jueves, 4 de enero de 2018

Michael Stipe.


John Michael Stipe, nació el 4 de enero de 1960 en Decatur, Georgia, Estados Unidos, es un músico, productor y artista plástico, conocido por haber sido el líder y vocalista del grupo de rock alternativo R.E.M. desde su formación en 1980 hasta su disolución en 2011.

A los ocho años ya tocaba la guitarra, el acordeón y el piano, durante la secundaria, formó parte de una banda punk llamada Bad Habits, en 1979, entró a la Universidad de Georgia en Athens, donde estudió fotografía y pintura.

Stipe y Peter Buck formarían una banda, pronto se le unió Bill Berry y Mike Mills, y se llamaron R.E.M, un nombre que Stipe seleccionó aleatoriamente de un diccionario.

Los cuatro miembros de R.E.M. abandonaron la universidad en 1980 para concentrarse en la banda, Stipe fue el último en hacerlo, la banda publicó su primer single, "Radio Free Europe", en Hib-Tone, el tema se convirtió rápidamente en un éxito en las radios de los campus y el grupo firmó un contrato con I.R.S. Records para la publicación un año más tarde del EP Chronic Town.

R.E.M. lanzó Murmur, su álbum debut, en 1983, el cual fue elogiado por los críticos, la voz y las crípticas letras de Stipe recibieron particular atención por parte del público, al igual que su excéntrica presencia en el escenario, Murmur sería nombrado el álbum del año por los críticos de la Rolling Stone, superando a Thriller de Michael Jackson, el segundo álbum de la banda, Reckoning, sería lanzado en 1984.

En 1985, R.E.M. viajó a Inglaterra para grabar su tercer álbum, Fables of the Reconstruction, el 21 de septiembre de 2011, R.E.M. anunció su retiro mediante una nota en su sitio web.

Con el éxito de los álbumes Out of Time (1991) y Automatic for the People (1992), los miembros de R.E.M. se volvieron estrellas de la música mainstream.

Stipe había planeado una colaboración con su amigo, Kurt Cobain de Nirvana, en 1994, en parte para alejar a Cobain de su casa y su adicción a las drogas, sin embargo, no llegaron a componer o grabar material antes de la muerte de Cobain, Stipe fue elegido  padrino de la hija de Cobain y Courtney Love, Frances Bean Cobain.

R.E.M. compuso la canción "Let Me In" del álbum Monster (1994) como tributo a Cobain.

El álbum Not Field Recordings, su primer álbum en solitario, aunque nunca llegó a publicarse, recopila canciones grabadas entre 1989 y 1990.

En 1998, Stipe publicó una colección llamada Two Times Intro: On the Road with Patti Smith (uno de sus héroes personales), en 2006 lanzó un EP que consta de seis covers diferentes de la canción "In the Sun" de Joseph Arthur para recaudar fondos para los damnificados por el huracán Katrina, una de las versiones, grabada junto a Chris Martin de Coldplay, alcanzó el puesto número uno en la lista de ventas canadiense.

En 2006, Stipe grabó la canción "Broken Promise" del álbum Meds de Placebo, siguiendo con su trabajo al margen de R.E.M. en 2006, Stipe interpretó la canción "L'Hôtel" en el álbum tributo a Serge Gainsbourg titulado Monsieur Gainsbourg Revisited, y participó en la canción "Dancing on the Lip of a Volcano" del álbum de los New York Dolls, One Day It Will Please Us to Remember Even This, sin olvidar su participación en el disco Papito de Miguel Bose, con el tema Lo que ves es lo que hay.


EVERYBODY HURTS.





THE ONE I LOVE.






LOSING MY RELIGION.





MAN ON THE MOON.




SHINY HAPPY PEOPLE.


miércoles, 3 de enero de 2018

Saúl Martínez.


Saúl Martínez, falleció el 3 de enero de 1969, fue un cantante y compositor oaxaqueño, fue conocido como “El Trovador del Recuerdo”.

Saúl Martínez, nació en Juchitán, Oaxaca, además de ser un excelente trovador, compuso y rescató sones tradicionales de los pueblos del Istmo de Tehuantepec, como La Petrona, La Mareña, Cantares de mi tierra, Canto Zapoteca, Bejuco de amor, Xcáanda' (Sueño mío), Juchiteca y el bambuco Chiapaneca, dedicado a su esposa.

Fue el primer Juchiteco que en los años 50’s logró promocionar y difundir a nivel nacional la música de su región, como parte del elenco de la famosa Hora Azul de la XEW en la época de oro de la radio.

Saúl Martínez nativo del barrio de Cheguigo en Juchitán, durante toda su vida se preocupó por dar a conocer la música regional oaxaqueña, que siempre interpretaba, antes de identificarse como excelente intérprete de esa música, Saúl Martínez se dio a conocer cantando vieja trova Yucateca.

"Cuando él sale de Juchitán, por los años 30, busca su superación personal; viene al Distrito Federal, pero ya era un consumado guitarrista e intérprete de nuestra música, llegó a ser un artista exclusivo de la XEW, en programas como La hora azul. Ahí le ponen el mote de El trovador del recuerdo."


Saúl Martínez no sólo cantó trova Yucateca, sino temas de Agustín Lara y otros autores de la época.


LA MAREÑA.





ELLA.





SON TUS OJOS NEGROS.







LA LLORONA.





SCANDA (SUEÑO MÍO)





LA MARTINIANA.





DILE A TUS OJOS.





LA PETRONA.





LA SANDUNGA.


martes, 2 de enero de 2018

David Záizar.


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David Záizar, falleció el 2 de enero de 1982 en la Ciudad de México, fue un cantante de música vernácula, incursionó en el cine, fue conocido como el Rey del Falsete, mismo apodo que tuviera Miguel Aceves Mejía.

David Záizar Torres, nació el 01 de enero de 1930 en el estado de Jalisco, México, inició su carrera musical, al lado de su hermano, cantante y compositor Juan Záizar con quien formó el dúo de los Hermanos Záizar.

En 1948, el dueto se trasladó a Ciudad Valles, San Luis Potosí, lugar en donde vivía su hermano y sacerdote Antonio Záizar, fueron cantores de su iglesia logrando perfeccionar la técnica de canto, Juan y David formaron con Daniel Terán y Refugio Calderón un cuarteto llamado Los Cantores del Bosque, se dieron a conocer en la estación de radio local, posteriormente, los hermanos viajaron a la Ciudad de México, donde Antonio los presentó en la XEW y en la compañía disquera Peerless.

En 1951, el dúo de los Hermanos Záizar grabó su primer disco LP logrando penetrar en el mercado de la música vernácula con los temas "Cielo rojo", "Sonar", "Qué padre es la vida", "La basurita" y "Cruz de olvido".

En 1958, después de haberse consolidado y de haber grabado 38 discos, David y Juan iniciaron sus carreras como solistas.

David, además de seguir interpretando las canciones de su hermano, obtuvo éxito como solista cantando temas de otros autores, tales como "Anillo de compromiso" de Cuco Sánchez, "El jinete", "Vámonos" de José Alfredo Jiménez, "Las rejas no matan", "Cucurrucucú paloma" de Tomás Méndez, "Se me hizo fácil" de Agustín Lara, entre muchos otros.

Sus temas favoritos fueron huapangos, en los cuales podía alcanzar notas agudas con la ayuda de su característico falsete.

En febrero de 1976, por su éxito nacional como cantantes y por su trayectoria artística, los hermanos Záizar fueron declarados hijos predilectos de Tamazula, en octubre del mismo año recibieron el mismo reconocimiento por el estado de Jalisco, se les rindió un homenaje en el parque Agua Azul de Guadalajara.


David Záizar murió, debido a un paro cardíaco respiratorio, el 2 de enero de 1982 en la Ciudad de México.


MI PREFERIDA.





CIELO ROJO.





CRUZ DE OLVIDO.





EL ABANDONADO.





AMOR DE LOS DOS.




ADIÓS (DE CARRAZCO)


lunes, 1 de enero de 2018

Hank Williams.

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Hiram Williams, falleció el 1 de enero de 1952 en Oak Hill, Estados Unidos, fue un cantautor que se convirtió en un icono de la música country y en uno de los más influyentes músicos del siglo XX.

Hiram King Williams nació el 17 de septiembre de 1923 en Oak Hill, Virginia Occidental, Estados Unidos, destacado intérprete de la música Honky tonk, grabó numerosos éxitos que, junto a sus carismáticas interpretaciones y composiciones, le proporcionaron una gran fama.

En 1937, Hiram decidió cambiar su nombre de manera informal a Hank, un nombre que él dijo era mejor para su deseada carrera en la música country, al finalizar la escuela y los fines de semana, Williams cantaba y tocaba su guitarra Silvertone en la acera frente a los estudios de radio WSFA.

Rápidamente captó la atención de los productores de esta cadena que, de vez en cuando, le invitaban a entrar para actuar en directo, fueron tantos los oyentes que pidieron a la estación de radio más canciones del Singing Kid que los productores lo contrataron con sus propios quince minutos, dos veces a la semana por un salario semanal de quince dólares.

Su éxito en la radio alimentó su entrada a la carrera musical, su generoso sueldo le fue suficiente para comenzar con su propio grupo al que denominó Drifting Cowboys.

La entrada de Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial en 1941 marcó el comienzo de tiempos difíciles para Hank Williams, en parte debido a que los integrantes de su conjunto se enlistaron en el ejército.

Sus canciones son consideradas como uno de los pilares sobre las que se ha construido la música country contemporánea, y ha sido homenajeado con versiones de sus canciones incluso desde el pop o el rock.

Su leyenda creció con su muerte a los 29 años en el año nuevo de 1953, cuando el chofer que había contratado para llevarlo de gira lo encontró muerto al parar a repostar en una gasolinera de Oak Hill, West Virginia.

En su corta vida grabó más de 400 canciones, bajo muchos seudónimos, entre los que están: Luke the drifter, Ramblin' man.


I'M SO LONESOME I COULD CRY.





YOUR CHEATIN´ HEART.





LOST HIGHWAY.





SETTIN' THE WOODS ON FIRE.





HOWLIN' AT THE MOON.





LOVESICK BLUES.




JAMBALAYA ON THE BAYOU.


Yafa Yarkoni.


Yafa Yarkoni, falleció el 1 de enero de 2012 en Tel Aviv, Israel, fue una cantante, conocida como la "Cantante de Guerra", debido a sus frecuentes apariciones enfrente de las Fuerzas de Defensa de Israel, durante las guerras.

Yafa Abramov, nació el 24 de diciembre de 1925 en el Mandato británico de Palestina, cuando tenía 10 años, durante 1940, su madre tenía una cafetería en Givat Rambam, donde Yafa, con su hermana Tikva y su hermano Binyamin, formaron un grupo de entretenimiento y cantaban canciones con piano.

La mayoría de sus canciones fueron escritas por Tuli Reviv y Haim Hefer, Yarkoni también hizo algunas de las canciones de Naomi Shemer.

En 1998, fue premiada con el Premio Israel, en 2000, fue diagnosticada con Enfermedad de Alzheimer, de acuerdo con su hija, su condición se agravó en 2007.

El 1 de enero de 2012, murió en Reut Medical Center en Tel Aviv, fue enterrada en el Cementerio Kiryat Shaul en Tel Aviv.


MEIN YIDDISHE MAME.





HAVA NAGILA.





FINJAN.





DANCING.





NOCHE DE ROSAS - EREV SHEL SHOSHANIM.




POPURRI EN ESPAÑOL.


Bobby Capó.

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Félix Manuel Rodríguez Capó, falleció el 18 de diciembre de 1989 en Nueva York, Estados Unidos, fue un compositor y cantante puertorriqueño, conocido en el ambiente musical como Bobby Capó, compuso temas universales como Piel canela.

Félix Manuel Rodríguez Capó, nació el 1 de enero de 1922 en Coamo, un municipio en el sur de Puerto Rico, compositor, cantante y autor de célebres boleros y canciones románticas, iniciado en la música desde muy temprana edad, fue clarinetista en la Banda Escolar José Ignacio Quintón y compuso su primera melodía con sólo trece años.

Su carrera artística comenzó cuando por motivos fortuitos debió reemplazar al cantante Davilita en el Cuarteto Victoria, a partir de ese momento fue muy solicitado por sus temas, especialmente los románticos, más tarde se convirtió en ídolo de Cuba y de toda América Latina en la década del cuarenta.

En 1940 y grabó en Nueva York sus primeros temas: Noche y día, Lo siento por ti, Francia y El soldado, en la década de los 40 cantó temas exitosos, como La Cocaleca o La Mucura, y su popularidad se incrementó hasta el punto de convertirse en una de las principales estrellas de la televisión en Hispanoamérica, participó además en películas mexicanas, en las que interpretó sus temas más famosos.

Su labor como compositor fue enorme: legó alrededor de dos mil canciones, entre ellas numerosas piezas inolvidables como el celebérrimo bolero Piel canela, la balada Llorando me dormí, Soñando con Puerto Rico (expresión de su nostalgia por el país natal), El aguinaldo navideño, De la montaña venimos, El Bardo, Que falta tú me haces y Sin Fe, que luego serían versionadas e interpretadas por destacadas figuras internacionales.

La Sonora Matancera, agrupación con la que Bobby Capó cosechó su mayor fama y popularidad. Con ellos editó Piel Canela, el 1º de abril de 1952, bolero cantado por innumerables intérpretes en todos los géneros.


Falleció en Nueva York el 18 de diciembre de 1989 de un infarto, mientras trabajaba en su oficina de relaciones públicas.


PIEL CANELA.





LA MUCURA.





ME LO DIJO ADELA.





LUNA DE MIEL EN PUERTO RICO.





LA COCALECA.






IRREMEDIABLEMENTE SOLO.


F. R. David.



Eli Robert Fitoussi, conocido como F. R. David, nació el 1 de enero de 1947 en Menzel Bourguiba, Túnez, mayormente conocido por su solitario hit Words (en español, "Palabras"), de 1982, con el cual consiguió colocarse en los primeros lugares de las listas de popularidad de todo el mundo.

La carrera de este cantautor se inicia en los años setenta como guitarrista del músico griego Vangelis, principalmente durante sus giras de conciertos, lo que le dio experiencia de escenario y desarrollarse en el mundo del espectáculo.

Grabó con Vangelis un álbum denominado Earth justo después el álbum Les Variations, posteriormente se convertiría en el cantante principal del grupo musical Variation, que vino a ser uno de esos raros grupos que exportaron música rock alrededor del mundo, el grupo se disolvería tiempo después, sin embargo, Fitoussi permanecería en Estados Unidos durante 5 años aproximadamente, trabajando al lado de estrellas como The Dooby Brothers, Richie Evans, Toto y otros.

Regresó a Francia al enterarse que su tema Words se había convertido en un hit arrollador en Europa, su paso a la historia de la música se dio al lograr vender más de 8 millones de copias de su sencillo Words en todo el mundo, la permanencia de su tema en las listas de popularidad duró desde finales de 1982 hasta entrado el verano de 1983.

A pesar de su intenso trabajo en el mundo musical, el éxito no volvería a sonreírle nuevamente y quedó catalogado como “artista de un solo hit”.

De menor trascendencia fueron los siguientes trabajos musicales de David, bajo la modalidad de high energy, los temas Music, Take me back, no lograrían figurar con la magnitud de Words, hacia 1986 presentó su Sahara Night, en 1987 grabó su álbum Reflections, del cual el tema Don't go fue popular en base a su lanzamiento por videoclip, en 1993 lanzó su tema I’ll try to love again que le permitió seguir vigente.


Hacia 1999 realizó un remake de su único hit mundial Words, con variaciones mix y eurodance.


WORDS.





PICK UP THE PHONE.





DON'T GO.


domingo, 31 de diciembre de 2017

Floyd Cramer.

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Floyd Cramer, falleció el 31 de diciembre de 1997 en Nashville, Tennessee, Estados Unidos, fue uno de los arquitectos del "sonido de Nashville", era conocido por su "nota de deslizamiento estilo de piano".

Floyd Cramer, nació el 27 de octubre de 1933 en Shreveport, Luisiana, Estados Unidos, después de terminar la escuela secundaria, en Shreveport, trabajó como pianista para el Louisiana Hayride programa de radio.

En 1953, grabó su primer single, "Diane Dancin '", apoyado con "Little Brown Jug", Cramer se mudó a Nashville en 1955, donde el uso de acompañantes de piano en la música country fue creciendo en popularidad, en poco tiempo, él era uno de los más concurridos músicos de estudio en la industria, tocando el piano para estrellas como Elvis Presley, Brenda Lee, Patsy Cline, los Browns, Jim Reeves, Eddy Arnold, Roy Orbison, Don Gibson, y los Everly Brothers, entre otros.

Sin embargo, Cramer se mantuvo estrictamente como músico de sesión, un virtual desconocido a nadie fuera de la industria de la música conocía.

Cramer había lanzado discos bajo su propio nombre desde principios de 1950, y llegó a ser conocido tras la publicación de "Last Date", un 45 rpm single, lanzado por RCA Victor en 1960, la pieza instrumental exhibió un concepto relativamente nuevo para el piano, el cual se conoce como el estilo "nota de deslizamiento", el hit fue número dos en el Billboard Hot 100 la música pop chart, vendió más de un millón de copias, y fue galardonado con un disco de oro.

En 1961, Cramer tuvo un éxito con "en el rebote", que salió al No. 4 y No. 3 en el UK Singles Chart, ese mismo año Cramer también tuvo un éxito con "Antonio Rose San" (N ° 8).

A mediados de la década de 1960, Cramer se había convertido en un actor respetado, por lo que numerosos álbumes y giras con la guitarra el maestro Chet Atkins y el saxofonista Boots Randolph, a veces como cabeza de cartel, ya veces como el acto de apertura de Eddy Arnold, Cramer también se unió con ellos como un miembro de la Million Dollar Band.

Con los años, trabajando con la sesión de sus propios álbumes, muchos de estos destacados o éxitos populares de la época, de 1965 a 1974 anualmente grabó un disco de grandes éxitos del año.

Floyd Cramer murió de cáncer de pulmón en 1997 a la edad de 64 y fue enterrado en el cementerio de la colina de primavera en el Nashville suburbio de Madison, Tennessee.

En 2003 Floyd Cramer fue incluido tanto en el Country Music Hall de la Fama y el Salón de la Fama del Rock and Roll, en 2004, la grabación de Cramer de "Last Date" fue incluido en el Salón de la Fama del GRAMMY, creado para honrar a las grabaciones de importancia cualitativa o histórica duradera, en 2008 Cramer fue incluido en el Music Hall de la Fama de Louisiana.


LAST DATE.





ON THE REBOUND.





UNCHAINED MELODY.





YOU WIN AGAIN.





SAN ANTONIO ROSE.





THE LONESOME ROAD.





MUSIC BOX DANCER.





SWEET DREAMS.




HAVE I TOLD YOU LATELY THAT I LOVE YOU