José Luis Villarreal “Choche”.

José Luis Villareal Gutiérrez, mejor conocido como "Choche", falleció el 30  de septiembre de 2012 en Apodaca, Nuevo León, fue el baterista del grupo Bronco, formado en 1979 por Choche, su hermano Javier, Ramiro Delgado y Lupe Esparza.

José Luis Villarreal, nació el 3 de febrero de 1957, el sobrenombre de Choche que lo acompañó durante toda su vida se lo debía a su madre quién cariñosamente lo apodo de esa manera.

La sencillez y el carisma que trasmitía Choche, inspiró a Lupe Esparza a crear el tema “Chocheman”, ya que consideraba que Bronco debía tener su propio personaje de acción y él representaba claramente la esencia de Bronco.

Por su gusto por la música ingreso a una banda de guerra de la escuela secundaria, tocando la corneta, ingreso a una estudiantina y es así como aprendió a tocar la guitarra.

A los 11 años estuvo en un grupo que tenía su hermano Arnulfo (q.e.p.d.) que tocaba el acordeón, al principio solo trabajaban los sábados, a los 14 años empezó a tocar el bajo en los bailes.

Cuando trabajaba en Gobierno, le dieron la base y trabajaba de chofer." Solo estudio un año de preparatoria debido a que se puso a tocar, no le intereso ingresar a una carrera porque era muy malo en la escuela, su hermano tocaba en  un grupo y es así como este lo acompañaba, al principio tocaba el bajo y después le dio por aprender batería y fue así como quedo en la imagen de BRONCO.

En esa época de inicio tenía como ídolos a grupos como Los Beatles y todos los rockeros que veía.

Choche conquista a grandes y chicos con su gran carisma, siempre tiene un comentario cómico, y durante las giras es quien divierte a sus compañeros con sus ocurrencias. Nunca pensó que su afición por la música lo llevaría a ser aclamado por jóvenes y mayores, y por si fuera poco, uno de los consentidos por los pequeñines. Choche fue el único en contra de la desintegración del grupo, estuvo tratando de convencerles que siguieran pero ya estaba decidido y tuvo que acoplarse a sus compañeros.

En 2011 choche anuncia su retiro del grupo, debido a la cirrosis que padecía y que lo hizo alejarse de los escenarios.

Bronco, formado en 1979 por Choche, su hermano Javier, Ramiro Delgado y Lupe Esparza, fue una de los agrupaciones que impulsaron el movimiento grupero, dejando huella en los años 80 y convirtiéndose en toda una leyenda musical, considerados íconos del género. 

CUATRO CABALLOS.

EL SHERIF DE CHOCOLATE.

CHOCHEMAN.

LOS CASTIGADOS.

EL CARRETÓN DE BRONCO.

SE MURIÓ MI AMIGO BRONCO "CHOCHE".

Basia.

Basia Trzetrzelewska, conocida popularmente como Basia, nació el 30 de septiembre de 1954 en Jaworzno, Polonia, es una cantante quien a finales de los ochenta y principios de los noventa, tuvo gran éxito a nivel internacional especialmente en los Estados Unidos, Japón e Inglaterra, por medio de canciones mezcla de jazz y pop.

En 1969 debutó con la banda de rock local Astry, de 1972 a 1974 formó parte del grupo vocal femenino Alibabki, y en 1977 cantó con el grupo Perfect.

Después de estar temporalmente en Chicago desde 1979, se trasladó al Reino Unido en 1981, allí conoció a Mark Reilly y a Danny White, hermano del guitarrista de jazz Peter White, en 1983, los tres formaron el grupo de jazz-pop Bronze denominado luego Matt Bianco y grabaron el álbum Whose side are you on? (1984); este álbum, que incluyó los éxitos Get out of your lazy bed y Half a minute, obtuvo disco de oro en Gran Bretaña.

En 1985, lanza  su carrera en solitario, en 1987, su primer álbum, Time and tide, vendió más de un millón de copias solamente en Estados Unidos; su hit homónimo figuró en las listas de la Billboard.

Su siguiente álbum, London Warsaw New York (1990), repitió el éxito del anterior y lanzó el hit Cruising for bruising; este álbum llegó a lo más alto de las listas de jazz contemporáneo, por encima incluso del álbum de Quincy Jones.

El tercer álbum, The sweetest illusion, se lanzó en 1994 y vendió medio millón de copias en Estados Unidos y un millón a nivel mundial; a ese disco perteneció el éxito Drunk on love.

Su siguiente álbum fue Basia on Broadway (1995), que se grabó en vivo en el teatro Neil Simon de Nueva York, en 1998 sale al mercado Clear horizon, the best of..., con cuatro canciones inéditas, incluyendo Waters of March, de Antonio Carlos Jobim.

En 2009 lanza un nuevo álbum de estudio, It's that the girl again, que lo acompaña por una extensa gira por Europa, Asia y los Estados Unidos, de donde en 2011 desprende su último álbum de éxitos en vivo y algunos tracks de estudio: From Newport to London.

CRUISING FOR BRUISING.

TIME AND TIDE.

PROMISES.

BABY YOU'RE MINE.

NEW DAY FOR YOU.

YOU COME BACK TO ME.

THIRD TIME LUCKY.

COPERNICUS.

Marilyn McCoo.

Marilyn McCoo, nació el 30 de septiembre de 1943, en Nueva Jersey, Estados Unidos, es una cantante, actriz y presentadora de televisión, quien es mejor conocida por ser la vocalista principal del grupo La quinta dimensión.

A comienzos 1960, Lamonte McLemore y Marilyn McCoo, que había sido ganadora de torneos de belleza, formaron junto a otros dos amigos de Los Ángeles, Harry Elston y Floyd Butler, un grupo llamado "The Hi-Fis", en 1964, llamaron la atención de Ray Charles, que los incorporó a su gira del año siguiente, también les produjo un single, "Lonesome Mood", una canción de corte jazzístico, que tuvo bastante repercusión local, sin embargo, conflictos internos originaron la marcha de Butler y Elston, quienes organizaron The Friends of Distinction.

El grupo cambio nombre a The 5th Dimension alcanzó renombre a final de los años 1960 y comienzo de los 70, gracias a éxitos de ventas como "Up, Up and Away", "Wedding Bell Blues", "Stoned Soul Picnic", "One Less Bell to Answer", "(Last Night) I Didn't Get to Sleep at All", o "Aquarius/Let the Sunshine In", así como por su álbum The Magic Garden.

El grupo popularizó canciones de muchos compositores, como Laura Nyro, ("Stoned Soul Picnic" "Sweet Blindness", "Wedding Bell Blues", "Blowin' Away", o "Save the Country"), adaptando también versiones de temas de autores muy populares, como "One Less Bell to Answer", escrita por Burt Bacharach y Hal David, o las canciones de Jimmy Webb, que aportó su hit "Up, Up and Away".

En 1965, el primer sencillo de The Mamas & the Papas, "Go Where You Wanna Go", no logró situarse en las listas. Sin intimidarse por ello, The 5th Dimension re-grabó la canción nota a nota (excepto por la modulación del último verso) y, a comienzos de 1967, su versión se situó en el Top 20 de la lista de radios de R&B y pop, y en el #16 del Hot 100.

En 1967, el joven cantautor Jimmy Webb, cedió al grupo su tema "Up, Up and Away", el grupo consiguió sus mayores éxitos con los temas "Stoned Soul Picnic" (U.S. #3) y "Sweet Blindness" (U.S. #13) el grupo alcanzó la cima de las listas con "Aquarius/Let the Sunshine In", temas del musical Hair, liderando el Hot 100 en abril y mayo. "Wedding Bell Blues" lo hizo en noviembre.

Dentro del Top 20, también se situaron sus sencillo "One Less Bell to Answer" (U.S. #2) (1970), "Love's Lines, Angles and Rhymes" (U.S. #19), "Never My Love" (U.S. #12) (1971), "(Last Night) I Didn't Get to Sleep at All" (U.S. #8) y "If I Could Reach You" (U.S. #10) (1972). "Living Together, Growing Together" (U.S. #32) (1973) tema de la banda sonora de la película Horizontes perdidos.

En 1975, Marilyn McCoo. Contrajo matrimonio con uno de los miembros del grupo, Billy Davis Jr, con el que formó un dúo en 1975 abandonando The 5th Dimension, juntos obtendrían más éxitos como 'You don't have to be a star', nº1 en 1977.

A principios de los años ochenta se separan profesionalmente (no sentimentalmente, ya que su matrimonio con Billy Davis Jr dura hasta nuestros días) y Marilyn se dedica de lleno a la TV, presentando varios programas y apareciendo en series, aunque siguió grabando álbumes de vez en cuando.

Billy Davis Jr. y Marilyn McCoo. Además de celebrar su amor y vida en común en 2009 fue el 40 aniversario- junto a Billy con la publicación del libro 'Up, up, and away' subtitulado 'Cómo encontramos el amor, la fe y un matrimonio duradero en el mundo del espectáculo', en 2008 grabaron nuevo disco: 'The Many Faces of Love'.

El quinteto original volvió a reunirse en 1990 y 1991 para realizar una gira, en 1995, con LaRue, Townson, McLemore, Battle, y Greg Walker, grabaron un nuevo disco, In the House.

En 1998, Willie Williams reemplazó a Townson, que murió en 2001. Battle dejó su puesto en 2002, y fue reemplazado por Van Jewell. McLemore se retiró en 2006.

WEDDING BELL BLUES.

ONE LESS BELL TO ANSWER.

NEVER MY LOVE.

(LAST NIGHT) I DIDN'T GET TO SLEEP AT ALL.

AQUARIUS - LET THE SUNSHINE IN.

THE LONGEST TIME.

YOU DON'T HAVE TO BE A STAR.

Susana Zabaleta.

Susana Zabaleta Ramos, nació el 30 de septiembre de 1964 en Monclova, Coahuila, México, es una cantante actriz de cine y teatro.

Estudió ópera en Florencia, Italia, finalizando posteriormente la carrera de concertista en la Escuela Superior de Música en la Ciudad de México.

Al inicio de su carrera participó en conciertos con la Orquesta de Cámara de Ollin Yoliztli, participo en las óperas La Traviata, Elixir de Amor, Dido y Eneas, desarrollando además, espectáculos de teatro, pantomima y ópera con el grupo Quién es quién.

Entre 1986 y 1988, actuó en puestas en escena como El violinista en el tejado, Barnum, Don Quijote de la Mancha, Mi vida es mi vida y Magnolias de Acero.

Por su calidad en ambas facetas fue premiada con "La Revelación del Heraldo de México", "El Sol de México" y otros reconocimientos por parte de la Asociación de Críticos en Teatro y Medios de Comunicación.

En 1989, fue invitada a participar en las obras musicales Que planton y Sorpresas, en 1991, participó en la primera versión mexicana de Cats, que logró importantes reconocimientos, en 1996, protagonizó "Funesta" y en 1997 "La Gran Magia".

En 1995, grabó su primer disco, ¿O...fue un sueño?, este disco incluyó el éxito Ella y él, Susana recibió una invitación de parte de la distribuidora y productora Disney, para interpretar los temas ¿Qué será quiero saber? y Colores en el viento, temas centrales de la película Pocahontas.

Susana también actuó en telenovelas como Al filo de la muerte (1991), La sombra del otro (1996) y Pueblo chico, infierno grande (1997).

En 1996, desempeñó su primer papel protagónico en la película Sobrenatural, la cual obtiene importantes reconocimientos como en los festivales de cine de Puerto Rico y Huelva, en ese año también protagonizó las cintas Cossi Fan Tutte (ópera en cine) y Elisa antes del fin del mundo.

En 1997, Susana Zabaleta grabó su segunda producción discográfica, la cual lleva por título Desde el Baño.

En 1998, protagonizó también la cinta mexicana Sexo, pudor y lágrimas, por su personaje, fue acreedora de diversos premios, destacando el Premio Ariel como Mejor Actriz del año.

Grabó los discos Quiero sentir bonito (2004) y Para darle cuerda al mundo (2005), y el cual recibió Disco de Oro por altas ventas.

En el 2006 se lanza el exitoso y premiado álbum De la A a la Z, en el que forma un dueto con el compositor mexicano Armando Manzanero.

En el 2007 lanza el disco Te busqué, a finales de 2008 participó en el disco Las mujeres de Manzanero en el que interpreta el tema Lo peor, en 2009, lanza Amarrados, su segundo trabajo a lado de Armando Manzanero.

En 2011, Susana se convierte en la presentadora de su propio show de televisión llamado SuSana Adicción, y  lanza su undécimo álbum, La Sensatez y La Cordura.

ESCÁNDALO.

COMO YO TE AME.

NOS HIZO FALTA TIEMPO.

NO ES CASUALIDAD.

ELLA Y EL.

Johnny Mathis.

Johnny Royce Mathis, mejor conocido como Johnny Mathis, nació el 30 de septiembre de 1935 en, Gilmer, Texas, Estados Unidos, es un cantante y compositor, ganador de varios premios Grammy.

Mathis se concentró en el jazz y en el pop romántico para la audiencia adulta contemporánea hasta la década de los años 1980.

Es el último de una larga lista de vocalistas masculinos tradicionales que surgieron antes de que el rock predominara en los años 1960, como Frank Sinatra, Dean Martin, Perry Como, Tony Bennet, Andy Williams, Vic Damone, Al Martino.

Comenzando su carrera con un avalancha de singles, Mathis se hizo más popular como un artista de álbumes, con varias docenas de discos de oro y de platino, Mathis ha vendido más de 350 millones de discos y álbumes, a nivel mundial de acuerdo a la información proporcionada por el historiador Paul Gambacini, lo cual ha hecho que Mathis sea el tercer artista que más ha grabado durante el siglo XX y en los últimos 60 años.

A sido descrito como un cantante romántico, su discografía incluye, jazz, pop tradicional, música brasileña, música en español, música de soul, rhythm and blues, soft rock, teatro de Broadway, standard de Pin Pan Alley, algunas melodías como blues y música country y algunas canciones disco de su álbum Mathis Magic de 1979.

Mathis también grabó 5 albumes de música cristiana. En una entrevista en 1968 él citó a Lena Horne, Nat "King" Cole y Bing Crosby como sus influencias musicales.

Él es uno de los pocos cantantes que recibieron por años en forma profesional ejercicios de la voz que incluían ópera, la primera banda en donde cantó fue formada por su amigo de la secundaria Merl Saunders. Mathis mencionó en su funeral en el año 2008, que gracias a él, le había dado la primera oportunidad como cantante.

Mathis fue una estrella como atleta en el George Washington High School de San Francisco, California, fue un gran saltador y jugaba en el equipo de basquetbol, en 1954 ingresó en la Universidad Estatal en San Francisco con una beca de atletismo, iniciando como maestro de inglés y maestro de educación física.

En 1956, Mathis grabó su primer álbum, llamado Johnny Mathis: Un Nuevo Sonido en la Canción Popular, A fines de 1956, Mathis grabó dos de las más populares canciones: "Wonderfull¡ Wonderfull¡" y "It's Not For Me to Say"

También en ese año, La Metro-Goldwyn-Mayer, lo firmó para cantar la última canción en la película Lizzie (1957), tiempo después, Mathis hizo su segunda aparición en una película para 20th Century Fox, cantando la canción "A Certaín Smile" en la película del mismo título.

Su aparición en el popular programa de TV, The Ed Sullivan Show en 1957, un programa icono, lo ayudó a incrementar su popularidad, los críticos le llamaron "The Velvet Voice" (La Voz de Terciopelo), también apareció durante este período en la cadena ABC's en el programa The Pat Boone Chevy Showroom, siendo junto con Ella Fitzgerald y Pearl Bailey los únicos miembros Afro-Americanos del entretenimiento.

En 1958, fue lanzado el álbum: Johnny's Greatest Hits, el álbum dejó un precedente de 491 semanas consecutivas hasta 1967 (nueve años y medio), en la lista Billboard top 100 album charts, recibiendo una mención en Guinness Book de Récords Mundiales.

Mathis tuvo dos grandes hits en 1962 y 1964, con "Gina" (número 6) y "What Will Mary Say" (número 9) de acuerdo a las listas de Billboard Pop Hits.

En 1978, Mathis grabó "Too Much, Too Little, Too Late" con la cantante Deniece Williams, llegó al número uno en la lista Billboard, fue su primer número uno desde 1957 cuando llegó al tope con la canción "Chances Are".

El dueto liberó a continuación "You're All I Need To Get Baby", que llegó al número 47 en la lista Hot 100, el suceso de duetos con Williams, hizo que Mathis grabara duetos con una gran variedad de parejas, incluyendo Dionne Warwick, Natalie Cole, Gladys Knight, Jane Olivor, Stephanie Lawrence y Nana Mouskouri.

OVE NEVER FELT SO GOOD.

WHAT WILL MY MARY SAY.

GINA.

WONDERFUL, WONDERFUL.

CHANCES ARE.

El Palacio de Bellas Artes.

El Palacio de Bellas Artes, se inauguró la noche del 29 de septiembre de 1934, la Unesco lo declaró monumento artístico en 1987, ubicado en el Centro Histórico de la Ciudad de México, es la casa máxima de la expresión de la cultura, el teatro lírico más relevante y el centro más importante del país dedicado a todas las manifestaciones de las bellas artes.

Es la sede de dos museos: el Museo del Palacio de Bellas Artes y el Museo Nacional de Arquitectura.

El Palacio de Bellas Artes comenzó a construirse el 2 de agosto de 1904 con el objeto de reemplazar al demolido Teatro Nacional de México, en su construcción se emplearon mármol blanco de Carrara en la fachada y mármoles de diversos tonos en el interior, además posee obras de muralistas mexicanos como David Alfaro Siqueiros, Diego Rivera, José Clemente Orozco.

El Palacio de Bellas Artes se inauguró la noche del 29 de septiembre de 1934, la obra, innovadora en esa época, tenía un plazo de cuatro años para concluirse, pero los trabajos se interrumpieron porque superó el presupuesto, las características del suelo no soportaron la estructura del edificio hecha de acero y concreto, y revestida de mármol, además estalló la Revolución Mexicana en 1910.

De 1932 a 1934, el ingeniero y secretario de Hacienda, Alberto J. Pani, impulsó la última etapa de construcción, y el edificio se transformó para que funcionara como foro nacional para las artes escénicas y plásticas y fue entonces cuando recibió el nombre de Palacio de Bellas Artes.

Este recinto alberga diversos escenarios y salas para la práctica y exposición de obras de arte, destaca la gran sala de espectáculos, el escenario es de veinticuatro metros de longitud, en él se encuentra el gran telón anti-fuego (único en el mundo dentro de un teatro de ópera) con la imagen de los volcanes mexicanos Popocatépetl e Iztaccíhuatl, y un peso de 24 toneladas, este telón fue encargado a la Casa Tiffany de Nueva York a modo de un enorme rompecabezas, en el techo de la sala se encuentra la lámpara de cristales, que fue diseñada por el húngaro Geza Marotti y en la que se representa al dios griego Apolo rodeado de las musas de las artes.

El 23 de mayo de 1950 debutó en su escenario María Callas, cantando Norma, ahí también se realizó la célebre función de Aída en la cual la soprano intercaló un célebre mi bemol al final del segundo acto de dicha ópera, la grabación de ese momento ha pasado a la historia, Callas cantó en este escenario las dos únicas funciones de Rigoletto que dio en su vida.

Además de María Callas, han estado en ese escenario María Tereza Montoya, Zubin Mehta, Luciano Pavarotti, Plácido Domingo, Teresa Berganza, Birgit Nilsson, Marilyn Horne, Alexander Kipnis, Mstislav Rostropóvich y Rudolf Nuréyev, entre otros.

Las grandes orquestas del mundo también se han presentado ahí, como las orquestas filarmónicas de Londres, Nueva York, Viena, Moscú, Los Ángeles, la Real Filarmónica de Londres, la célebre Orquesta de la Juventud Venezolana Simón Bolívar, la Orquesta de París, la de Filadelfia, la Staatskapelle de Dresde, la Sinfónica de Montreal, y las Nacionales de España y China, entre otras.

Bellas Artes abre sus puertas a cantantes populares.

En septiembre de 1944, Pedro Infante y Tito Guízar, acompañados del Mariachi Vargas, fueron los primeros artistas populares que se presentaron en el Palacio de Bellas Artes, en una función “pro-monumento” a Lucha Reyes.

El Palacio también recibió el folklor hispanoamericano, el primero de ellos fue Joan Manuel Serrat, en 1969, le siguieron, entre otros, Mercedes Sosa, Atahualpa Yupanqui, Óscar Chávez y Nana Mouskouri.

Lola Beltrán es la primera mujer cantante ranchera en presentarse con mariachi, en 1976 recinto con más de 17 presentaciones.

De los ochenta a la fecha, han desfilado varios artistas de corte popular algo que ha causado polémica por haberles concedido el acceso al recinto; se han presentado, entre otros, Guadalupe Pineda, Juan Gabriel, Chávela Vargas, Alejandro Fernández y Nortec Collective (con todo y tambora).

En 2014, la pianista mexicana Daniela Liebman debutó con éxito a la edad  de 11 años.

DANIELA LIEBMAN - CHOPIN ETUDE OP. 25 NO. 12

ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL - HUAPANGO  DE MONCAYO.

ALONDRA DE LA PARRA - SYMPHONY NO. 2 "RESURRECTION" – MAHLER

ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL - LA SANDUNGA.

UTE LEMPER – CABERET.

LOLA BELTRÁN - ALBUR DE AMOR.

ÓSCAR CHÁVEZ - EL POBRE Y EL RICO.

FLASHMOB - 80 AÑOS DEL PALACIO DE BELLAS ARTES.