martes, 31 de mayo de 2016

Joseph Haydn.

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Franz Joseph Haydn, falleció el 31 de mayo de 1809 en Viena, Austria, fue un compositor y uno de los máximos representantes del periodo clásico, además de ser conocido como el “padre de la sinfonía” y el “Padre del cuarteto de cuerda” gracias a sus importantes contribuciones a ambos géneros, también contribuyó en el desarrollo instrumental del trío con piano y en la evolución de la forma sonata.

Franz Joseph Haydn, nació el 31 de marzo de 1732 en Rohrau,Austria, vivió durante toda su vida en Austria y desarrolló gran parte de su carrera como músico de corte para la rica y aristocrática familia Esterházy de Hungría, aislado de otros compositores y tendencias musicales hasta el último tramo de su vida, estuvo, según dijo, forzado a ser original.

Era hermano de Michael, que también fue considerado un buen compositor, y de Johann Evangelist, un tenor, tuvo una estrecha amistad con Wolfgang Amadeus Mozart, del que incluso se cree que llegó a ser mentor, y fue profesor de Ludwig van Beethoven, la lista completa de las obras del compositor se puede consultar en el catálogo Hoboken, sistema de ordenación creado por Anthony van Hoboken.

Haydn formó parte del coro de la Catedral de San Esteban de Viena durante nueve años, de 1740 a 1749, recibió lecciones de latín y otras asignaturas, así como clases de canto, violín y teclado.

En 1749 Haydn alcanzó la edad en la que ya no pudo cantar los tonos agudos de las obras corales, con este débil pretexto fue despedido de su trabajo en el coro, se quedó en la calle sin ningún sitio al que ir, sin embargo, tuvo la suerte de encontrarse con un amigo, Johann Michael Spangler, con quien compartió durante unos meses un cuarto en la atestada buhardilla de su familia, Haydn decidió inmediatamente iniciar su carrera como músico independiente.

Durante esos difíciles años, Haydn desempeñó muchos trabajos diferentes: profesor de música, cantante de serenatas callejero y finalmente sirviente y acompañante del compositor italiano Nicola Porpora, de quien más tarde diría que había aprendido los verdaderos fundamentos de la composición.

Haydn sacó partido de estos años al ir adquiriendo mayores conocimientos musicales, hasta el punto que compuso sus primeros cuartetos de cuerda y su primera ópera, Der krumme Teufel, escrita para el actor cómico Johann Joseph Felix Kurz, conocido artísticamente como Bernardon, la obra fue estrenada con éxito en 1753 pero pronto fue retirada por los censores, Haydn también notó, al parecer sin enfadarse, que las obras que había dado sin recibir remuneración estuvieran siendo publicadas y vendidas en las tiendas musicales.

Gracias al incremento de su reputación, Haydn pudo obtener el mecenazgo de un aristócrata, crucial para el desarrollo de la carrera de un compositor en aquella época. El barón Carl Josef Fürnberg empleó a Haydn en su hacienda campestre, Weinzierl, donde el compositor escribió el primer cuarteto para cuerdas, Fürnberg posteriormente recomendó a Haydn al conde Morzin, quien se convirtió en 1757 en el primer mecenas de Haydn a tiempo completo.

Al final de este período, en 1759, Haydn recibió una oferta de empleo importante: la de maestro de capilla del conde Morzin, es decir, director musical, al mismo tiempo componía sus primeras sinfonías para orquesta y dirigía el conjunto del conde.

El conde de Morzin pronto sufrió dificultades económicas, por lo que a los dos años despidió a todos sus músicos, no obstante, Haydn encontró enseguida un empleo similar como asistente del maestro de capilla de la familia Esterházy, una de las más ricas e influyentes del Imperio austríaco y que residía en invierno en Viena y en verano en dos palacios de su propiedad, uno al sur de la capital y otro en Hungría, cuando el viejo maestro de capilla, Gregor Werner, falleció en 1766, Haydn fue ascendido y ocupó dicho cargo.

Los Esterházy eran amantes y conocedores de la música y dieron a Haydn todo el apoyo que necesitaba para su labor, incluso su propia orquesta, empezó a trabajar para el príncipe Pál Antal Esterházy en 1762 , muerto éste en 1763, sirvió a su hermano Nicolás Esterházy, llamado el magnífico, durante casi treinta años.

A lo largo de este tiempo, su estilo fue desarrollándose y su popularidad fue creciendo, con el tiempo llegó a componer tantas obras para su publicación como para los Esterházy, obras tan importantes como sus Sinfonías de París (1785–1786) o Las siete últimas palabras de Cristo en la cruz (1786) fueron compuestas en aquellos años.

Uno de sus amigos en Viena fue Wolfgang Amadeus Mozart, a quien Haydn conoció alrededor de 1784, según el testimonio posterior de Michael Kelly y otros, los dos compositores interpretaron juntos cuartetos de cuerda ocasionalmente. Haydn estaba enormemente impresionado por las obras de Mozart y lo elogiaba pródigamente ante otras personas. Mozart, evidentemente, devolvió los honores que le había profesado Haydn con la dedicatoria de un conjunto de seis cuartetos de cuerda, llamados actualmente los Cuartetos de Haydn, ambos pertenecieron a la misma Logia masónica, en Viena.

En 1790, un año después de la Revolución francesa de 1789 que conmocionó a toda Europa, murió Nicolás, el patriarca de los Esterházy, y su sucesor resultó ser un hombre sin interés por la música, que despidió a la orquesta y jubiló a Haydn, con tal motivo, aceptó la oferta de Johann Peter Salomon, un empresario musical alemán, para viajar a Inglaterra y dirigir sus nuevas sinfonías con una gran orquesta.

Musicalmente, las visitas a Inglaterra de Haydn también fueron muy importantes, ya que allí compuso algunas de sus obras más conocidas, como las Sinfonías de Londres (entre ellas la Sinfonía Sorpresa, la Sinfonía Militar, la Sinfonía Redoble de timbal y la Sinfonía Londres), el Cuarteto Reiter o el Rondo gitano para trío con piano, el único traspié ocurrido durante sus viajes a Inglaterra fue la ópera Orfeo ed Euridice, también llamada L'Anima del Filósofo, por la que contrataron a Haydn, pero cuya representación fue vetada a causa de intrigas.

Haydn había considerado la posibilidad de quedarse en Inglaterra, pero finalmente volvió a Viena en 1795, y decidió dedicarse a la composición de obras sacras para coro y orquesta, escribió dos grandes obras, los oratorios La creación y Las estaciones, así como seis misas para la familia Eszterházy, que por aquella época estaba nuevamente encabezada por un príncipe con inclinaciones musicales, también compuso música instrumental, como el Concierto para trompeta y orquesta y los últimos nueve cuartetos de cuerda, entre los que se incluían Quintos, Emperador y Amanecer.

A partir de 1802, Haydn pasó sus últimos años entristecido por no poder trabajar en su música, durante su enfermedad, a menudo se consolaba sentándose sólo al piano e interpretando Gott erhalte Franz den Kaiser, que fue compuesta por él mismo en 1797 como un gesto patriótico, esta melodía fue posteriormente usada como los himnos nacionales de Austria y Alemania.

En 1806 se hizo imprimir unas tarjetas para declinar las invitaciones que recibía con el siguiente texto: «Hin ist alle meine Kraft, alt und schwach bin ich» (Todas mis fuerzas se han ido, soy viejo y estoy cansado), extraído de la canción El viejo, compuesta en 1796.

Haydn falleció el 31 de mayo de 1809 a los 77 años de edad en Viena, mientras la ciudad era atacada por las tropas de Napoleón Bonaparte.

Fue enterrado en el cementerio Hundsthurm en Gumpendorf, el suburbio de Viena en el que había vivido, dos semanas después, el 15 de junio de 1809, tuvo lugar un servicio fúnebre en Schottenkirche en el que se interpretó el Réquiem de Mozart.

En la época de su muerte, era uno de los compositores más célebres de toda Europa, falleció el 31 de mayo de 1809, Viena, Austria.


SYMPHONY NO. 45 -  FINALE.





TRUMPET CONCERTO IN E FLAT MAJOR. 1er MOV.





SYMPHONY NO.94. ANDANTE.





QUARTET IN C MAJOR – “KAISER” MOV. 2 ADAGIO





SYMPHONY 101 - 'THE CLOCK' "ANDANTE.





CELLO CONCERTO NO.1 IN C MAJOR (1/3)





TRIO NO. 1 IN C MAJOR - I. ALLEGRO MODERATO - II. ANDANTE - III. FÍNALE.





SONATA IN E-FLAT MAJOR FOR PIANO - ADAGIO E CANTÁBILE.





SYMPHONY NO.6 IN D MAJOR, 'LE MATIN' – FINALE ALLEGRO.





THE SEASONS – WINTER.




LA CREAZIONE (PROLOGO)


domingo, 29 de mayo de 2016

Abel Domínguez Borrás.

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Abel Domínguez Borrás, nació el 29 de mayo de 1902 en San Cristóbal de las Casas, en el estado de Chiapas, fue un músico, compositor y socio fundador de la Sociedad de Autores y Compositores de México.

En San Cristóbal cursó la escuela preparatoria después de la cual se trasladó a la ciudad de México, donde ingresó al Conservatorio Nacional de Música, inició más tarde su carrera de compositor con el vals titulado El canto del Jilguero,  fue su primera obra.

Abel Domínguez fue objeto de honores y reconocimientos, siendo premiado varias ocasiones en el programa Alborada de la Canción, en la estación radiofónica XEW.

Es autor de gran número de boleros, entre los cuales: Hay que saber perder, Cuando caiga la tarde, Desprecio, Tu imagen, Lejos de ti, Una página, Por ti, Yo soy aquél, Perdón, Óyelo bien, Te vengo a decir adiós, Abandono, entre otros.


El 15 de enero de 1971 se le hizo un reconocimiento público como Socio Fundador de la Sociedad de Autores y Compositores de México (SACM), fue nombrado hijo predilecto de su ciudad natal en 1978.


HAY QUE SABER PERDER - MARÍA LUISA LANDIN.





ÓYELO BIEN - TRÍO LOS ASTROS.





DESPRECIO - LUPITA PALOMERA.





YO QUIERO DECIRTE ADIOS - TRIO VENEZUELA.





CUANDO CAIGA LA TARDE - AMPARO MONTES.


sábado, 28 de mayo de 2016

John Fogerty.

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John Cameron Fogerty, nació el 28 de mayo de 1945 en Berkeley, California, Estados Unidos, es un cantante, compositor y guitarrista conocido por su trabajo como líder y vocalista principal del grupo de rock Creedence Clearwater Revival.

John Fogerty tiene una rara distinción al ser nombrado en la lista de "Rolling Stone" de los 100 guitarristas más grandes en el # 40 y la lista de los 100 mejores cantantes en el # 72, las canciones "Proud Mary" y "Born on the Bayou", también figuran entre las mejores canciones pop ("Proud Mary", # 41) y canciones para guitarra ("Born on the Bayou", # 53), ganador del Grammy y miembro del Salón de la Fama del Rock and Roll, destaca por ser uno de los mejores cantantes, guitarristas y compositores de la historia.

Inspirado por los pioneros de la música rock and roll como Little Richard y Bo Diddley, John Fogerty y su hermano Tom se unieron a Doug Clifford y a Stu Cook para formar el grupo Tommy Fogerty and the Blue Velvets en El Cerrito, California, tras firmar un contrato con el sello discográfico Fantasy Records en 1965, el grupo cambió su nombre por el de The Golliwogs, siguiendo la fiebre "beat" de aquellos años, publicaron varias canciones al estilo brit pop como sencillos de escaso éxito, alcanzando cierto reconocimiento con el tema Brown Eyed Girl, del músico norirlandés Van Morrison

Blandiendo el lema "Hazlo o déjalo" cambiaron su nombre por el de Creedence Clearwater Revival, abordando finalmente una mixtura de los ritmos tradicionales estadounidenses, conocido hoy día como Southern Rock o Rock Sureño.

En 1972, tras diferencias entre los integrantes malas ventas y reseñas negativas del último álbum, llevó a la disolución del grupo.

John Fogerty comenzó una carrera en solitario con la publicación en 1973 de The Blue Ridge Rangers, en el cual Fogerty tocó todos los instrumentos en versiones de temas de música country como "Jambalaya", previamente a la publicación del álbum, y bajo el nombre de The Blue Ridge Rangers, Fogerty publicó dos canciones de country & western, "You Don't Owe Me" y "Back In The Hills".

A comienzos de 1974, John publicó las canciones "Comin Down The Road" y "Ricochet" como single, su segundo álbum, titulado John Fogerty, fue publicado en 1975, la canción "Rockin' All Over the World" entró en los cuarenta primeros puestos de las listas de Billboard.

La carrera musical de Fogerty reemergió en 1985 con la publicación de Centerfield, su primer trabajo con Warner Bros. Records, Centerfield alcanzó el primer puesto en las listas e incluyó el sencillo "The Old Man Down The Road", aunque su publicación también se vio involucrada en problemas legales; 2 canciones del álbum, "Zanz Kant Danz" y "Mr. Greed", fueron consideradas como un ataque al fundador de Fantasy Records, Saul Zaentz. "Zanz Kant Danz" describe a un cerdo que no sabe bailar pero sí "robar el dinero", en 1986, Fogerty publicó Eye of the Zombie.

En 1990, su hermano Tom Fogerty falleció a los 48 años tras haber contraído el VIH en una transfusión de sangre, John Fogerty mencionó en una entrevista que el momento más duro de su vida fue cuando su hermano apoyó al sello Fantasy en una disputa de regalías, de modo que en el momento de la muerte de Tom ambos no se hablaban.

Creedence Clearwater Revival fue inducida en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1993, John Fogerty renunció a tocar con Stu Cook y Doug Clifford durante la ceremonia, en sustitución de ambos, Fogerty reclutó a músicos de sesión de Los Ángeles y se unió a Bruce Springsteen y Robbie Robertson para tocar "Who'll Stop The Rain", "Born On The Bayou" y "Green River".

Fogerty volvió de nuevo a la industria musical en 1997 con la publicación de Blue Moon Swamp, un álbum que se alzó con el premio Grammy al mejor álbum de rock de 1997, un álbum en directo de la posterior gira de promoción, Premonition, fue publicado un año después.

2004 publicó Deja Vu (All Over Again), un trabajo que critica, en la canción que le da título, la guerra de Iraq.

La compra de Fantasy Records por el grupo Concord Records en 2004 dio fin a la disputa legal entre Fogerty y su antiguo sello discográfico, restableciendo el pago de regalías al músico por su trabajo con Creedence Clearwater Revival, el primer trabajo publicado bajo su nuevo contrato con Fantasy fue el recopilatorio The Long Road Home, que incluye éxitos tanto de su trabajo con la Creedence como en solitario, un álbum en directo, The Long Road Home - In Concert fue publicado un año después.

En 2006, Fogerty participó en la grabación del álbum de Jerry Lee Lewis Last Man Standing, cantando a dúo la canción "Travellin' Band", asimismo, participó en el directo Last Man Standing - Live, uniéndose a Lewis para cantar a dúo "CC Rider", "Will The Circle Be Unbroken" y "Good Golly Miss Molly".

En 2004, fue incluido en el número 40 de la lista de los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos, publicada por la revista Rolling Stone.

Fogerty publicó un nuevo trabajo de estudio, Revival, en 2007, el álbum debutó en el puesto 14 de la lista Billboard 200 con 65.000 copias vendidas en su primera semana, además, Revival fue nominado al mejor álbum rock del año en los premios Grammy.

2013 llegó a las tiendas el nuevo álbum del ex líder de Creedence Clearwater Revival. El noveno álbum de estudio de John Fogerty “Wrote A Song For Everyone” (escribí una canción para todos) será lanzado por Vanguard Records, en este material, Fogerty hace un repaso de los clásicos como: “Fortunate Son”, “Lodi”, “Bad Moon Rising” y otro temas legendarios de Creedence.

Discografía. Con Creedence Clearwater Revival:

Creedence Clearwater Revival (1968)
Bayou Country (1969)
Green River (1969)
Willy and the Poor Boys (1969)
Cosmo's Factory (1970)
Pendulum (1970)
Mardi Gras (1972)

En solitario:

John Fogerty actuando en Ottawa en 2011.
1973: The Blue Ridge Rangers
1975: John Fogerty
1977: Hoodoo (inédito)
1985: Centerfield
1986: Eye of the Zombie
1997: Blue Moon Swamp
2004: Deja Vu (All Over Again)
2007: Revival
2009: The Blue Ridge Rangers Rides Again

2013: Wrote a Song for Everyone


BORN ON THE BAYOU.




PROUD MARY.





THE OLD MAN DOWN THE ROAD.





LOOKIN' OUT MY BACK DOOR.





HAVE YOU EVER SEEN THE RAIN.





DOWN ON THE CORNER.





FORTUNATE SON.





WHO'LL STOP THE RAIN.





THE MIDNIGHT SPECIAL.





GREEN RIVER.





COTTON FIELDS.





JAMBALAYA.





SUSIE Q.





BAD MOON RISING.





UP AROUND THE BEND.





BOOTLEG.





TRAVELIN' BAND.





ROCKIN' ALL OVER THE WORLD.





DON'T YOU WISH IT WAS TRUE.


Sy Oliver.

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Melvin "Sy" Oliver, falleció el 28 de mayo de 1988 en Nueva York, Estados Unidos, fue un músico de jazz, arreglista, trompetista, compositor, cantante y director de orquesta.

Melvin Oliver, nació el 17 de diciembre de 1910 en Battle Creek, Míchigan, Estados Unidos, abandonó el hogar a los 17 años para tocar con una band, Zack Whyte and his Chocolate Beau Brummels, después tocó con la del pianista Alphonse Trent (1905 - 1959), Oliver cantó y tocó la trompeta con esas orquestas, llegando a ser conocido por su toque growling (empleo de la vocalización para variar el sonido del instrumento).

Se unió a la orquesta de Jimmie Lunceford en 1933 y contribuyó con numerosos arreglos a los éxitos de la misma, entre los que se incluyen los de My Blue Heaven y Ain't She Sweet.

 En 1939, se convirtió en uno de los primeros afro-estadounidenses con una función importante en una orquesta de blancos al unirse a Tommy Dorsey como arreglista, aunque por ello hubo de dejar de tocar la trompeta, dirigió la transición de la orquesta de Dorsey del estilo dixieland al más moderno como big band.

Su arreglo de On the Sunny Side of the Street constituyó un gran éxito para Dorsey, como fueron también sus propias composiciones Yes Indeed (un tema gospel-jazz que sería más tarde grabado por Ray Charles), Opus One, The Minor is Muggin', T.D.'s Boogie Woogie y Well, Git It.

Tras dejar a Dorsey, Oliver continuó trabajando como arreglista, siendo especialmente recordados su trabajo para el disco de Frank Sinatra I Remember y su labor como director musical de Decca Records.


En sus últimos años, hasta 1980, dirigió su propia orquesta de jazz, en la que volvió a tocar la trompeta.

OPUS ONE.





FOR DANCERS ONLY.





YES INDEED.





FOUR OR FIVE TIMES.





AIN'T SHE SWEET.





MY BLUE HEAVEN.





TAIN'T WHAT YOU DO.





MARGIE.





RHYTHM IS OUR BUSINESS.






BILLIE HOLIDAY FT SY OLIVER & HIS ORCHESTRA - THEM THERE EYES.





ELLA FITZGERALD FT SY OLIVER & HIS ORCHESTRA - I'VE GOT THE WORLD ON A STRING.


Luigi Boccherini.

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Luigi Rodolfo Benito Boccherini, falleció el 28 de mayo de 1805 en Madrid, España, fue un compositor y violonchelista italiano afincado en España desde los 25 años, donde desarrolló la mayor parte de su carrera como compositor.

Luigi Boccherini, nació el 19 de febrero de 1743 en Lucca, Italia, pertenece al estilo galante y es pionero del periodo clásico en la música, se interesó por el violonchelo desde temprana edad, su padre le dio las primeras lecciones, ampliándolas con el sacerdote Domenico Francesco Vannucci.

Su contribución a la historia de la música es muy importante, ya que fue el mentor del quinteto de cuerdas, en su caso con doble violonchelo (se supone que él ejecutaba el primero de ellos, agregándose a la formación de cuarteto tradicional), esta forma fue utilizada posterior y contemporáneamente por Mozart.

El lenguaje de Boccherini se caracterizó por la refinada técnica de cuerdas, principalmente en el violonchelo, pidiendo posiciones extremas (muy agudas para el instrumento), armónicos y hasta golpes de caja, elementos que se reivindicaron posteriormente en el siglo XX, aunque en un contexto musical totalmente diferente.

El manejo de la textura fue su gran aporte, mediante el contrapunto temático utilizado de una manera sublime, estas texturas llegaron a funcionar, en sus Quintetos de Cuerdas y Guitarra, como moldes donde se insertaba la melodía y la armonía, dando la impresión, a la vista de la partitura, de "dibujos" que cambiaban cada un número relativo de compases, además, tuvo incursiones tempranas en la música programática, como podemos verlo en la "Musica notturna delle strade di Madrid", o bien en el Quinteto Op. 11, "La Uccelliera", donde se representa el canto de las aves.

Su padre, impresionado por las aptitudes de Luigi, le envía a Roma a estudiar con Giovanni Battista Costanzi, un compositor célebre por esa época, autor de óperas y música sacra, ahí se familiarizó con la obra de Palestrina y de Allegri, cuyo famoso Miserere impresionó al joven músico.

En 1757, después de terminar sus estudios en la Basílica de San Pedro en Roma, acompañó a su padre que había logrado obtener plaza para ambos en la corte imperial austriaca en Viena e incluso para sus hermanas Maria Ester, Anna Matilda y su hermano Giovanni Gastone en el baile.

Entre 1764 y 1768 compone dos oratorios: Giuseppe riconosciuto y Gioas, re di Giudea, ante la aceptación que estaba teniendo su formación de cámara, decide emprender un viaje que debía llevarle por los principales centros culturales de Europa, abandonó Italia sin saber que el viaje no tendría ya retorno.

En 1767 o 1768 se instala en París, con su segundo violín Filippo Manfredi, donde publica algunos cuartetos op.1 y tríos op.2, poco a poco la fama de Boccherini crece, decide irse a España de manera un tanto precipitada, quizá por haberse enamorado de la cantante Clementina Pelliccia (con la que terminaría casándose), que actuaba como soprano en la Compañía de Ópera del boloñés Luigi Marescalchi, Boccherini se enroló también en ella, uniéndose al viaje que dicha compañía tenía programado hacia España, a inicios de la primavera de 1768.

En 1769, Boccherini es nombrado violoncelista y compositor de la capilla real del infante Luis Antonio, con este nombramiento comienza la etapa de mayor creación musical del artista, hacia 1770 empezó a componer música de cámara, cuartetos y quintetos para cuerda, obras con las que ha sido ampliamente relacionado.

El año 1785 cambia sustancialmente su vida: fallece su esposa Clementina Boccherini regresa a Madrid solo y con seis hijos: Joaquina, Luis Marcos, José Mariano, María Teresa, Mariana e Isabel, una vez restablecido consigue dos importantes patronazgos, es nombrado compositor de la Corte de Federico Guillermo II de Prusia, sin obligación de residir en Berlín (nunca viajó a Alemania); y el de María Josefa Pimentel duquesa de Osuna y Condesa de Benavente (1752–1834).

El abandono repentino del mecenazgo de María Josefa Pimentel y la muerte de Federico Guillermo II de Prusia en 1797, provocaron que Boccherini fuera decayendo en los últimos años de su vida, angustiado por las desgracias de la pérdida de sus hijos y de su segunda mujer, y a pesar de la ayuda del embajador francés Luciano Bonaparte, murió el 28 de mayo de 1805, a los 62 años de edad, aunque se cree que murió siendo pobre, un reciente estudio de su testamento realizado por uno de sus descendientes directos demuestra que no murió rico pero murió con dinero y no en la miseria.

Boccherini fue enterrado en la iglesia de San Justo de la calle del Sacramento de Madrid, hoy basílica pontificia de San Miguel.

En 1927 Mussolini llevó los restos del compositor a Lucca para ser enterrado en la iglesia de San Francisco, en el panteón de los hijos ilustres de esa ciudad toscana, sus descendientes siguen viviendo en España.

Luigi Boccherini dio un impulso importante a la música de cámara, dejando, obras como:

124 quintetos de cuerda.

90 cuartetos de cuerda.

48 tríos.

Más de 21 sonatas para violonchelo y bajo continuo.

28 sinfonías.

11 conciertos para chelo y orquesta, de los cuales merece especial atención la op. 34 en si bemol mayor, sin duda el más conocido e interpretado.

La zarzuela La clementina.

Su famosa Música nocturna de las calles de Madrid (Quinteto para cuerda en do mayor, Op. 30) es también recordada en España como sintonía de la serie de Televisión Española Goya, también sonaba en un thriller protagonizado en 1980 por Al Pacino: Cruising (A la caza), más recientemente fue parte de la banda sonora de la película Master and Commander, Al otro lado del mundo (2003), protagonizada por Russell Crowe, de la comedia Conocerás al hombre de tús sueños, de Woody Allen (2010) e incluso de la ceremonia inaugural de los Juegos Olímpicos de Barcelona de 1992 así como en el Mundial de Vela Santander 2014.


CELLO CONCERTO IN D MAJOR, G. 479 - I. ALLEGRO





MUSICA NOTTURNA DELLE STRADE DI MADRID, C MAJOR, G. 324 OP. 30





CELLO CONCERTO IN D MAJOR, G. 479 - I. ALLEGRO.





CELLO CONCERTO NO. 7 IN G MAJOR II. ADAGIO.





FANDANGO - MOV. 4





STABAT MATER G532 DOLOROSA.





FLUTE CONCERTO IN D 1.ALLEGRO MODERATO.





MINUETTO.