Mireille Mathieu

Mireille Mathieu, nació el 22 de julio de 1946 en Aviñón, Francia, conocida en su propio país, Suiza y media Europa como "El Ruiseñor de Avignon", es una cantante con una extensa carrera musical y con una voz muy particular y melodiosa, de ahí su cariñoso apelativo.

Mireille Mathieu, es el arquetipo de la cantante popular europea de los años 60 y 70, periodo en el que conoció sus mayores éxitos, ha grabado más de 1.200 canciones en once lenguas y sus ventas de álbumes superan la cifra de 125 millones, es un símbolo de la canción francesa.

Nació como la mayor de 14 hermanos y comenzó a cantar desde pequeña, apareciendo por primera vez en público con sólo cuatro años, cantando en la iglesia de su barrio en Avignon.

Se presenta tres años consecutivos en el concurso 'On chante dans mon quartier' (En mi barrio se canta) organizado por la alcaldía de Avignon donde triunfa con la mítica canción 'La vie en rose' que se convierte desde entonces en su fetiche, su canción insignia para todos los conciertos o giras.

Después de su aparición en televisión en 1965 y su debut en el Olympia de París, fue inmediatamente señalada como la siguiente Édith Piaf y se convirtió en una estrella en Francia y toda Europa

Su imagen como cantante 'oficial', 'voz de la Francia' se construye a partir de esta época con la interpretación de la que permanece como una de sus canciones más emblemáticas: 'Paris en colère'. ¿Escrita por Maurice Vidalin con música de Maurice Jarre para el largometraje de Renè Clement ‘Paris brûle-t-il?', la canción es desde su aparición, un inmenso éxito y permanece hasta hoy como la canción símbolo de la liberación de París, al punto de que en el 2004, el alcalde de Paris, Bertrand Delanoë, le pidió a Mireille que la cantara frente al palacio de gobierno en presencia del entonces presidente Jacques Chirac para la celebración del sexagésimo aniversario de la liberación de Paris.

Mientras, en el Reino Unido y en Norteamérica se hacía muy popular su versión francesa de la canción 'The last Waltz' de Engelbert Humperdinck, pronto viajó a Canadá y a Estados Unidos donde apareció en el 'Show de Ed Sullivan' y el 'Show de Danny Kaye', conoció a Elvis en Hollywood y en las Vegas cantó junto a Dean Martin y Frank Sinatra cosechando numerosos aplausos.

Algunos de sus éxitos en alemán fueron igualmente éxitos en Francia y en numerosos otros países: 'Acropolis adieu' (1971), 'La Paloma adieu' (1973), 'Santa Maria de la Mer' (1978) y 'Mille colombes' (1977).

En España y Latinoamérica triunfaron sus versiones en español, 'El amor es uno', 'La paloma vendrá', 'Acrópolis adiós' o 'Madrecita del niño Dios'

Al comienzo de los años 80 Mireille se convirtió en una cantante 'a la americana' grabando en 1979 dos álbumes completos con Paul Anka (en francés y en inglés) y dúos con cantantes de ópera como Peter Hoffman ('Scarborough fair') o Plácido Domingo ('Tous mes rêves')

Desde entonces continuó grabando álbumes, tanto en francés o alemán, como el que dedicó en 1993 a su gran ídolo, Edith Piaf y realizando conciertos como los que ofreció en el Olympia de Paris para presentar su álbum nº 37 en Francia, 'De tes mains'.

Volvió al Olympia en 2005 para celebrar el 40 aniversario de su carrera y la publicación de 'Mireille Mathieu 2005'.

Mireille, que ha permanecido soltera y sin hijos hasta la actualidad, es extremadamente reservada con su vida privada y vive junto a su hermana Monique en Paris.

Desde noviembre de 2011 ha pasado de ser Caballero de la Legión de Honor Francesa (honor concedido en 1999).

El año 2014 celebra 50 años de carrera y tiene previstos sendos conciertos en el Olympia de Paris el mes de octubre.

 MON CREDO.

NON, JE NE REGRETTE RIEN.

SOUS LE CIEL DE PARIS.

DER PARISER TANGO.

LA PALOMA.

PARIS EN COLÈRE.

THE UGLY DOLLY - LA MUÑECA FEA.

LA VIE EN ROSE.

Don Henley (Eagles)

Donald Hugh "Don" Henley, nació el 22 de julio de 1947 en Gilmer, Texas, Estados Unidos, es un cantante de rock, guitarrista, escritor y batería, conocido como miembro fundador de la banda Eagles, antes de lanzar su exitosa carrera como solista llegando a ganar un premio Grammy.

Don fue el que más éxito obtuvo, consiguiendo seis Grammy ganados con los Eagles y dos premios por los temas 'The boys of summer' (1984) y 'The end of the innocence' (1989), actualmente, y desde la reunión de la banda en 1994, alterna sus apariciones con los Eagles con su trabajo en solitario.

Henley conoció a Glenn Frey y ambos se convirtieron en miembros del grupo de acompañamiento de Linda Ronstadt, etapa en la que desarrollaron un sonido muy compacto con la ayuda de Bernie Leadon y Randy Meisner, esto llevó a que, una vez terminado su trabajo con Ronstadt, decidieran formar en septiembre de 1971 su propia banda, los Eagles.

Su primer trabajo tuvo un éxito casi inmediato, gracias a la consistencia de sus primeros hits: 'Take it easy', 'Peaceful easy feeling' y 'Witchy woman' (co-escrito por Henley y Leadon).

En 1975 Leadon abandonó los Eagles y fue sustituido por Joe Walsh.

El primer álbum con la nueva formación, 'Hotel California' se mantuvo ocho semanas en el primer puesto y es su álbum más vendido, con más de 16 millones de copias sólo en los Estados Unidos, produjo dos singles que asimismo fueron nº1, 'Hotel California', también con voz solista de Don Henley y 'New kid in town', fue el trabajo definitivo que los encumbró internacionalmente.

Dos años tardaron en publicar su siguiente trabajo, 'The Long Run' (1979), que contenía hits como el que dio título al álbum (de nuevo con voz solista de Henley), 'Heartache tonight' (que fue nº1) y la balada 'I can't tell you why', pero las tensiones crecieron en el grupo y tras una fuerte discusión de Frey y Henley en julio de 1980, los Eagles se separaron.

Una disputa legal con Geffen Records lo tuvo unos años sin grabar hasta que se resolvió con la reconciliación de Frey y Henley y la vuelta de los Eagles en abril de 1994 para una actuación, que Frey anunció así: "Por cierto, nunca nos separamos. Simplemente nos tomamos unas vacaciones de 14 años".

En 1998, los siete miembros pasados y actuales de Eagles se reunieron para la ceremonia de su ingreso en el Salón de la Fama del Rock'n'Roll e interpretaron juntos 'Take it Easy' y 'Hotel California', Don Henley siguió alternando su trabajo con los Eagles con su propia carrera en solitario.

Publico en el 2000 el álbum 'Inside Job' y su último trabajo Cass County en 2015.

TAKING YOU HOME.

FOR MY WEDDING.

THE END OF THE INNOCENCE.

DIRTY LAUNDRY.

HOTEL CALIFORNIA.

     

 TAKE IT EASY.

TAKING YOU HOME.

 DESPERADO.

Don Henley, Vince Gill – SACRIFICE.

Rick Davies (Supertramp)

Richard Davies, más conocido como Rick Davies, nació el 22 de julio de 1944 en Swindon, Reino Unido, es un músico, compositor y fundador junto con Roger Hodgson de la banda de rock progresivo Supertramp.

En 1969 publicó un anuncio en la revista Melody Maker buscando músicos para un grupo, el primero en acudir fue Roger Hodgson y juntos fundaron el grupo Daddy, que más tarde se convertiría en Supertramp.

En 1974, tras dos álbumes fallidos y tras varios cambios en la formación, publican 'Crime of the century', que supuso el comienzo de su espectacular éxito, desgraciadamente, las personalidades de ambos músicos chocaron y pese a varios intentos de reunión, desde su separación en 1983 siguen actuando cada uno por su lado, aunque Davies conserva los derechos del nombre de la banda.

El éxito comercial y de crítica tuvo lugar finalmente con la publicación en 1974 de ‘Crime of the Century’, que alcanzó el cuarto puesto en las listas de éxitos británicas y abrió al grupo las puertas al mercado estadounidense, así, ¿en 1977 los miembros de Supertramp establecieron su residencia en Estados Unidos y publicaron varios álbumes con ventas crecientes como ‘Crisis? What Crisis?' (1975) e 'Even in the Quietest Moments' (1977).

En 1979, Supertramp publicó 'Breakfast in America', que alcanzó el primer puesto en la lista Billboard de álbumes y ha vendido hasta la fecha más de 20 millones de copia, un año después apareció 'Paris', que recogía una selección de temas en directo pertenecientes a los shows que dio la banda en Francia en otoño de 1979

 Davies disolvió el grupo en 1988.

BREAKFAST IN AMERICA. 

GOODBYE STRANGER.

IT'S RAINING AGAIN.

THE LOGICAL SONG.

CANNONBALL.

DREAMER.  

Jerry Goldsmith.

Jerrald King Goldsmith “Jerry Goldsmith”, falleció el 21 de julio de 2004 en Beverly Hills, California, Estados Unidos, fue uno de los compositores más importantes y reconocidos de la cinematografía.

Jerrald King Goldsmith, nació el 10 de febrero de 1929, Pasadena, California, Estados Unidos, aprendió a tocar el piano a la edad de seis años, a los catorce, estudió composición, teoría y contrapunto con los maestros Jakob Gimpel y Mario Castelnuovo-Tedesco, ambos miembros de la tradición musical judía europea.

Goldsmith ingresó en la Universidad del Sur de California, con el maestro Miklós Rózsa, quien escribió la partitura de la película de Alfred Hitchcock Spellbound de 1945, Goldsmith se interesó en escribir música para el cine al ser inspirado por la música compuesta por el mismo Rózsa.

Su música no se queda estancada en ningún estilo, sino que se adapta a las exigencias de la película, yendo desde el jazz hasta las grandes obras sinfónicas, pasando por música folk, étnica e incluso por el sintetizador, se podría definir su música como enérgica, pues es especialmente brillante en lo rítmico, sin por ello desdeñar la melodía, es un defensor de utilizar la música solamente cuando sea estrictamente necesario, por lo que en numerosas ocasiones ha acusado al cine reciente de tener demasiada música, y pone como ejemplo su propia partitura para Patton, en la cual solamente hay media hora de música, pese a tratarse de una cinta que supera las dos horas de metraje.

En el cine fantástico donde ha logrado sus éxitos más populares: El planeta de los simios, varias partes de la saga Star Trek, La trilogía de La profecía, La Fuga de Logan, Atmósfera cero, Alien el octavo pasajero o Desafío Total, por citar algunos títulos.

Por su cualidad rítmica, también ha destacado en el género del thriller de acción, sin embargo, siempre ha declarado preferir las películas pequeñas y de personajes, por lo que durante mucho tiempo declaró que La isla del adiós era su trabajo favorito.

Sus comienzos fueron series de televisión como La cuarta dimensión, Los Waltons, Perry Mason, El agente de CIPOL y Perdidos en el espacio, que le dieron a conocer, posteriormente, a pesar de convertirse en un músico muy solicitado por Hollywood, siguió manteniendo contactos con la pequeña pantalla a través de miniseries como QB VII y, sobre todo, Masada, la cual se convirtió en una de sus partituras más conocidas, uno de sus últimos trabajos para la pequeña pantalla fue la sintonía para la serie Star Trek: Voyager.

Solamente ha conseguido un Óscar, por La profecía (1976) de las 17 nominaciones que ha obtenido, a pesar de ello, ha sido durante los años 1980 y 90 uno de los músicos con mayor número de seguidores, quizá sólo superado por John Williams.

Durante los últimos años de su vida, compaginó la composición con la enseñanza, impartiendo cursos de composición para cine a jóvenes músicos de la Universidad del Sur de California (UCLA), entre sus discípulos ha estado Marco Beltrami, compositor que empieza a hacerse un nombre en el panorama de Hollywood a partir de los años 1990.

Fuera del mundo cinematográfico, ha compuesto obras como Music for orchestra, caracterizada por su estilo atonal; el oratorio Christus Apollo, con texto del escritor Ray Bradbury, el ballet A patch of blue, basado en su propia partitura para la película homónima (Un retazo de azul) de 1965, y Fireworks, encargo que la Orquesta sinfónica de Los Ángeles le hizo en 2002 para celebrar su aniversario y acompañar un espectáculo de fuegos artificiales.

LA PROFECÍA- AVE SATANI.

THEME FROM PAPILLON.

MULAN'S DECISION.

IN LIKE FLINT - LADIES WILL KINDLY REMOVE THEIR HATS.

CHINATOWN.

STAR TREK & STAR TREK - THE NEXT GENERATION THEME.

PATTON.

Jimmy Blythe.

Jimmy Blythe, falleció el 21 de junio de 1931 en Chicago, Illinois, Estados Unidos, fue un pianista y compositor, en 1924 registró su tema "Chicago Stomp", considerada la primera grabación de boogie-woogie.

Jimmy Blythe, nació el 20 de mayo de 1901 en Louisville, Kentucky, Estados Unidos, se trasladó a Chicago, Illinois hacia 1916, estudiando con el pianista Clarence Jones, era un pianista versátil, que generalmente incorpora estilos boogie-woogie en trozos más variadas, como "Chicago Stomps" (1924), que se basó en el ragtime y otros estilos populares de la época.

Hizo cientos de rollos de piano a principios de 1920, para la Columbia (más tarde rebautizado Capitol) Música Roll Company en Chicago, antes de acompañar a muchos cantantes en Paramount y apareciendo con pequeñas bandas como el Rounders medianoche y la calle Ramblers Estado, también en dueto con Johnny Dodds y condujo a sus propios grupos, incluyendo Blythe de Sinful Cinco y Búhos de Jimmy Blythe.

James Blythe han aparecido en al menos 243 grabaciones (sin contar tomas alternativas, y sin contar algunas grabaciones adicionales cuestionables que se le atribuyen)

Su 1925 la grabación, "Jimmie Blues", el tema utilizado por Pinetop Smith en "Boogie Woogie de Pine Top", y él también fue reconocido como una influencia por Albert Ammons.

Blythe murió de meningitis en Chicago en 1931 a los 30 años.

MR. FREDDIE BLUES.

 JIMMIE BLUES.

BEALE STREET BLUES & ARMOUR AVENUE STRUGGLE.

BLUES DE DOWN SO LONG.

STEPPIN' ON THE GAS.

BLOCK AND TACKLE BLUES.

CHICAGO STOMPS.

Cat Stevens.

Steven Demetre Georgiou, más conocido como Cat Stevens, nació 21 julio de 1948 en Londres, Inglaterra, es un músico que desde pequeño estuvo muy involucrado en la música, pues a la edad de 12 años, ya tocaba el piano, la guitarra y escribía canciones propias, a los 16, tras terminar la escuela es aceptado en el Instituto de Arte Hammersmith en Suecia.

Paralelamente, comenzó a tocar en cafés y pubs locales, a partir de ese momento se dio cuenta de que su nombre (de ascendencia griega) no resultaba muy comercial, así que decidió cambiarlo por el de Cat Stevens.

En 1966 a la edad de 18, conoce al productor Mike Hurst, quien le propone grabar un demo para conseguir un contrato discográfico, es así como aparecen sus primeros temas, "I Love My Dog" y "Matthew and Son", ambas canciones formaron parte de su álbum debut, “Matthew and Son”, lanzado en 1967, este disco logró situarse dentro del Top 10 de las listas de éxito.

Ese mismo año aparece una nueva producción, bajo el título de “New Masters”, del que se extrae el sencillo “The First Cut Is The Deepest”, que se convirtió en un éxito internacional y ganó una serie de premios, a pesar del éxito de la canción, el álbum no logró ingresar en las listas de ventas.

En 1968, Cat Stevens enferma de tuberculosis, ya curado y con una nueva perspectiva del mundo y de la música, firma un nuevo contrato con una compañía discográfica americana (Island Records) en 1970, al poco tiempo aparece “Mona Bone Jakon” (1970), un disco folk que contenía canciones como "Lady D'Arbanville", "Pop Star", y "Katmandu" (la cual contó con la colaboración de Peter Gabriel en la flauta).

Ese mismo año presenta lo que sería su escalón a la fama, el álbum “Tea for the Tillerman”, que se convirtió rápidamente en el número uno de la lista Billboard, además, alcanzó el status de disco de oro a las 6 semanas de haber sido lanzado. “Tea for the Tillerman” dio como resultado grandes éxitos, como "Wild World", "Hard-Headed Woman", y "Father and Son".

Pronto aparecería un nuevo álbum, “Teaser and the Firecat” (1971), que lograría situarse en la segunda posición de las listas, de esta manera el LP consiguió nuevamente convertirse en disco de oro a las 3 semanas de haber salido a la venta, de este disco se extraen los sencillos "Peace Train", "Morning Has Broken" y "Moonshadow".

En 1971, muchas de sus canciones fueron usadas en la banda sonora de la película “Harold and Maude”.

Su siguiente producción sale a la luz en 1972 se titula “Catch Bull at Four”, este disco fue con el que pudo conseguir más méritos en menos tiempo: consiguió disco de oro a 15 días de haber sido presentado, y permaneció en la primera posición de la lista Billboard durante 4 semanas consecutivas.

A lo largo de la década de los setenta, Cat Stevens presentó muchos otros discos tales como: "Foreigner" (1973), “Buddha and the Chocolate Box” (1974), el disco en vivo “Saturnight (Live in Tokyo)” (1974), “Numbers” (1975), “Izitso” (1977) y “Back to Earth” (1978).

En 1977, Cat Stevens se convierte al islam y cambia su nombre a “Yusuf Islam”, en 1978, este cambio de religión se debió a un accidente que tuvo en Malibu en 1975, donde casi pierde la vida.

En 1979, hace su última presentación pública, en el concierto “The Year of The Child” en el estadio Wembley.

De esta manera, Yusuf Islam abandona su carrera como estrella de pop, pues el uso de instrumentos musicales, así como el hecho de cantar canciones es un tema de debate en el mundo musulmán, fue tanto su compromiso con esta nueva postura radical, que llegó al punto de pedirle a las compañías discográficas que dejaran de distribuir sus discos anteriores, hecho que, obviamente, nunca se produjo.

Tras su alejamiento de la música, se dedica a hacer obras filantrópicas y educacionales en colegios musulmanes en todo el mundo.

Paralelamente, las compañías discográficas lanzan un disco recopilatorio en 1994, tituladoo “Footsteps in the Dark: Greatest Hits, Vol. 2”.

En 1989, Yusuf Islam visita la Universidad de Kingston en Londres para hablar con los estudiantes acerca del Islam, y pide la ejecución del escritor Salman Rushdie, lo que se convierte en un escándalo mediático.

MORNING HAS BROKEN.

PEACE TRAIN.

LADY D'ARBANVILLE.

FATHER AND SON.

HOW CAN I TELL YOU.

WILD WORLD.

Fey.

María Fernanda Blázquez Gil conocida como Fey, nació el 21 de julio de 1973 en México, D. F, es una cantautora de música pop y electrónica.

Gracias a su situación familiar vivió muy de cerca el mundo de la música y de niña ya quiso ser artista, su tía la llevaba a clases de baile y canto para canalizar su afición hasta que a los 10 años se presentó a un concurso de televisión.

El concurso de la televisión mexicana Xe-Tú significó para María Fernanda hacer realidad uno de sus sueños, ya que cuando lo ganó tuvo como premio cantar con Luis Miguel la canción No me puedes dejar así.

A los 15 años María Fernanda decidió que necesitaba un nombre artístico, escogió llamarse Fey, el balbuceo con el que su primo pequeño intentaba llamarla cuando aún no sabía hablar.

Su primer éxito profesional tuvo lugar en 1994, cuando firmó su primer contrato con Sony, su primer disco llamado Fey, en 1995 apareció su primer sencillo llamado Media naranja, un auténtico éxito en todo el país, el segundo sencillo extraído de este álbum, Gatos en el Balcón, es considerado el mejor video mexicano del año, a partir de este momento Fey se convierte en una de las grandes estrellas pop mexicanas.

Su segundo disco en 1996, Tierna la Noche, su sencillo Azúcar Amargo se convierte de inmediato en el número uno de las listas de ventas y le sirve a la cantante para dar el gran salto a Europa, Estados Unidos, Brasil e incluso España, este disco, que cuenta con canciones como Te pertenezco o Subidón, consigue colocar cada uno de sus singles en lo más alto de las listas y es considerado por la revista Billboard el mejor disco pop del año.

Logra 35 discos de oro y 10 de platino y logra el récord de llenar el Auditorio de México diez veces seguidas.

Su tercer disco El color de los Sueños, ni tu ni nadie es su primer y premiado sencillo, inicia una larga gira promocional y decide tomarse un descanso.

Después de la aparición en el 2000 de un disco de éxitos, no vuelve a entrar hasta el año 2002 en los estudios de grabación para realizar Vértigo.

El año 2004 marca el fin de una etapa para Fey, se casa y en el mes de noviembre aparece La Fuerza del Destino, un álbum homenaje a Mecano que es un nuevo y buen inicio para su nueva etapa profesional y que llega a ser Disco de Oro.

Discografía.

1995 - Fey

1996 -Tierna la noche

1998 - El color de los sueños

2002 - Vértigo

2006 - Faltan lunas

2009 - Dulce tentación

2004 - La fuerza del destino

2005 - Aire    EP lanzado únicamente en Japón y España para promocionar el álbum La fuerza del destino.

2012 - Primera fila.

2012 – Frio.

ME ENAMORO DE TI.

AZÚCAR AMARGO.

GATOS EN EL BALCÓN.

TE PERTENEZCO.

MEDIA NARANJA.

NI TÚ NI NADIE.

MUÉVELO.

Carlos Santana.

Carlos Santana Barragán, nació el 20 julio 1947, en Autlán de Navarro, Jalisco, México, es un guitarrista de rock y ganador de varios premios Grammy.

Santana, es considerado el 20º mejor guitarrista de todos los tiempos, según la revista Rolling Stone, ha vendido más de 90 millones de álbumes en todo el mundo contando las ventas con su antigua banda y su carrera en solitario.

La música se hizo sentir desde temprano gracias a su padre, que fue violinista en una banda de mariachi, y gracias a esto, el joven Carlos aprendió a tocar el violín, al cual cambió luego por la guitarra, cuando tenía sólo ocho años.

Al llegar el año 1955, junto a su familia se mudan a Tijuana, y allí Santana comienza a explayar su música, presentándose a tocar en clubes y bares en la zona turística.

Se mudó a San Francisco, California, posteriormente en el año 1966, cuando Santana ya tenía 19 años, logra formar la “Santana Blues Band”, luego acortándose al simple nombre de “Santana”, junto a esta banda comienzan sus presentaciones, tocaron en varios lugares, entre los cuales se puede destacar The Fillmore West, donde muchas de las bandas legendarias de San Francisco tocaban.

Después de un tiempo, llega su primera grabación, la cual se llamó “The Live Adventures of Mike Bloomfield and Al Kooper”.

Más tarde, firma contrato con Columbia Records, y fue entonces cuando Santana sacó al mercado un álbum llamado “Santana”, acompañado del grupo que quedaría formado por: Carlos Santana en guitarra, Gregg Rolie en piano y voz, David Brown en el bajo, Michael Shrieve como baterista, José Areas y Michael Carabello en percusión.

En 1969 participó en el mítico festival de Woodstock y triunfó con Evil Ways, que revela la influencia de la salsa y el funk, y con uno de sus temas más conocidos, “Oye cómo va” un ejemplo de música caribeña con ese toque rockero de la guitarra de Santana.

Superviviente de Woodstock, fue uno de los artistas que repitió en la conmemoración del 25 aniversario del mítico festival que se celebró en agosto de 1994, Woodstock '94.

Luego del éxito que obtuvieron en su primera gira musical, llegaron al mercado los trabajos de los años 1970 y 1971, llamados “Abraxas” y "Santana III" respectivamente.

Al poco tiempo, la banda original se disolvió, hasta que llegó Rolie, un nuevo miembro que fundó “Journey” y, tras un tiempo, Carlos Santana ha usado el nombre y una serie de músicos distintos para continuar sus giras por los Estados Unidos, lanzando varios álbumes.

Al llegar el año 1991, Santana se presenta ante el público con un nuevo álbum de Ottmar Liebert llamado “Solo Para Ti”, el cual presenta entre las canciones "Reaching out 2 U" y una grabación nueva de su propia canción "Samba Pa Ti", generando un gran éxito disparador de fama.

Tras algunos años, Carlos recibe la invitación de Alex Lora, de la banda rockera mexicana El Tri, para colaborar en una canción titulada "Virgen morena" del disco “Cuando tú no estás”, para la cual aparece Santana, tocando la guitarra en esta ya clásica canción de El Tri.

Santana volvió a la cima luego de unos años, en 1999, junto con el lanzamiento de “Supernatural”, un nuevo compacto que desprende colaboraciones con Rob Thomas, Eric Clapton, Lauryn Hill y Maná, este disco ha sido sin duda alguna el generador de mayor venta, alcanzando número uno en la lista Billboard y ganando 9 Premios Grammy.

Al llegar el año 2002, Santana saca a la luz “Shaman”, volviendo a incluir artistas invitados, incluyendo a P.O.D., Seal y Michelle Branch.

Años después, sin poder frenar su capacidad de componer y expresarse musicalmente, lanza un nuevo álbum llamado “All That I Am”, el cual también cuenta con artistas invitados como Big Boi, Mary J. Blige, Black Eyed Peas, Los Lonely Boys, Sean Paul, Kirk Hammett (de Metallica), Steven Tyler (de Aerosmith) y Robert Randolph.

SOUL SACRIFICE.

BLACK MAGIC WOMAN.

EVIL WAYS.

EUROPA.

SMOOTH.

SAMBA PA TI.

OYE COMO VA.