el Complejo Las Terrazas, Polo y su grupo comenzaron a actuar en las diferentes instalaciones turísticas del lugar, entre ellas el Hotel Moka, Rancho Curujey y el Cafetal Buenavista, en ese quehacer, lo conoció el propietario de una disquera y le propuso un contrato para grabar varios discos, de ahí nació el CD Guajiro Natural del cual se vendieron en Colombia más de 40,000 copias para obtener los Discos de Oro y Platino y ser reconocido como el artista internacional más escuchado.

En Cuba, la popularidad de Polo creció como la espuma, las cifras de espectadores a sus conciertos rompieron todas las expectativas.

Visitó cinco veces Colombia, en dos oportunidades, Francia; Portugal, Bélgica, Holanda, Italia, México, Ecuador, Costa Rica, compartió escenario con artistas como Rubén Blades, Andy Montañez, Margarita Francisco, Cesária Évora, Cándido Fabré, Francisco Repilado (Compay Segundo), Eliades Ochoa, Adalberto Álvarez, Danny Rivera, Gilberto Santa Rosa y otros.

El 20 de noviembre del año 2002, en viaje de regreso de ciudad de La Habana hacia San Cristóbal, impactó su auto contra un camión en la zona conocida por La Coronela, resultando gravemente herido, lamentablemente, seis días después del accidente, falleció hospitalizado en el Hospital Militar Carlos J. Finlay, fue sepultado en el cementerio del poblado de Candelaria en Artemisa.


Poco tiempo después de su fallecimiento el cantautor José Valladares compuso un tema en honor a Polo titulado "Cazador de Estrellas" el cual fue interpretado por varios artistas como Pedrito Calvo, Paulo FG, Jenny (vocalista de Los Van Van) entre otros, homenajeando así la figura inolvidable del Guajiro Natural.


FLOR PÁLIDA.





SI SE ENAMORA DE MÍ.





LOCURA DE AMOR.





DONDE ESTARÁ.





LA ÚLTIMA CANCIÓN.





AMOR Y DISTANCIA.





PURAS MENTIRAS.





GUITARRA MÍA.





GUAJIRO NATURAL.





GENTE LOCA.





UN MONTÓN DE ESTRELLAS.


Tommy Dorsey.


Tommy Dorsey, falleció el 26 de noviembre de 1956 en Greenwich, Connecticut, Estados Unidos, fue un músico de jazz, trombonista y director de big band.

Thomas Francis Dorsey, Jr. nació el 19 de noviembre de 1905 en  Shenandoah, Pensilvania, Estados Unidos, comenzó su carrera musical a los 16 años en el oeste de su ciudad tocando en la big band "The Scranton Sirens".

Tommy y su hermano Jimmy trabajaron en varias orquestas (entre ellas, las de Rudy Vallee, Vincent López y, especialmente, la de Paul Whiteman) antes de formar la Dorsey Brothers Orchestra en 1934, problemas suscitados entre los propios hermanos, llevaron a Tommy Dorsey a abandonar el grupo para formar su propia orquesta en 1935, justo en el momento en que los hermanos estaban obteniendo un gran éxito con el tema "Every Little Movement".

La primera orquesta de Tommy Dorsey se formó con los restos de la orquesta de Joe Haymes, su limpio y lírico estilo trombonístico, tanto en las baladas como en los temas más bailables, se convirtió en uno de los sonidos característicos tanto de su orquesta como de toda la era del swing.

La nueva orquesta obtuvo éxitos casi desde el mismo momento en que firmó con RCA Victor, por ejemplo con "On Treasure Island", el primero de cuatro éxitos durante ese año, con temas como "I'm Getting Sentimental Over You" (que demuestra su extraordinaria gama tonal y su magistral uso de la sordina, alcanzando las notas más altas), "Marie", "The Big Apple", "Music, Maestro, Please", "I'll Never Smile Again", "This Love of Mine", "On the Sunny Side of the Street", "T.D.'s Boogie Woogie", "Well, Git 'It", "Opus One", "Manhattan Serenade" y "There Are Such Things", entre muchos otros.

La orquesta contó con un gran número de los mejores instrumentalistas de la época jazz, entre ellos los trompetistas Bunny Berigan, Ziggy Elman, George Seaberg y Charlie Shavers, el trompetista/arreglista/compositor Sy Oliver (que escribió "Well, Git 'It" y "Opus One"), el batería Buddy Rich y los cantantes Jo Stafford, Dick Haymes y Frank Sinatra.

Dorsey hubo de disolver su orquesta tras la Guerra, a finales de 1946 en concreto, como otras muchas big bands, por culpa de los cambios en el negocio de la música producidos en esos años, pero un disco de grandes éxitos (All-Time Hits) le permitió reorganizar la orquesta a comienzos de 1947.

Los hermanos Dorsey se reconciliaron más tarde, tras disolver Jimmy su exitosa orquesta en 1953 y haber sido invitado por Tommy a unirse a las suya, que más tarde sería renombrada como Dorsey Brothers Orchestra, la orquesta realizó giras y tuvo su propio programa de televisión, Stage Show, entre 1954 y 1956, en el que, entre otros, presentaron públicamente a toda la nación a Elvis Presley.

En 1956, Tommy Dorsey murió a los 51 años en su casa de Greenwich, Connecticut, en 1956, mientras dormía (había sido sedado para dormir tras una comida especialmente pesada), Jimmy Dorsey lideró la orquesta de su hermano hasta su propia muerte por un cáncer de garganta al año siguiente.

En ese momento, el trombonista Warren Covington asumió la dirección de la misma, con el beneplácito de Jane Dorsey (quien tenía los derechos sobre la última orquesta y nombre de su marido) y produjo, curiosamente, el mayor éxito comercial realizado nunca bajo el nombre de Dorsey, publicitados como la Tommy Dorsey Orchestra Starring Warren Covington, alcanzaron lo más alto de las listas en 1958 con Tea For Two Cha-Cha.

Covington lideró la orquesta Dorsey hasta 1970 (también lideró y grabó con su propia orquesta), tras lo cual Jane Dorsey la renombró como The Tommy Dorsey Orchestra, que es conducida en la actualidad por Buddy Morrow, Jane Dorsey murió por causas naturales a los 73 años en 2003.


I'M GETTING SENTIMENTAL OVER YOU.





OPUS ONE.





SONG OF INDIA.






BOOGIE WOOGIE.





MANHATTAN SERENADE.





I'LL BE SEEING YOU.





TEA FOR TWO.


sábado, 25 de noviembre de 2017

Valentín Elizalde.

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Valentín Elizalde Valencia, muere el 25 de noviembre de 2006 en Reynosa, Tamaulipas también conocido como El Gallo de Oro, fue un cantante mexicano del género banda, norteño.

Valentín Elizalde Valencia nació el 1 de febrero de 1979 en Navojoa, Sonora, desde niño se dio cuenta de su gusto por cantar reconociendo la herencia que le dejó su padre que siempre cantaba con él y después de su muerte se dedicó a construir su carrera artística, estudió la carrera de Derecho en la Universidad de Sonora.

La carrera profesional de Valentín inicio en Bácame Nuevo, Sonora, donde recibió su primer pago, Valentín inicio preparativos para grabar su primer disco y obtuvo reconocimiento en los estados de Sonora, Sinaloa y Chihuahua.

Valentín Elizalde no sólo era cantante, sino compositor; de gran cantidad de canciones y de variados estilos, dentro de la tradición de tambora sinaloense, algunas de sus Composiciones son: "Nuestro Jale", "Corrido Del Compa Carlos", "Cirilo Flores Quezada", "El Escape Del Chapo", "Juan Diego Cota", "Hoy No", "Rodolfillo" , "Lalo el de Guadalajara" y "Para Morir Nací"(Cantada por su Banda Guasaveña y también por Los Dukes De Sonora).

Sus éxitos incluyen Gallo de Oro, Como Me Duele, Vete Ya, La Más Deseada, Y Se Parece A Ti, Nada, Ebrio De Amor, El Venadito, Te Quiero Así, Soy Así, Volveré A Amar, La Papa, Corazón De Oro, Vencedor, Vete Con El, La Playa, Lobo Domesticado. El grupo musical con el que trabajaba era la Banda Guasaveña.


Cabe mencionar que al inicio de su carrera no tocaba con la banda guasaveña, sino con otras bandas como la banda Hermanos Morales, La Banda Triguera de Ciudad Obregón, Sonora y la banda Cosala hasta que formó junto con su primo el Tano Elizalde la banda Guasaveña.


EL VENADITO.





TE QUIERO ASI.





COMO ME DUELE.




LA GALLINA PONEDORA.





CAMARON PELAO, HOLA Y ADIÓS.





EL SINALOENSE.






VETE YA.





SOY ASÍ.


Juan Carlos Calderón.

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Juan Carlos Calderón López de Arróyabe, falleció el 25 de noviembre de 2012, en Madrid, España fue un compositor, productor y arreglista.

Juan Carlos Calderón López de Arróyabe, nació el 7 de julio de 1938 en Santander, España, en 1960 entró a formar parte de un cuarteto de jazz en su Cantabria natal, tres años más tarde se trasladó a Castellón donde grabó su primer disco, en 1968 publicó Juan Carlos Calderón presenta a Juan Carlos Calderón con el que ganó el Premio Ondas, tras este éxito se convirtió en arreglista para varias canciones de Nino Bravo, Joan Manuel Serrat y Luis Eduardo Aute.

Compaginó su trabajo de compositor con su banda de jazz, entre 1969 y 1980 se convirtió en el productor de todos los discos del grupo Mocedades, así como compositor de muchos de sus temas en esa etapa, en 1973 les compuso Eres tú, la cual quedó segunda en el Festival de la Canción de Eurovisión de 1973, en 1975 compuso de nuevo un tema para Eurovisión, Tú volverás, interpretado por Sergio y Estíbaliz.

A finales de la década de 1970 y principios de los años 1980, compuso varias piezas que se convirtieron en éxitos en la carrera del cantante mexicano más popular de la época José José, con temas como Buenos días, amor, Ahora o nunca y Siempre te vas, entre otros.

Ese mismo año quedó en segunda posición como compositor del Festival de la OTI con Amor de medianoche interpretada por Cecilia, puso música a varias películas como Las adolescentes (1975), La miel (1979) y La familia bien gracias (1979).

Con el grupo Trigo Limpio produjo sus dos primeros álbumes: Trigo Limpio 1977 y "Desde nuestro rincón" 1978 con canciones emblemáticas como: "Rómpeme, mátame" que alcanzó el segundo lugar en el Festival de la OTI de 1977, "Eres como el mar", "No se te notan los años" y "No te dejas amar".

En los años 80 continua su exitosa labor como productor destacando los trabajos para Ángela Carrasco en el disco “Con amor” 1981 y el de Lani Hall en 1982 con éxitos como “Te quiero así” a dúo con José José y “Estaré enamorada”.

En 1986 es llamado para la Dirección Musical del disco “Desnudo” del cantante Emmanuel aportando varios temas entre ellos: “No te quites la ropa”, colabora en la carrera de Paloma Dan Basilio produciendo dos discos consecutivos: “La fiesta terminó” 1985 y “Vuela alto” 1986.

En 1984 produce, junto a Herb Alpert el album debut de María Conchita Alonso con temas tan destacados como: "Acaríciame", "Noche de copas" y "Eres tan real”. Al año siguiente repite con la artista para la producción del álbum: “O ella o yo”.

Se instaló en Estados Unidos donde conoció al célebre trompetista, músico y productor californiano Herb Alpert, para quien compuso una serie de melodías que se editaron en el LP Fandango en el año 1982, entre ellas la canción que le da nombre al disco y Route 101, que alcanzó el número uno en las listas de jazz de Estados Unidos, obteniendo además bastante éxito en Latinoamérica y Japón.

Es reconocido también por su trabajo junto al cantante Luis Miguel produciendo tres discos consecutivos desde 1987 hasta 1990 en lo que fue una de las épocas de mayor éxito de este cantante. En esos tres lp se encuentran temas tan conocidos como: “Sin hablar”, “La incondicional”, “Culpable o no”, “Fría como el viento”, “Entrégate” y “Tengo todo excepto a ti”, posteriormente Juan Carlos trabajó como productor en: “Segundo Romance” en 1994, “Amarte es un placer” 1999 y Navidades 2006.

Otros artistas mexicanos para los cuales ha trabajado como productor son: Mijares “Encadenado" 1993, Chávela Vargas 1997, Homenaje a José Alfredo Jiménez 1997, Alejandra Guzmán “Algo Natural” 1999 y Edith Márquez “Quien te cantará” 2003.

Juan Carlos Calderón. Falleció el 25 de noviembre de 2012 en Madrid debido a una insuficiencia cardiaca.


LUIS MIGUEL - MEDLEY JUAN CARLOS CALDERÓN.





MAELO RUIZ – ENTREGATE.





MARÍA CONCHITA ALONSO – ACARÍCIAME.





SERGIO Y ESTÍBALIZ - BUSCAME.






MOCEDADES - ERES TÚ.




TRIGO LIMPIO - RÓMPEME, MÁTAME.





JOSÉ JOSÉ - BUENOS DÍAS AMOR.


Ringo Shiina.

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Yumiko Shiina “Ringo” nació el 25 de noviembre de 1978 en Fukuoka, Japón, es una cantante de J-Rock, letrista, guitarrista y pianista, idolatrada tanto por su arte como por su atractivo.

En el año 2004 dejó su carrera en solitario y comenzó una nueva banda llamada Tokyo Jihen (¿東京事変?), que se dispersaron en 2012, también es la hermana menor del cantante Junpei Shiina.

Se han generado grandes debates acerca de la romanización del apellido de Ringo; lo regular sería que fuera Shiina, pero también puede escribirse como Shina, Sheena o incluso Shéna.

Clasificó en la posición #36 en una lista de los 100 mejores artistas, realizada por HMV en el 2003.

Su interés por la música lo adquirió de su padre, que era un amante del jazz y la música clásica, y también en parte de su madre, que practicaba ballet, desde los cinco años la pequeña Yumiko comenzó a tocar el piano, al igual que a bailar ballet clásico, debido a su gran timidez se ponía constantemente "roja como manzana" al hablar con otras personas a las cuales no estaba acostumbrada, y por eso le fue dado el apodo de Ringo (que significa manzana en japonés).

A los quince años su amor por la música había evolucionado tanto, que ya en ese tiempo había formado parte de varias bandas y también actuando en vivo, en 1995 fue reconocida en el Festival Japonés de Música Adolescente como miembro de un grupo de niñas llamado Marvelous Marbles, su banda favorita en ese tiempo era la popular banda japonesa de J-Rock independiente Number Girl.

Shiina Ringo debutó como cantante solista en mayo de 1998 con el lanzamiento de su primer sencillo "Koufukuron", y en dos años lanzaría dos álbumes de estudio hasta tomarse un pequeño descanso en el 2000 debido al nacimiento de su primer hijo, y un año después volvería con una compilación de covers internacionales en dos CD.

Shiina es considerada una de las mejores intérpretes en la industria japonesa, y exploró diversos estilos de música, también se le conoce por los extraños videos musicales.

El 31 de mayo del 2001 Shiina Ringo debutó con lo que sería su nueva banda Tokyo Jihen, con los que ya antes habían colaborado en su última gira Sugoroku Ecstasy, ya han lanzado tres álbumes de estudio.


KUKI.





MOONLIGHT – RETRATO.





EL HO-ÉL-EN ABC「いろはにほへと」





NIPPON




REINA DE KABUKICHO -  歌舞伎町の女王.






FESTIVAL CORTO LARGO.




LA VIDA SUPREMA.




APUESTO DEMASIADO.