Marilyn Manson.

Brian Hugh Warner (Marilyn Manson), nació el 5 de enero de 1969 en Canton, Ohio, Estados Unidos, es un cantante, compositor, actor, escritor, pintor y director de cine, conocido por su personalidad e imagen controvertidas como vocalista y líder de la banda de metal industrial Marilyn Manson.

Su nombre artístico se formó a partir de los nombres de la actriz Marilyn Monroe y del convicto Charles Manson.

Apareció en algunas películas como Jawbreaker, Lost Highway de David Lynch y Party Monster, no sólo se dedica a la música, sino también a la pintura, figura en el lugar número 44 en la lista de los 100 mejores vocalistas de metal de todos los tiempos, según Hit Parader.

Manson además ha sido certificado por el IFPI como uno de los 100 artistas más exitosos de todos los tiempos y ostenta un puesto entre los 5 artistas del Industrial Metal más exitosos, certificando 50 millones de discos vendidos, Manson tiene su alter ego andrógino llamado "Omega" que apareció en su álbum de estudio "Mechanical Animals".

En 1990 se graduó como periodista para la revista Lifestyle Magazine, 25th Parallel, lo cual le permitió realizar sus primeros contactos con la música, sobre todo con los artistas que entrevistaba.

En el verano de 1993 atrajo la atención de uno de los exponentes más relevantes de la industria del metal en esa época, Trent Reznor, vocalista de Nine Inch Nails, Reznor se ocupó de la producción del primer álbum de la banda en el año de 1994 llamado Portrait of an American Family, el cual logró la certificación de oro en Estados Unidos, con un número mayor de ventas que superaron las 500.000 copias vendidas y fue distribuido por la discográfica Nothing Records (propiedad de Trent Reznor), con este álbum fue que la banda consiguió su propio club de fans, el cual creció con su primer álbum remix denominado Smells Like Children en 1995, que recibió la certificación de platino, por superar el millón de copias vendidas, consiguió también aparecer en la programación de videos en MTV con su primer éxito que resultó ser Sweet Dreams (Are Made of This) (cover de la canción del grupo Eurythmics).

El éxito siguió con el álbum más reconocido de la banda hasta el momento llamado Antichrist Superstar (coproducido por Trent Renzor y Dave Ogilvie). 

A mediados de 2007 se supo que estaba trabajando en su debut como director de la película Phantasmagoria: The Visions of Lewis Carroll, acerca del autor de Alicia en el país de las maravillas, Manson interpretará también el papel del escritor, además de escribir el guion y crear la banda sonora de la misma.

En 2002 realizó en el Centro de Exhibiciones de Arte Contemporáneo de Los Ángeles su primera exhibición, que denominó La Edad Dorada de lo Grotesco.

SWEET DREAMS.

THIS IS THE NEW SHIT.

ANTICHRIST SUPERSTAR.

ROCK IS DEAD.

FIGHT SONG.

KILL4ME.

Charles Mingus.

Charles Mingus, falleció el 5 de enero de 1979 en Cuernavaca, Morelos México, fue un contrabajista, compositor, director de big band y pianista estadounidense de jazz, también fue conocido como un activista en contra el racismo.

Charles Mingus, nació el 22 de abril de 1922, Nogales, Arizona, Estados Unidos, estudió el trombón en un principio, pero dada la incompetencia de su profesor, desvió su atención hacia el chelo, un amigo suyo, conocedor de las ideas antirracistas de Mingus, le advirtió que estaba ensayando con un instrumento más propio de blancos que de negros, lo que hizo que se dedicara al estudio del contrabajo.

Durante su adolescencia escribió un gran número de piezas musicales avanzadas, muchas de ellas en la línea de la Third Stream (una síntesis de música clásica y jazz), algunas fueron grabadas en 1960 con el director Gunther Schuller y distribuidas como Pre-Bird, en referencia a Charlie "Bird" Parker.

Escuchando a Duke Ellington, descubrió que había otra música más allá de los muros de la iglesia y tomó lecciones de Red Callender (1916 - 1992), un magnífico contrabajista de la era del swing, en 1940 obtuvo su primer trabajo serio con el baterista de jazz Lee Young (1914 - 2008), hermano de Lester Young, y consiguió algunas actuaciones con el clarinetista y saxofonista tenor Barney Bigard (1906 - 1980) y Louis Armstrong en 1942.

Por otro lado, completó su formación teórica y práctica con el conocido contrabajista de la Orquesta Sinfónica de Nueva York Herman Rheinshagen y debutó como compositor en la orquesta de Lionel Hampton en 1947, conoció al vibrafonista Red Norvo y ello le dio alas para dirigirse a Nueva York en una época en que la Gran Manzana era un hervidero musical de nuevas ideas.

Allí conoció los círculos musicales del bebop y a Charlie Parker, que, cuando lo escuchó por primera vez, lo animó a perseverar en su música, en 1952 fundó con Max Roach su propio sello discográfico, Debut Records, y su primera grabación fue el concierto de 1953 en el Massey Hall de Toronto, Canadá, considerado como el canto del cisne del bebop, asimismo, fundó un grupo de corte interracial y cooperativo, el Jazz Workshop, cuya filosofía buscaba un compromiso creativo y original entre el bebop, el cool y la conocida como tercera corriente.

Entre finales de los 1950 y principios de los 1960, grabó su obra discográfica más importante, en el que se encuentran varias obras maestras repartidas entre distintas casas discográficas: The Clown (Atlantic, 1957); New Tijuana Moods (RCA, 1957); Mingus Ah Um (Columbia, 1959); Blues & Roots (Atlantic, 1959); Mingus at Antibes (Atlantic, 1960); Charles Mingus Presents Charlie Mingus (Candid, 1960) o el considerado por muchos críticos su obra maestra, The Black Saint and the Sinner Lady (Impulse!, 1963), y entre esos discos, pequeñas composiciones que se han convertido con el transcurrir del tiempo en grandes estándares del jazz como "Goodbye Pork Pie Hat", un homenaje a Lester Young, o "Better Get Hit In Yo' Soul".

Escribió, en 1972, siete años antes de morir, su autobiografía, Beneath The Underdog (en castellano, Menos que un perro), obra que ayuda a comprender al músico y describe y critica el ambiente racista en el cual vivió.

Una enfermedad degenerativa muscular acabó con su vida en 1979; sus cenizas se esparcieron en el río Ganges, durante ese mismo año, Joni Mitchell editó Mingus, un álbum homenaje en el que intervinieron músicos famosos como Wayne Shorter, Jaco Pastorius y Herbie Hancock.

GIRL OF MY DREAMS.

MOANIN.

GOODBYE PORK PIE HAT.

DEVIL'S BLUES.

WHAM BAM THANK YOU MA'AM.

Alejandro García “Virulo”.

Alejandro García Villalón, más conocido por Virulo, nació el 5 de enero de 1955 en La Habana, Cuba, es un humorista de profesión y arquitecto de graduación, en la década de los 80 se establece en México, país donde reside hasta el año 2008, actualmente reside en Cuba.

A finales de 1972 inicia su carrera artística en el movimiento de la Nueva Trova Cubana como miembro fundador, junto con Silvio Rodríguez, Pablo Milanés y Noel Nicola, dirigió el Conjunto Nacional del Teatro en Cuba, se graduó en arquitectura en la CUJAE en 1981, ha sido conductor, escritor y director de programas televisivos, director de espectáculos y grupos de teatro, musicalizador de películas y dibujos animados.

Fue director del Conjunto Nacional de Espectáculos de Cuba y del Centro Nacional de Promoción del Humor.

Admirador de Les Luthiers, creó un personaje que rindió homenaje al Johann Sebastian Mastropiero de Les Luthiers, Constantin fue el personaje principal de su trilogía: Sexo, luego existo, después pienso, La soprano estreñida y Il medio Castrato.

LA SOSPECHA.

BAILANDO UN SON LLEGO A ESTA TIERRA COLÓN.

EL GÉNESIS,  ADAN Y EVA.

NARCO-CORRIDO.

AHORA TENGO UN AMOL.

EL MOLE.

Sandro.

Roberto Sánchez Ocampo, más conocido por su seudónimo artístico Sandro o Sandro De América, falleció el 4 de enero de 2010 en la Ciudad de Mendoza, Argentina, fue un destacado cantautor de balada romántica, música rock y pop en castellano, conocido en todo el continente.

Roberto Sánchez Ocampo "Sandro", nació el 19 de agosto de 1945, Buenos Aires, Argentina, hijo único de Vicente Sánchez e Irma Nydia Ocampo, a los 13 años debutó como “cantante” haciendo fono-mímica de un disco de Elvis Presley en una fiesta escolar, el disco se rompió y Roberto cantó a capela el tema, que se sabía de memoria, de ahí con amigos del barrio, formó diversos grupos con nombre como “Los Caribes”, “Trío Azul” o “Los caniches de Oklahoma”, hasta terminar siendo el guitarrista de “Los de Fuego”.

Un día el cantante se quedó afónico, y Roberto se dedicó a cantar y bailar frenéticamente sobre el escenario, el grupo pasó a ser “Sandro y Los de Fuego”, en 1963 logró grabar su primer disco, un simple con los temas “¿A esto le llamas amor?” y “Eres el demonio disfrazado”, acompañado por “Milo y su conjunto”, en 1964 luego de varios singles, ya con su conjunto, editaron su primer LP “Sandro y Los de Fuego”, a fines del 65, el grupo se separa y Sandro arma un grupo bautizado “The Black Combo”

Volcándose a la canción melódica y romántica, ya como solista en 1967 gana el “Primer Festival Buenos Aires de la Canción” con el tema “Quiero llenarme de ti”, en febrero de 1968 es invitado al Festival de Viña del Mar (Chile) y a partir de allí empieza a sonar su nombre internacionalmente llenando teatros, estadios y plazas de toros en toda América Latina.

Definitivamente se consagra como “Sandro de América” en abril de 1970, cuando se convirtió en el primer Latinoamericano en cantar en el Madison Square Garden de Nueva York, siendo esa la primera transmisión vía satélite brindada por un cantante en el mundo.

Sandro fue precursor del rock nacional cantando rock en castellano antes que nadie y fundando “La Cueva”, fue el primer argentino en cantar en el Luna Park (1972) y en el Hermitage de Mar del Plata (1969) cuyos escenarios sólo eran pisados por artistas extranjeros.

Amado y respetado en toda América, protagonizó 11 películas, y editó 33 álbumes originales, ganando innumerables premios y discos de oro, protagonizó una telenovela en Puerto Rico y hasta tuvo su propio programa en la televisión argentina.

En agosto de 1988, festejando sus 25 años de carrera realizó 3 impresionantes conciertos en el Luna Park de Buenos Aires.

En 1993 con su espectáculo “30 años de magia” realizó 18 funciones batiendo el récord que Soda Estéreo tenía en la enorme sala del teatro Gran Rex de Buenos Aires.

Sandro batió su propio record con 27 funciones de “Historia Viva” (1996), y entre octubre de 1998 y febrero de 1999 con el espectáculo “Gracias, 35 años de amores y pasiones”, llegó a la insuperable cifra de 40 recitales consecutivos

Sandro muere el 4 de enero de 2010, pero dejó un legado impresionante de música, talento y creatividad.

MI AMIGO EL PUMA

YO TE AMO (POR ESE PALPITAR).

COMO LO HICE YO.

PENAS.

PENUMBRAS.

ASÍ.

ROSA ROSA.

QUIERO LLENARME DE TI.

QUERIDA.

TRIGAL.

Till Lindemann.

Till Lindemann, nació el 4 de enero de 1963 en Leipzig, Alemania es un cantante, actor, poeta y escritor, es conocido sobre todo por ser el vocalista y compositor de las letras de la banda de metal industrial Rammstein, su padre era el escritor Werner Lindemann.

En su juventud practicó la natación en el club SC Empor Rostock, llegando a ser séptimo en los 400 metros estilo braza en 4'17"- 58 en el campeonato de Europa juvenil de 1978, estuvo preseleccionado para ir a los Juegos Olímpicos de 1980 en Moscú, pero fue excluido por escaparse del hotel durante una concentración en Roma, finalmente, una lesión le obligó a dejar el deporte.

En 1994 Richard Z. Kruspe le invitó a formar parte del proyecto musical Rammstein, en aquel momento trabajaba fabricando cestas de mimbre y en su tiempo libre tocaba la batería en un grupo de música punk llamado First Arsch.

Con Rammstein ha alcanzado el éxito internacional, en 2002 publicó su primer libro de poemas, titulado Messer ("cuchillo"), en 2007 Rammstein se vio obligado a emitir un comunicado en su sitio web oficial negando un insistente rumor sobre la posible marcha de Lindemann del grupo.

El padre de la segunda hija de la ex mujer de Till Lindemann es su compañero de Rammstein Richard Z. Kruspe, Lindemann y su mujer se habían separado cuando ella tuvo su relación con Kruspe, la hija, llamada Khira Lindemann, actúa en el videoclip del sencillo "Engel", que puede verse en el DVD Lichtspielhaus, también aparece en el DVD y VHS de Live aus Berlin durante la canción "Tier", en la canción "Spieluhr" del álbum Mutter canta en el estribillo.

Lindemann tiene una poderosa presencia en el escenario, su rango vocal es el de un barítono, alcanzando en algunos momentos el registro de bajo, cuando canta tiene tendencia a pronunciar las "R" de forma alveolar vibrante, como el sonido "rr" en español, el uso de este sonido, impropio del alemán estándar, ha valido a los detractores de Rammstein para acusarles de filonazis, ya que Adolf Hitler pronunciaba la "R" así, otra de las señas de identidad de Lindemann en el escenario es golpearse el muslo con el puño al ritmo de la música.

Till Lindemann es un pirotécnico calificado, después de un accidente en Treptow en Berlín el 27 de septiembre de 1996 donde un soporte del escenario cayó en llamas sobre el público, Rammstein comenzó a utilizar profesionales especializados en pirotecnia y Lindemann estudió pirotecnia y se entrenó con ellos, cada uno de sus compañeros en Rammstein ha sido específicamente instruido en el uso del equipo pirotécnico que utiliza en el escenario, su compañero Christoph Schneider asegura que "Till se quema constantemente, pero le gusta el dolor.

ICH WILL.

KEINE LUST.

DU HAST.

DAS MODELL.

ENGEL.

Michael Stipe.

John Michael Stipe, nació el 4 de enero de 1960 en Decatur, Georgia, Estados Unidos, es un músico, productor y artista plástico, conocido por haber sido el líder y vocalista del grupo de rock alternativo R.E.M. desde su formación en 1980 hasta su disolución en 2011.

A los ocho años ya tocaba la guitarra, el acordeón y el piano, durante la secundaria, formó parte de una banda punk llamada Bad Habits, en 1979, entró a la Universidad de Georgia en Athens, donde estudió fotografía y pintura.

Stipe y Peter Buck formarían una banda, pronto se le unió Bill Berry y Mike Mills, y se llamaron R.E.M, un nombre que Stipe seleccionó aleatoriamente de un diccionario.

Los cuatro miembros de R.E.M. abandonaron la universidad en 1980 para concentrarse en la banda, Stipe fue el último en hacerlo, la banda publicó su primer single, "Radio Free Europe", en Hib-Tone, el tema se convirtió rápidamente en un éxito en las radios de los campus y el grupo firmó un contrato con I.R.S. Records para la publicación un año más tarde del EP Chronic Town.

R.E.M. lanzó Murmur, su álbum debut, en 1983, el cual fue elogiado por los críticos, la voz y las crípticas letras de Stipe recibieron particular atención por parte del público, al igual que su excéntrica presencia en el escenario, Murmur sería nombrado el álbum del año por los críticos de la Rolling Stone, superando a Thriller de Michael Jackson, el segundo álbum de la banda, Reckoning, sería lanzado en 1984.

En 1985, R.E.M. viajó a Inglaterra para grabar su tercer álbum, Fables of the Reconstruction, el 21 de septiembre de 2011, R.E.M. anunció su retiro mediante una nota en su sitio web.

Con el éxito de los álbumes Out of Time (1991) y Automatic for the People (1992), los miembros de R.E.M. se volvieron estrellas de la música mainstream.

Stipe había planeado una colaboración con su amigo, Kurt Cobain de Nirvana, en 1994, en parte para alejar a Cobain de su casa y su adicción a las drogas, sin embargo, no llegaron a componer o grabar material antes de la muerte de Cobain, Stipe fue elegido  padrino de la hija de Cobain y Courtney Love, Frances Bean Cobain.

R.E.M. compuso la canción "Let Me In" del álbum Monster (1994) como tributo a Cobain.

El álbum Not Field Recordings, su primer álbum en solitario, aunque nunca llegó a publicarse, recopila canciones grabadas entre 1989 y 1990.

En 1998, Stipe publicó una colección llamada Two Times Intro: On the Road with Patti Smith (uno de sus héroes personales), en 2006 lanzó un EP que consta de seis covers diferentes de la canción "In the Sun" de Joseph Arthur para recaudar fondos para los damnificados por el huracán Katrina, una de las versiones, grabada junto a Chris Martin de Coldplay, alcanzó el puesto número uno en la lista de ventas canadiense.

En 2006, Stipe grabó la canción "Broken Promise" del álbum Meds de Placebo, siguiendo con su trabajo al margen de R.E.M. en 2006, Stipe interpretó la canción "L'Hôtel" en el álbum tributo a Serge Gainsbourg titulado Monsieur Gainsbourg Revisited, y participó en la canción "Dancing on the Lip of a Volcano" del álbum de los New York Dolls, One Day It Will Please Us to Remember Even This, sin olvidar su participación en el disco Papito de Miguel Bose, con el tema Lo que ves es lo que hay.

EVERYBODY HURTS.

THE ONE I LOVE.

LOSING MY RELIGION.

MAN ON THE MOON.

SHINY HAPPY PEOPLE.

Saúl Martínez.

Saúl Martínez, falleció el 3 de enero de 1969, fue un cantante y compositor oaxaqueño, fue conocido como “El Trovador del Recuerdo”.

Saúl Martínez, nació en Juchitán, Oaxaca, además de ser un excelente trovador, compuso y rescató sones tradicionales de los pueblos del Istmo de Tehuantepec, como La Petrona, La Mareña, Cantares de mi tierra, Canto Zapoteca, Bejuco de amor, Xcáanda' (Sueño mío), Juchiteca y el bambuco Chiapaneca, dedicado a su esposa.

Fue el primer Juchiteco que en los años 50’s logró promocionar y difundir a nivel nacional la música de su región, como parte del elenco de la famosa Hora Azul de la XEW en la época de oro de la radio.

Saúl Martínez nativo del barrio de Cheguigo en Juchitán, durante toda su vida se preocupó por dar a conocer la música regional oaxaqueña, que siempre interpretaba, antes de identificarse como excelente intérprete de esa música, Saúl Martínez se dio a conocer cantando vieja trova Yucateca.

"Cuando él sale de Juchitán, por los años 30, busca su superación personal; viene al Distrito Federal, pero ya era un consumado guitarrista e intérprete de nuestra música, llegó a ser un artista exclusivo de la XEW, en programas como La hora azul. Ahí le ponen el mote de El trovador del recuerdo."

Saúl Martínez no sólo cantó trova Yucateca, sino temas de Agustín Lara y otros autores de la época.

LA MAREÑA.

ELLA.

SON TUS OJOS NEGROS.

LA LLORONA.

SCANDA (SUEÑO MÍO)

LA MARTINIANA.

DILE A TUS OJOS.

LA PETRONA.

LA SANDUNGA.

David Záizar.

David Záizar, falleció el 2 de enero de 1982 en la Ciudad de México, fue un cantante de música vernácula, incursionó en el cine, fue conocido como el Rey del Falsete, mismo apodo que tuviera Miguel Aceves Mejía.

David Záizar Torres, nació el 01 de enero de 1930 en el estado de Jalisco, México, inició su carrera musical, al lado de su hermano, cantante y compositor Juan Záizar con quien formó el dúo de los Hermanos Záizar.

En 1948, el dueto se trasladó a Ciudad Valles, San Luis Potosí, lugar en donde vivía su hermano y sacerdote Antonio Záizar, fueron cantores de su iglesia logrando perfeccionar la técnica de canto, Juan y David formaron con Daniel Terán y Refugio Calderón un cuarteto llamado Los Cantores del Bosque, se dieron a conocer en la estación de radio local, posteriormente, los hermanos viajaron a la Ciudad de México, donde Antonio los presentó en la XEW y en la compañía disquera Peerless.

En 1951, el dúo de los Hermanos Záizar grabó su primer disco LP logrando penetrar en el mercado de la música vernácula con los temas "Cielo rojo", "Sonar", "Qué padre es la vida", "La basurita" y "Cruz de olvido".

En 1958, después de haberse consolidado y de haber grabado 38 discos, David y Juan iniciaron sus carreras como solistas.

David, además de seguir interpretando las canciones de su hermano, obtuvo éxito como solista cantando temas de otros autores, tales como "Anillo de compromiso" de Cuco Sánchez, "El jinete", "Vámonos" de José Alfredo Jiménez, "Las rejas no matan", "Cucurrucucú paloma" de Tomás Méndez, "Se me hizo fácil" de Agustín Lara, entre muchos otros.

Sus temas favoritos fueron huapangos, en los cuales podía alcanzar notas agudas con la ayuda de su característico falsete.

En febrero de 1976, por su éxito nacional como cantantes y por su trayectoria artística, los hermanos Záizar fueron declarados hijos predilectos de Tamazula, en octubre del mismo año recibieron el mismo reconocimiento por el estado de Jalisco, se les rindió un homenaje en el parque Agua Azul de Guadalajara.

David Záizar murió, debido a un paro cardíaco respiratorio, el 2 de enero de 1982 en la Ciudad de México.

MI PREFERIDA.

CIELO ROJO.

CRUZ DE OLVIDO.

EL ABANDONADO.

AMOR DE LOS DOS.

ADIÓS (DE CARRAZCO)