sábado, 31 de octubre de 2015

Vanilla Ice.

Resultado de imagen para Vanilla Ice.

Robert Matthew Van Winkle, conocido como Vanilla Ice, nació el 31 de octubre de 1967 en Dallas Texas, Estados Unidos, es un cantante y bailarín de rap, conocido principalmente por la canción "Ice Ice Baby".

Ha vendido más de 20 millones de discos a nivel mundial, nunca conoció a su padre, sin embargo afirma que recibió mucho apoyo y amor de parte de su padre adoptivo Byron Miño, quien es cantante de ópera, ecuatoriano y hermano del famoso dúo de los hermanos cantantes y también ecuatorianos Miño Naranjo, también salió en la película ese es mi hijo

Van Winkle logra lanzar en 1989 su primer álbum denominado Hooked, vendió alrededor de 48.000 copias, convirtiéndose en una rareza y en objeto de colección por sus seguidores.

Su siguiente álbum llamado To the extreme de 1990 contenía casi las mismas canciones de Hooked, este álbum contenía el sencillo Ice, Ice Baby, un rap acerca de sus habilidades como MC, la vida de Miami, que vendió 500.000 copias incluyendo en este la versión rap del tema Satisfaction de los Rolling Stones, ese mismo año participó en la película Las Tortugas Ninjas 2, formando parte de la banda sonora con la canción Ninja Rap!!

En este año se estrena la película Cool as Ice, la cual protagoniza con Kristin Minter como Kathy Winslow.

En 1992 Madonna publica su polémico libro erótico Sex, donde Vanilla Ice participa como modelo, en una de las imágenes, Madonna muerde un piercing que Vanilla lleva en un pezón.

Pasada esta época, comienza un descenso de su popularidad causado por múltiples factores como son el final del sonido New jack swing, la entrada del grunge y el hecho de que su actitud era considerada un poco falsa.

En 1994 reaparece sin éxito con Mind Blowin, en el que cambia un tanto su estilo de letras y música, en 1998 graba Hard to Swallow en donde mezcla el Hip-Hop con Heavy Metal, en el cual incluye la nueva versión de Ice Ice Baby ahora llamada: Too Cold.

En el 2001 lanzó un álbum llamado Bipolar continuando con la línea metalera y en 2003 sale al mercado la recopilación Hot Sex, el más reciente álbum en estudio es Platinum Underground (mezcla de Rap y Hip Hop) que no ha tenido gran éxito.

En el 2012 participó en la película "That's My Boy" ("Desmadre de padre" en España) con Adam Sandler.


ICE ICE BABY.





ROLL'EM UP.





GO NINJA, GO NINJA GO.


Linn Berggren.

Resultado de imagen para Linn Berggren.

Malin Sofia Katarina Berggren (Linn Berggren), nació el 31 de octubre de 1970 en Gotemburgo, Suecia,  es una ex miembro y fundadora de la banda, Ace of Base.

Malin formo la banda en 1987, junto con su hermana Jenny, su hermano Jonas y su amigo Ulf Ekberg, antes de iniciar Ace of Base, Malin cantaba en el coro de su iglesia.

Cuando Ace of Base firmó contrato con la etiqueta danesa Mega Records en 1990, Malin (o Linn como se la conocía) decidió poner su carrera docente en espera.

Durante la promoción del primer álbum de Ace of Base, Linn era la voz principal y era el enfoque principal en los vídeos, ese enfoque se equilibró más, al lado de su hermana Jenny, cuando hicieron su segundo álbum, "The Bridge" (El Puente).

A partir de 1997, Linn apareció en los conciertos de su banda sólo para llevar a cabo en la oscuridad o detrás de objetos como cortinas o pilares, en los videos musicales de la banda, su imagen es a menudo borrosa o inexistente. Linn no ha concedido una entrevista desde ese año.
Los otros miembros del grupo también han sido un tanto reacios a explicar lo que ha sucedido a la ex cantante de Ace of Base. Linn con frecuencia evita las cámaras.


ALL THAT SHE WANTS.





THE SIGN.





BEAUTIFUL LIFE.





EVERYTIME IT RAINS.





CRUEL SUMMER.





LIVING IN DANGER.





DON'T TURN AROUND.


Selina Ren.

Resultado de imagen para Selina Ren.2015

Jen Chia-Hsüan conocida artísticamente como Selina, nació el 31 de octubre de 1981 en Taipéi, Taiwán, e integrante del grupo S.H.E.

Selina era la única integrante de S.H.E que tenía un título universitario, ya que sus padres querían que tuviera una buena educación, su nombre real es Ren JiaXuan (任家萱). El nombre Selina, que significa "delicadeza", fue elegido por la discográfica en base a los resultados de un test de personalidad.

En el año 2010 Selina estaba haciendo una serie y por accidente se quemó el cuerpo en más de 50% todavía sigue recuperándose.

S.H.E es una banda de pop taiwanesa famosa en Taiwán, China, Singapur, Malasia, Hong Kong, Indonesia, Filipinas y otras partes de Asia, así como también en numerosas comunidades asiáticas alrededor del mundo, es considerado el mejor grupo de chicas de toda Asia, el trío está integrado por Selina Ren, Hebe Tian, y Ella Chen.

El 8 de agosto de 2000, la discográfica taiwanesa HIM International Music organizó un "Concurso Universal Femenino de Talento y Belleza" en búsqueda de nuevas artistas para contratar, el concurso contó con alrededor de 1.000 participantes, y, luego de un gran número de rondas, se eligieron siete finalistas, entre ellas se encontraban las hoy integrantes de S.H.E. Luego del concurso, la discográfica le concedió una audición a cada una de las siete finalistas, si bien la idea original era contratar a sólo una de ellas, la compañía eventualmente decidió contratar a tres de las siete finalistas, juntas, Selina Ren, Hebe Tian y Ella Chen formaron el trío S.H.E. Selina Ren fue la ganadora oficial del concurso.

Luego de contratar a Selina, Hebe y Ella, la discográfica HIM dudó en formar un grupo con ellas debido a la heterogeneidad de sus personalidades y apariencias. Sin embargo, como Taiwán nunca había tenido un trío femenino hecho de personalidades y apariencias distintas, la compañía consideró que la idea podría resultar innovadora, y finalmente decidió poner a las tres chicas juntas.

Cuando escucharon las noticias, Selina, Hebe y Ella no estuvieron de acuerdo con la decisión, ya que no era lo que tenían en mente, las tres provenían de lugares distintos, nunca habían hablado por teléfono, y sólo habían intercambiado un tímido "Hola" en algún encuentro ocasional, dado que la mayoría de las canciones de su primer álbum no requerían que cantaran juntas, la relación inicial de las chicas no fue muy satisfactoria, lo cual causó a la discográfica algo de preocupación.

En un esfuerzo por amistarlas, la compañía decidió hacerlas vivir juntas en un mismo apartamento, al enterarse de esta decisión las chicas se preocuparon por las potenciales discusiones, pero la compañía esperaba que, de esta manera, se acostumbrarían a cooperar entre sí y evitar discusiones, la discográfica estableció algunas reglas básicas de convivencia, sin embargo, una semana más tarde, todas las preocupaciones de la compañía habían desaparecido las chicas se habían acercado tanto que parecían hermanas.


GRACIAS A TODOS LOS QUE ME AMAN.





YOU WON'T BE.





HE STILL CAN'T UNDERSTAND.





WATCH ME NOW.





TO THE BROKEN HEART.





ZEN ME BAN.


Grace Slick.


Grace Slick, nació el 30 de octubre de 1939 en Highland Park, Illinois, Estados Unidos, es una cantante, compositora y una de las voces femeninas más reconocidas del rock psicodélico y figura del movimiento hippie.

Durante su carrera fue miembro de los grupos musicales The Great Society, Jefferson Airplane, con quien cantó en el mítico Festival de Woodstock, Jefferson Starship y Starship.

A principios de 1960 se dedicó al modelaje, mantuvo varias amistades dentro del mundo de la música, su mejor amiga era Janis Joplin, desde el principio de su carrera musical hasta su muerte por sobredosis en 1970, tuvo una relación cercana con Jim Morrison, según su biografía, la relación sexual con él se produjo durante su gira europea de 1968, pero sin tener un romance real, también era amiga de Jerry García de The Grateful Dead.

Estuvo casada con el cineasta Gerald "Jerry" Slick entre 1961 y 1971, y con Skip Johnson de 1976 a 1994, en 1971, nació su hija China Wing Kantner, cuyo padre es el guitarrista rítmico de Jefferson Airplane Paul Kantner.

Durante su vida ha tenido varios problemas con la ley, uno de los más célebres fue en 1969, cuando Tricia Nixon, hija del entonces Presidente de Estados Unidos Richard Nixon, invitó a Grace a la Casa Blanca, ya que ellas habían estudiado juntas en el Finch College, grace invitó al activista político Abbie Hoffman como su acompañante, y tenía previsto poner LSD al té del presidente Nixon, el plan se frustró cuando uno de los guardias de la Casa Blanca reconoció a Hoffman y no los dejaron ingresar.

Grace ha reconocido su alcoholismo y ha comentado en su autobiografía varias de sus experiencias con el LSD, la marihuana y otras sustancias, ha estado en varias ocasiones internada en centros de rehabilitación para adictos.

Su carrera comenzó en 1965, en medio de la floreciente escena musical de San Francisco, ella y su marido se interesaron en el trabajo de The Beatles y de la recientemente formada banda Jefferson Airplane, a quienes vieron actuar en The Matrix, ellos, junto a su entonces cuñado Darby Slick-Gould y otros amigos, formarían su propio grupo llamado The Great Society.

En 1966, la banda tomaría un puesto importante en la nueva escena rock de San Francisco, y en aquella época escribiría las canciones "White Rabbit" y "Somebody to Love", ese mismo año, Jefferson Airplane pierde a su vocalista y Grace asume el puesto.

Durante sus años en Jefferson Aiplane grabó canciones como "We Can Be Together" y "Lather" además de "White Rabbit" y "Somebody to Love", compuestas durante la época de The Great Society, Grace sería la primera persona en decir motherfucker en televisión, fue en 1969, durante su presentación en el Show de Dick Cavett.

Luego de la ruptura de Jefferson Airplane, Slick y otros músicos formarían el grupo Jefferson Starship, con quienes grabaría otros éxitos como "We Built This City" y "Nothing's Gonna Stop Us Now”.

Los discos solístas de Grace son Manhole, Dreams, Software y Welcome to the Wrecking Ball, Dreams es el más personal de sus discos como solista y fue nominado para un premio Grammy.

En 1988 deja Jefferson Starship, tras una breve reunión de Jefferson Airplane y una gira al año siguiente, Slick se retiraría de la música, durante todo este tiempo se ha dedicado a las artes visuales y ha hecho pequeñas colaboraciones con Jefferson Starship.


WHITE RABBIT.





LATHER.





SOMEBODY TO LOVE.





LET IT GO.





LAST APPEARENCE.





DO IT THE HARD WAY.





SEASONS.


viernes, 30 de octubre de 2015

Charlo.

Resultado de imagen para Charlo.

Carlos José Pérez, conocido popularmente como Charlo o Carlos José Pérez, de la Riestra, falleció el 30 de octubre de 1990 en Buenos Aires, Argentina, fue un cantante, músico, pianista, actor y compositor argentino.

Carlos José Pérez de la Riestra, nació el 7 de julio de 1905 en la Provincia de La Pampa, Argentina, en Puán asistió a la escuela primaria al mismo tiempo que realizaba sus estudios de solfeo y piano en el Conservatorio Santa Cecilia, teniendo como maestro al Sr. Alejandro Leone.

Perfeccionó sus estudios de piano, armonía, contrapunto y composición en el conservatorio de Rafael Ortega y posteriormente en el de Orestes Castronuovo.

Durante una fiesta de fin de curso realizada en 1924 en el cine General Belgrano de la Av. Cabildo, tuvo la tarea de acompañar en piano a los diferentes cantantes de la gala, e incluso se animó fuera del programa, a cantar, en dicha fiesta se encontraban presentes el Ing. Enrique Del Ponte y el Sr. De Bari, ambos dueños de Radio Cultura, quienes impresionados por su carisma y calidad de pianista, decidieron invitarlo a participar en la emisora, que era la más escuchada en ese entonces, el Ing. Enrique del Ponte fue quién le sugirió el seudónimo artístico Charlo, derivado de Charles (Carlos), ya que los oyentes no podrían retener lo extenso de sus nombres y apellidos.

Su elegante presencia junto a un registro de voz barítono, con tendencia a tenor en sus inicios, y su virtuosismo en la música le abrieron camino a una meteórica carrera artística.

En el año 1925  estrenó su tango "Pinta brava" y su fox-trot "Pim...pum, rataplán" en el teatro Comedia.

Es contratado por "RCA Victor", y en su primer disco dejó registrados dos tangos suyos: con letra de Celedonio Flores, Costurerita y Pobre varón, a partir de 1927, ya abandonada su carrera de abogado, debutó como galán cantor en las famosas revistas, género muy en boga por aquel entonces.

En su faceta como compositor a lo largo de su carrera, Charlo produjo un caudaloso repertorio de canciones que marcaron la década de 1930. Entre sus más importantes composiciones se pueden citar:
Horizonte, Ave de Paso, Tormento, Sin Lágrimas, Fueye, La barranca, Rondando tú esquina, Zorro plateao, Rencor.

Se inició con un estilo completamente gardeliano (escúchese, por ejemplo, su grabación de Las vueltas de la vida, de 1928), del que fue desprendiéndose para llegar a un estilo propio, era además ejecutante de piano, acordeón, violín y guitarra, y compositor que a veces escribió también sus propias letras.

Entre sus últimas actuaciones se pueden destacar la realizada ante el público de Buenos Aires en 1973, con la orquesta de Osvaldo Requena. Interpretó dieciséis obras suyas conocidas, y dos estrenos: Tango de la ausencia y Diquero.

Cielo Pampa uno de sus últimos tangos dedicado a su tierra de origen.

Incursionó en el cine, rodeado de primeras figuras y sin desentonar, en 1935, con Mario Soffici, participa en El alma del bandoneón, donde luce sus cualidades de cantor. En 1936, participa en el film Puerto Nuevo, actuó también en Los troperos, Los muchachos se divierten, Un sueño y nada más y otras películas, en algunas de las cuales fue protagonista. Además participó en varias filmaciones en España.


SIN LÁGRIMAS.





NOSTALGIAS.





YO TAMBIÉN SOÑÉ.




AVE DE PASO.





OLVIDO.





RONDANDO TÚ ESQUINA.





HORIZONTES.


Emmerich Kalman.


Imre Kálmán KoppsteinEmmerich Kalman”, falleció el 30 de octubre de 1953 en París, fue un compositor húngaro de operetas.

Imre Kálmán Koppstein, nació el 24 de octubre de 1882 en Siófok, Hungría, en el seno de una familia judía, Kálmán inicialmente estaba destinado a convertirse en pianista, pero debido a la aparición temprana de artritis, se centró en la composición.

Estudió teoría musical y composición en la Academia de Música de Budapest, donde fue compañero de estudios de Béla Bartók, Zoltán Kodály y Hans Kössler, si bien sus primeros poemas sinfónicos fueron bien recibidos, no logró que llegasen a publicarse.

Sin embargo, la popularidad de sus canciones de cabaret humorístico lo llevó hacia la composición de operetas, su primer gran éxito fue Ein Herbstmanöver (Una maniobra de otoño), estrenado en 1908 en el Lustspiel theater de Budapest.

Posteriormente se trasladó a Viena, donde alcanzó fama mundial mediante la composición de sus operetas Der Zigeunerprimas (Primado de los gitanos), Csárdásfürstin (Princesa gitana), Mariza Gräfin (La condesa Maritza) y Zirkusprinzessin (La princesa del circo).

Kálmán y Franz Lehár fueron los principales compositores de lo que se ha llamado la "Edad de Plata" de la opereta vienesa en el primer cuarto del siglo 20, se hizo conocida por su fusión de vals de Viena con las csardas húngaras.

Polifónica y melódicamente, Kálmán era un devoto seguidor de Giacomo Puccini, mientras que en los métodos de su orquestación empleó los principios característicos de la música de Chaikovski.

A pesar de su origen judío, fue uno de los compositores favoritos de Adolf Hitler, después del Anschluss, rechazó la oferta de Hitler para convertirse en un "ario honorario" y se vio obligado a trasladarse primero a París y luego a los Estados Unidos, estableciéndose finalmente en California en 1940.

Después de emigrar, las representaciones de sus obras fueron prohibidas en la Alemania nazi, emigró de nuevo a Viena desde Nueva York en 1949 antes de trasladarse en 1951 a París, donde murió el 30 de octubre de 1953.


GRÄFIN MARIZA – OUVERTÜRE.





KOMM MIT NACH VARASDIN.





CSÁRDÁSKIRÁLYNŐ.





LA PRINCESA DE LA CZARDA





DORFKINDER, WALZER, OHNE OPUS.





MEDLEY DIE HERZOGIN VON CHICAGO.


Pedro Vargas.


Pedro Vargas, falleció el 30 de octubre de 1989 en la Ciudad de México, fue un popular tenor y actor, falleció por complicaciones de diabetes mientras dormía sufrió un paro respiratorio, a la edad de 83 años.

Pedro Cruz Mata Pedro Vargas”, nació el 29 de abril de 1906 en San Miguel de Allende, Guanajuato, México, a pesar de su preparación operística, se dedicó al canto popular, alcanzando reconocimiento internacional, además de ser uno de los principales intérpretes de Agustín Lara, se le conoció con los sobrenombres de El ruiseñor de las Américas, El tenor continental y El Samuray de la Canción.

Como actor, formó parte de la Época de Oro del Cine Mexicano, participando en más de 70 películas durante su vida, cantó para la mayor parte de los presidentes de América y otras importantes personalidades de la política.

En 1920, a la edad de 14 años, llegó a la Ciudad de México y de inmediato empezó a cantar en los coros de varias iglesias y ofreciendo serenatas, fue en el Colegio Francés de La Salle, donde después de escucharlo, le ofrecieron una beca para realizar la escuela secundaria, clases de piano y solfeo; ahí permaneció hasta terminar el bachillerato, más adelante el maestro José Pierson también le daría alojamiento y lecciones de técnica vocal de forma gratuita, mientras permanecía allí conoció a Jorge Negrete, Alfonso Ortiz Tirado y Juan Arvizu, José Mojica lo recomendó más adelante con Alejandro Cuevas, el maestro al escucharlo se ofreció también a darle lecciones sin costo.

Recibió la oportunidad de participar en la ópera Caballería rusticana, el 22 de enero de 1928, por recomendación del maestro Jose Pierson en el Teatro Esperanza Iris.

Recibió la oferta de viajar en una gira con la Orquesta Típica de Miguel Lerdo de Tejada, a los Estados Unidos, como cantante de música popular, lo que aceptó.

En su primera visita a Buenos Aires grabó para el sello RCA Víctor dos temas de su autoría: "Porteñita mía" y "Me fui", con el respaldo musical del piano de José Agüeros y el violín del legendario Elvino Vardaro.

Fue uno de los mejores y más exitosos intérpretes del compositor Agustín Lara, así como de muchos otros compositores de toda Hispanoamérica, lo que le permitió recorrer diversos países de este continente, principalmente Argentina, Colombia, Perú y Venezuela.

Con un extenso repertorio que incluyó temas líricos como "Jinetes en el Cielo", canciones rancheras como "Allá en el Rancho Grande", boleros como "Obsesión", cantado a dos voces junto a Benny Moré; y temas nostálgicos como "Alfonsina y el mar", Pedro Vargas recibió de parte del público el muy merecido calificativo de "Ruiseñor de las Américas".


AQUEL AMOR.





SOLAMENTE UNA VEZ.




POR DOS CAMINOS.





CORAZON, CORAZON.





LA NEGRA NOCHE.





PIEL CANELA.





UN VIEJO AMOR.





MUJER.





LA CARIÑOSA.





UN MUNDO RARO.





AMOR DEL ALMA.





A QUIEN.


jueves, 29 de octubre de 2015

Espinoza Paz.

Resultado de imagen para Espinoza Paz.  concierto

Isidro Chávez Espinoza, más conocido como Espinoza Paz, nació el 29 de octubre de 1981 en la Angostura, Sinaloa, México, es un popular músico y cantautor de música norteña.

Catalogado como uno de los cantautores más importantes de hoy en día, con sus temas los cuales han sido interpretados por los artistas más reconocidos no sólo del género regional mexicano, sino incluso del pop; Espinoza Paz ha llegado en voz de otros a diferentes países con gran éxito.

Desde pequeño tuvo una inclinación a la música, pues fue estando en el colegio que compuso su primer canción titulada “La Artista de la Escuela” y dedicada a una niña que le gustaba.

Espinoza proviene de una familia humilde de la que aprendió a trabajar muy duro, pero sobre todo el valor de la honestidad; se siente orgulloso de sus raíces y de ser de “el rancho”, pero en su vida guarda una tristeza profunda, pues a los 13 años perdió a su mamá, María De La Paz Espinoza; fue precisamente en honor a ella y como un homenaje eterno que escogió su nombre artístico como: ESPINOZA PAZ.

Actualmente es el artista de la música regional mexicana con mayor número de seguidores.

Sus producciones han debutado en el #1 de los tops de ventas, sumando 23 discos de oro y 9 de platino certificados de 2008 a la fecha.

2008 lanza su segundo disco “El Canta Autor del Pueblo” por el que recibió 6 discos de platino, el sencillo “El Próximo viernes”, canción con la cual sonaría en las radios de Estados Unidos logrando un éxito sin precedentes, que lo hizo acreedor a premios como: ” Revelación del Año” y “Mejor Compositor”, otros éxitos como “Amigos con Derecho”, “El Celular” y “Ojala” estuvieron en los primeros lugares de las listas de popularidad de Estados Unidos.

2009 lanza su tercera producción “Yo no canto pero lo Intentamos” por el que recibe 4 discos de platino con éxitos como “Lo Intentamos” y “Ponte en Mi Lugar”.

2010 lanzó por internet la canción “Hombre Normal” logrando obtener más de 30 millones de visitas haciendo de ésta canción su himno y la más importante por el impacto de no haberla grabado en un disco, eso vendría después, lanza a la venta “Del Rancho para el Mundo” y recibe 9 discos de oro en México y USA.

2011 se arriesga para mostrar su versatilidad al grabar “Canciones que Duelen”, un disco de norteño en mancuerna con Kiko Montalvo gran institución de dicho género y logrando un gran éxito al ser su disco más vendido y del que se escuchó “Para no Perderte”. Por ese disco se hace acreedor a un Disco de Platino y 9 discos de oro.

2012 lanza “Un Hombre Normal”, disco de éxitos por el que recibió 5 Discos de Oro, ese mismo año se une con una empresa de cosméticos para sacar a la venta su perfume, logrando altas ventas.

2015 es invitado a participar como juez en el programa de Televisa “Me Pongo de Pie” al lado de Cristian Castro y Ana Torroja, musicalmente lanza su sencillo “Perdí la Pose” en el que el cantautor debuta cantando acompañado de mariachi, tema que logró colocar en el gusto del público y demostrando la versatilidad que posee como cantante y compositor. A mediados de año lanza a la radio “Sin Esencia”, una balada romántica que el público no deja ya de pedir en cada una de sus presentaciones.

Reconocimiento como Autor, por su contribución en 17 temas que forman parte de la lista de canciones más difundidas, lo que le valió ser reconocido como Compositor exitoso de los últimos tiempos.

DUETOS:
2009 “Esclavo de tus Besos” con David Bisbal
2010 “24 horas” con David Bisbal
2012 “No llega el Olvido” con Jenni Rivera
“Así o más” con Maria Jose
“Me Voy” con Paulina Rubio
2013 “Te Pudiera Decir” con Gerardo Ortiz
“Te La Pasas” con Tito Torbellino
2015 “Siempre en mi mente” con Juan Gabriel


UN HOMBRE NORMAL.





PARA NO PERDERTE.





LO INTENTAMOS.





POR QUE.





EL PRÓXIMO VIERNES.





FUISTE MIA ALGUNA VEZ.





TE VEÍAS MEJOR CONMIGO.





YA NO LO VAMOS A HACER.





PERDÍ LA POSE.


Franco Corelli.

Resultado de imagen para Franco Corelli.

Franco Corelli, falleció el  29 de octubre de 2003 en Milán, Italia, fue un tenor italiano, activo entre 1950 y 1976, sobresalió por su atractivo físico y la potencia de su voz, a pesar de un canto frecuentemente criticado como rudo, fue uno de los tenores más populares de la posguerra.

Franco Corelli, nació el  8 de abril de 192 en Ancona, Italia, después de ganar un concurso en Florencia en 1950, todavía siendo autodidacta, hizo su debut profesional como Don José en Carmen en el teatro de Spoleto.

En 1954 debutó en el teatro de la Scala en una presentación de La Vestale al lado de Maria Callas, siguieron contratos en los grandes teatros de Italia y en la Wiener Staatsoper.

Corelli dio su primera función en el Metropolitan de Nueva York, el 27 de enero de 1961, como Manrico en la ópera Il Trovatore, su pareja de escenario fue la también debutante Leontyne Price.

Corelli tuvo oportunidad de cantar y grabar junto a las grandes voces verdianas de la época: Leontyne Price, Maria Callas, Birgit Nilsson y Renata Tebaldi, entre otras.

Inicialmente incluyó en su repertorio los principales roles heroicos de las óperas italianas y luego, comenzó a cantar roles de la ópera francesa poco adecuados para su voz, sin embargo triunfó igualmente.

Se suelen citar como referencias sus grabaciones de Carmen de Georges Bizet (junto a Leontyne Price y bajo la batuta de Herbert von Karajan) y Turandot de Giacomo Puccini (junto a Birgit Nilsson y Renata Scotto, bajo la dirección de Mollinari-Pradelli).

Su representación en esta última obra del valeroso príncipe Calaf es, en general, considerada una de las más completas de todos los tiempos.

En efecto, la voz amplia, caudalosa y de timbre viril y heroico de Franco Corelli lo volvió particularmente calificado para el personaje en su interpretación de Nessun dorma, el aria para tenor más famosa y popular de esa ópera.

Otra grabación recomendada es Il Trovatore de Verdi, en vivo desde el Festival de Salzburgo bajo la dirección de Karajan.

Corelli se retiró en 1976, a la edad de 55 años. Desde entonces se dedicó a enseñar canto hasta el fin de su vida, murió en Milán y fue enterrado en el Cimitero Monumentale.


" NESSUN DORMA!" TURANDOT (PUCCINI)





AMOR TI VIETA-  FEDORA (UMBERTO GIORDANO)





"CORE 'NGRATO" CANZONE NAPOLETANA.





"E LUCEVAN LE STELLE" TOSCA (PUCCINI)





TRIBUTE.


Omara Portuondo.


Omara Portuondo Peláez, nació el 29 de octubre de 1930 en La Habana, Cuba, es una cantante de son y boleros, además de ser la mayor representante del llamado feeling, conocida como La diva del Buena Vista Social Club o La novia del feeling.

Su madre pertenecía a una familia cubana de abolengo de ascendencia española y se esperaba de ella un casamiento que la uniera a otras familias de la sociedad, pero escapó con el hombre al que amaba, un jugador de béisbol del equipo nacional, el matrimonio tuvo tres hijas y como en cualquier hogar cubano había música; no tenían dinero, pero tenían las voces de los padres, cantando hacían su vida.

Omara, recuerda sus canciones, incluida entre sus favoritas La bayamesa de Ernesto Grenet y Sindo Garay (también cantada por Compay Segundo en Buena Vista Social Club), estas fueron sus primeras lecciones informales de canto y dichas canciones pasaron a formar parte de su repertorio de toda la vida.

Cuando su hermana Haydée se convirtió en bailarina del famoso cabaré Tropicana, Omara pronto la siguió, por accidente: la compañía de danza se vio reducida un día de 1945 cuando una bailarina se retiró dos días antes de un importante estreno, Omara había visto ensayar a su hermana tan a menudo, que se sabía todos los pasos, así que le pidieron que ocupara el lugar dejado libre, “Era un cabaret muy chic, pero dije que era inadmisible”, recuerda Omara, “Era muy tímida y me daba vergüenza mostrar mis piernas”, pero su madre la convenció al decirle que no podía defraudarlos; así comenzó una carrera como bailarina, formando una pareja famosa con el bailarín Rolando Espinosa.

En su debut de radio Omara fue anunciada como Omara Brown, la novia del filin, ese nombre artístico pronto fue olvidado, pero todavía no la definición que lo acompañó.

En 1950 fue integrante de la Orquesta Anacaona, y hacia 1952 Omara y su hermana Haydée Portuondo formaban un cuarteto vocal femenino con Elena Burke y Moraima Secada, liderado por la pianista Aída Diestro, realizaron numerosas giras por América con innovadores arreglos vocales de Aída; tuvieron oportunidad de compartir escenarios con Édith Piaf, Pedro Vargas, Rita Montaner, Bola de Nieve y Benny Moré y también sirvieron como acompañantes de Nat King Cole cuando este se presentó en Tropicana.

Omara debutó en solitario con el álbum Magia negra, aparecido en 1959, en el que cruza música cubana y jazz e incluye versiones de That Old Black Magic y Caravan de Duke Ellington, después siguió con Las De Aída hasta 1967, año en que comenzó a dedicarse finalmente su carrera en solitario, actuando en Cuba y en algunos festivales del exterior representando al país.

En los años 70 cantó con la Orquesta Aragón y viajó extensamente, haciendo presentaciones en varios países como Francia, Japón, Bélgica, Finlandia y Suecia, Omara realizó muchas grabaciones a lo largo de las dos décadas siguientes; pero la mejor viene a ser el álbum que grabó con Adalberto Álvarez en 1984 y dos realizadas para el sello español “Nubenegra”: “Palabras” y “Desafíos”.

El director cubano Fernando Pérez Valdés hizo un documental sobre la cantante titulado Omara, en 1983.

En el 2000 World Circuit, lanza Buena Vista Social Club presenta... Omara Portuondo, el tercer disco de este conjunto que contó con la participación de músicos como Rubén González, Orlando ''Cachaíto'' López, Manuel ''Guajiro'' Mirabal y Jesús "Aguaje" Ramos, y además apariciones de artistas invitados como Eliades Ochoa, Compay Segundo, Manuel Garban e Ibrahim Ferrer.

El álbum, acogido con grandes elogios de la crítica, condujo a Omara a una gira mundial en 2000-2001 con sus compañeros del Buena Vista, Rubén González e Ibrahim Ferrer.

En 2009 ganó el Premio Grammy Latino en la categoría Mejor Álbum Tropical Contemporáneo, por el disco “Gracias”, pero lo relevante es que se convierte en la primera artista cubana residente en su país en ganar este prestigioso galardón y recogerlo con sus propias manos, en el disco Omara hace un recorrido por sus 60 años de carrera artística, con participaciones especiales de los cubanos Silvio Rodríguez y Pablo Milanés, el uruguayo Jorge Drexler y el brasileño Chico Buarque.

En 2010 grabó un tema para la película la versión española The Princess and the Frog, traducida como Taina y el sapo, de Walt Disney, interpretando una canción de la anciana Mama Odie: Dig a Little Deeper; sin embargo, para la banda sonora de la versión para Latinoamérica, titulada La princesa y el sapo, no grabó ninguna.


AMOR DE MIS AMORES.





DÓNDE ESTABAS TÚ.





DOS GARDENIAS Y  BESAME MUCHO.





20 AÑOS.





TRES PALABRAS.





QUIZAS QUIZÁS.





MUCHO CORAZÒN.





LA SITIERA.





HE VENIDO A DECIRTE.





HAY QUE SABER LLEGAR AL FONDO.





CÓMO ES POSIBLE.





ALMA DE ROCA.