miércoles, 31 de agosto de 2016

Itzhak Perlman.

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Itzhak Perlman, nació el 31 de agosto de 1945 en Tel Aviv, Israel, es uno de los mejores y más famosos violinistas de la segunda mitad del siglo XX, toca un violín Stradivarius de 1714.

Itzhak Perlman, contrajo poliomielitis a los cuatro años, niño prodigio, cuando tenía trece años, se trasladó a Nueva York para estudiar con el profesor Ivan Galamian.

Cursó estudios en la Juilliard School de Nueva York y en 1964 ganó la Leventritt Competition y a partir de ahí inició una carrera internacional brillantísima.

Realiza numerosas giras y grabaciones y actúa con frecuencia en conciertos junto al violinista estadounidense de origen israelí Pinchas Zuckerman, en su repertorio se incluyen obras de Bach, Beethoven, Brahms, Bruch, Dvorák, Glazunov, Goldmark, Khachaturian, Korngold, Mendelssohn, Paganini, Prokofiev, Sibelius, Shostakovich, Tchaikovsky y Vivaldi.

El 20 de enero de 2009, Perlman participó en la inauguración presidencial de Barack Obama, interpretando junto a los músicos Yo Yo Ma, Gabriela Montero y Anthony McGill la obra Air and Simple Gifts, una composición del músico John Williams.

Itzhak Perlman, ha recibido infinidad de premios como:

Premio Grammy por la mejor interpretación de música de cámara.

Premio Grammy por Mejor Interpretación Solista Instrumental (con Orquesta)

Premio Grammy por Mejor Interpretación Instrumental como Solista (sin orquesta)

Premio Grammy por Mejor Álbum de Música Clásica.

Premio Grammy por Mejor Álbum con Arreglos, Música Clásica.

Obras distinguidas:

Daniel Barenboim & Itzhak Perlman por Brahms: The Three Violin Sonatas (1991)

Vladimir Ashkenazy, Lynn Harrell e Itzhak Perlman por Beethoven: The Complete Piano Trios (1988)

Vladimir Ashkenazy, Lynn Harrell e Itzhak Perlman por Tchaikovsky: Piano Trio in A Minor (1982)

Itzhak Perlman y Pinchas Zukerman por Music for Two Violins (Moszkowski: Suite for Two Violins/Shostakovich: Duets/Prokofiev: Sonata for Two Violins) (1981)


Itzhak Perlman & Vladimir Ashkenazy por Beethoven: Sonatas for Violin and Piano (1979)

TCHAIKOVSKY - VIOLÍN CONCERTO 3 MOV.





POR UNA CABEZA.





SCHINDLER’S LIST THEME.





A. BAZZINI – LA RONDE DES LUTINS.





SCHUBERT – SERENADE.





PAGANINI CAPRICES  1, 5 Y 24.





J.B. ACCOLAY - VIOLIN CONCERTO IN A MINOR.





RACHMANINOFF'S  - VOCALISE.





TAN DUN - FOR THE WORLD.





ENNIO MORRICONE - LOVE THEME (CINEMA PARADISO)


Van Morrison.

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George Iván Morrison, más conocido como Van Morrison, nació el 31 de agosto de 1945 en Belfast, Irlanda del Norte, es un cantante, compositor y músico norirlandés, considerado como uno de los músicos más influyentes de su generación.

Van Morrison, considerado por muchos como la mejor voz blanca de todos los tiempos, su música se caracteriza por una fusión de numerosos géneros musicales como el R&B, el jazz, el blues y la música tradicional irlandesa, su primer grupo fueron los Sputniks y con 12 años se unió a Deannie Sands & the Javelins, una banda de skiffle, con 15 entra en The Monarchs, banda con la que debutó en los escenarios a los 16 años, tocando el saxofón.

Fue líder de Them y en 1965, con el grupo publicó "Gloria", tema que se convertiría en un clásico, grabaron un viejo clásico de Joe Williams, "Baby Please Don´t Go" y un tema propio "Here Come The Night", en 1965 abandona la banda y comienza su carrera en solitario.

Su primer éxito como solista, "Brown Eyed Girl", posteriormente firmó por Warner Brothers y grabó "Astral Weeks" (1968), edita su segundo disco en Warner Brothers, "Moondance" (1970), alcanzando el éxito, su siguiente trabajo fue "His Band and the Street Choir" (1970) con el éxito "Domino" y después aparece "Tupelo Honey" (1971) con otro single destacado "Wild Night".

Graba con un aire soul "Saint Dominic's Preview" (1972) y "Hard Nose The Highway" (Julio 1973), después aparece su doble álbum en directo "It's Too Late to Stop Now" (1974) y "Astral Weeks" en "Veedon Fleece" (1974), en 1977 se lanza "A Period of Transition", un disco de R&B, y "Wavelength" (1978).

Con "Into the Music" (1979) regresa a sus estilos iniciales y "Common One" (1980) hace referencia a poetas ingleses, grabó "Beautiful Vision" (1982) e "Inarticulate Speech of the Heart" (1983) y en 1984 firma con Polygram/Mercury, colabora con Los Chieftains en el álbum "Irish Heartbeat" (1988) y con Cliff Richard en "Avalon Sunset" (1989). "The Best of Van Morrison" (1990), consigue varios discos de oro en todo el mundo.

La irrupción de "Back on top", su primera grabación en el sello Virgin, después, con "You Win Again" (2000) colabora con la hermana de Jerry Lee Lewis, Linda Gail, además trabajó con grandes artistas como Bob Dylan, The Band, John Lee Hooker, Tom Jones y Ray Charles entre otros.

En octubre de 2003, Van Morrison firma con la prestigiosa compañía Blue Note, especializada en jazz y blues, y publica con ella su nuevo disco "What's Wrong With This Picture" con siete composiciones suyas, una versión del tema de Lightin Hopkins "Stop Drinking", que en su día ya popularizó Louis Armstrong, y una adaptación de un tema tradicional de jazz de Nueva Orleans, "St James Infirmary".

En 2005 se pone a la venta su álbum "Magic Time", y el 7 de marzo de 2006, se presenta "Pay the Devil", en 2009 publicó su trigésimo tercer álbum de estudio, "Keep It Simple".

BROWN EYED GIRL.





SWEET THING.





HAVE I TOLD YOU LATELY THAT I LOVE YOU.





MOONDANCE.





DAYS LIKE THIS.




INTO THE MYSTIC.




SOMEONE LIKE YOU.


Lionel Hampton.

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Lionel Hampton, falleció el 31 de agosto de 2002 en Nueva York, Estados Unidos, fue vibrafonista, pianista, baterista, cantante y director de orquesta de jazz.

Lionel Hampton, nació el 20 de abril de 1908 en Louisville, Kentucky, Estados Unidos, fue el primer vibrafonista del jazz y una de sus grandes figuras desde la década de 1930.

Su estilo es fundamentalmente de jazz clásico, o mainstream jazz, con fuertes vínculos con el jazz de las big bands “swing”.

En 1924 comenzó a estudiar música en la Universidad de California del Sur, cinco años después realizó sus primeras grabaciones como cantante y pianista, tras acompañar a Louis Armstrong en Memories of you, en 1930.

Hampton había estudiado marimba y ya había conseguido establecerse como batería solvente, fue designado como revelación del año por la revista de jazz Downbeat Magazine en 1936 y contratado por el clarinetista Benny Goodman, del que se separó en 1940 para montar en Los Ángeles, una big band que consiguió un gran éxito y con la que actuaron los mejores músicos de jazz del momento.

En 1942, Flying home, una pieza construida apenas a partir de un simple riff, le proporcionó una inusitada fama.

En su carrera colaboró con todos los gigantes del jazz desde Quincy Jones a Charlie Parker y Benny Goodman, a partir de los años cincuenta, se dedicó a difundir su música por Japón, Australia, el Medio Este y otros lugares.

En su pico de popularidad actuó en el londinense Royal Festival en 1957,  la inercia de su fama le permitió hacer lo propio en 1978 en la Casa Blanca ante el presidente Carter.


Lionel Hampton falleció el 31 de agosto de 2002 como consecuencia de un fallo cardiaco, en el Centro Médico Monte Sinaí de Nueva York a los 94 años de edad.


FLYING HOME.





SATIN DOLL.





CONCIERTO PARTE 2.





MIDNIGHT SUN.






IT DON'T MEAN A THING.





HAMP'S BOOGIE WOOGIE.





LIONEL HAMPTON - IT DON'T MEAN A THING (JAZZ RECONSTRUCTIONS REMIX)


Deborah Gibson.

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Deborah Ann "Debbie" Gibson, nació el  31 de agosto de 1970 en Brooklyn, Nueva York, Estados Unidos, es una cantante y compositora, a la edad de 21 años y 10 meses, Gibson se convirtió en la persona más joven en escribir, producir e interpretar una canción No.1 en los Estados Unidos con "Foolish Beat".

Debbie, a la edad de 5 años ya actuaba en el teatro de la comunidad con sus hermanos, a los ocho empezó a tocar el ukulele y a tomar lecciones de piano, a la edad de 16 años llamó la atención de Atlantic Records con quienes firmó su primer contrato y comenzó su carrera.

Antes de lanzar un álbum estuvo tocando en clubes nocturnos de los Estados Unidos y posteriormente grabó su álbum debut en apenas 4 semanas.

Cuatro sencillos del álbum Out of the Blue alcanzaron el top 5 de las listas de Billboard: "Only in My Dreams," "Shake Your Love," "Out of the Blue" y "Foolish Beat," Igualmente el álbum tuvo éxito en el Reino Unido y Japón.

Entre 1988 y 1989 estuvo en el estudio grabando su siguiente disco, el cual salió al mercado en 1989 bajo el nombre de Electric Youth, el álbum estuvo 5 semanas en el número 1 y el sencillo "Lost in Your Eyes" estuvo 3 semanas en dicha posición.

Posteriormente grabó otros dos álbumes para Atlantic Records: Anything Is Possible de 1990 y Body, Mind, Soul en 1992, en 1995, firmó con SBK Records para grabar el álbum Think With Your Heart con fuerte influencia de piano y teclados, vendió 25.000 copias en Estados Unidos y 100.000 a nivel mundial.

Cuando su popularidad se desvaneció empezó a trabajar en Broadway, primero en el espectáculo Les Misérables, luego fue a Londres en donde interpretó a Sandra Dee en Grease, de vuelta a Estados Unidos interpretó a Rizzo. Participó en el montaje de La Bella y La Bestia, participó en el musical Chicago en Boston y en 2003 interpretó a Sally Bowles en Cabaret.

Gibson creó su propio sello llamado Espíritu con el cual lanzó su sexto álbum, Deborah, con el que tuvo éxito en las listas de música de discoteca con la canción "Only Words", el otro sencillo fue la balada "Naturally.

En 2001, en su nuevo sello llamado Golden Egg, grabó un séptimo álbum titulado M.Y.O.B. en 2003 fue jurado del programa American Juniors, en la edición de Marzo de 2005 de Playboy apareció completamente desnuda y muy sexy, quitándose la fama de niña buena que cargaba con su imagen light y tranquila, coincidiendo con el lanzamiento del sencillo "Naked".

En la actualidad Debbie, que prefiere que se le llame "Deborah", participa en papeles en Broadway y en televisión y se mantiene componiendo y cantando en vivo activamente.


OUT OF THE BLUE.





FOOLISH BEAT.





SHAKE YOUR LOVE.





DIDN'T HAVE THE HEART





LOST IN YOUR EYES.


Noelia.

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Noelia Lorenzo Monge, simplemente conocida como Noelia, nació el 31 de agosto de 1979 en San Juan, Puerto Rico, es una cantante y actriz, que ha vendido más de 20 millones de copias y con más 10 Hits de Radio en las Listas de popularidad de Billboard Latino y 3 Éxitos en Billlboard Dance en inglés, dos de ellos durante el 2012.

Noelia ya fue Ganadora del premio Billboard a la Música, ella es hija de la popular actriz y cantante, Yolandita Monge y de Alfredo Lorenzo, un comerciante de nacionalidad uruguaya.

Su primera producción tuvo un gran éxito, logró vender más de 100.000 unidades a 2 semanas de estar a la venta, y superando la 500.000 tan sólo en Los Estados Unidos.

Su producción "Golpeando fuerte" que como el nombre dice, ha golpeado fuerte, desatando críticas muy favorables al respecto. En él podemos encontrar temas como "Ni una lágrima más" o "Golpeando fuerte".

Discografía.

Noelia (1999)
Golpeando Fuerte (2000)
"Beyond All Superstitions (Cera Derretida)" (2001)
Natural (2003)
Melao (2004)[
40 Grados (2006)

Volverte a Ver (2007)

TÚ.





COMO DUELE.





TE AMO.





CLAVAME TU AMOR.





MIND BLOWN.


martes, 30 de agosto de 2016

Matsumoto Jun.

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Jun Matsumoto, a menudo llamado MatsuJun, nació el 30 de agosto de 1983 en Toshima, Tokio, Japón, en un cantante, actor, conocido por ser el miembro más joven de Arashi.

Desde el debut del grupo en 1999, alcanzando un número de 34 singles, 9 discos de estudio, el 1 de un mayor número de visitas y el álbum han vendido 9,9 millones de discos solo en Japón hasta la fecha.

Matsumoto también es un galardonado actor y es principalmente conocido por su papel en la serie de Hana Yori Dango, la primera temporada de Gokusen, Bambino!, Kimi wa Petto, Smile y la tercera temporada de Kindaichi Shonen no Jikenbo.

Se graduó de Horikishi Gakuen, reconocida academia por formar alumnos en las artes escénicas, antes de estar en Arashi estuvo en el grupo musical MAIN junto a Kazunari Ninomiya, Ikuta Toma y Masaki Aiba.

Fue el primer hombre japonés en aparecer en la portada de la revista Marie Claire de Japón.

En 2006, pasó a formar parte de un grupo no oficial nombrado “NO BORDER”.

FAMILIA. 





DON’T CRY.





BE WITH YOU.


lunes, 29 de agosto de 2016

Lucero.

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Lucero Hogaza León, conocida artísticamente como Lucero, nació el 29 de agosto de 1969 México, D. F. es una cantante, actriz y conductora, comenzó su carrera desde muy pequeña, a los 10 años como Lucerito en los programas de variedades de televisión: "Alegrías de mediodía" y Chiquilladas de Televisa, fue la anfitriona de los concursos de canto infantil "Juguemos a cantar" y "América ésta es tu canción".

A los 13 años en 1982 graba su primer álbum, Te prometo del cual se desprende canciones como "Viernes" la cual sonó por todo México, logrando vender con este disco más de 150.000 mil copias en México y Estados Unidos; su simpatía la lleva a protagonizar su primera telenovela, la adaptación de la telenovela argentina Andrea Celeste, titulada: Chispita, el cual se convirtió en un fenómeno clásico infantil donde le dio fama internacional con el nombre de Chispita, en este tiempo sale a la venta una muñeca de "Chispita" con la cuál Lucero se convierte en la 1.ª hispanoamericana en tener su muñeca.

1984 graba su segundo disco "Con tan pocos años", en el cual, Lucerito mostraba con una voz más madura, el cuál vendió más de 200 000 mil copias certificándose con un disco de platino, ese mismo año filma la película Coqueta, al lado de Pedro Fernández.

En 1985, filma la película Fiebre de amor, junto al cantante Luis Miguel, el soundtrack más vendido de Lucerito junto a Luis Miguel "Fiebre de amor" el cuál lleva más de 1 500 000 copias vendidas donde destacan el tema que le da título al álbum, canción interpretada por Luis Miguel y "Siempre Te Seguiré" interpretada por Lucero, hoy en día este disco está entre los 100 discos más vendidos de los 80 en México.

En 1985 viene su tercer producción musical bajo el nombre de "Fuego y ternura" disco romántico actualmente ha vendido más de 350 000 copias certificándose en oro y platino.

Más tarde vendrían otras tres películas como "Escápate conmigo" (1987), "Quisiera ser hombre" (1988) y "Deliciosa sinvergüenza" (1990).

En 1986 lanza el LP "Un pedacito de mí" del cual se desprenden los sencillos "Todo el amor del mundo" y "Era La Primera Vez"

Para 1988, bajo el sello de la disquera "Melody" llega "Lucerito", uno de los discos más vendidos de Lucero, producción del cual se desprendieron exitosos sencillos como "Millones mejor que tú", "No me hablen de él", "Tu amiga fiel" y "Vete con ella" y "Millones mejor que tú".

Para 1989, Lucero protagoniza su primera telenovela, Cuando llega el amor.

En el ámbito musical Lucero no se quedaba atrás; en 1989, bajo el sello de Melody, lanza el LP "Cuéntame", que llegó a vender más de 800 000 copias y actualmente sigue vendiéndose, con las canciones "Corazón A La Deriva", "Tanto" y "Cuéntame", esta última incluida en las 100 canciones del pop en español más representativas de los 80's.

En la década de los 90 incursiona en el género ranchero con el CD "Con mi sentimiento" vendiendo más de 500 000 copias en México y Estados Unidos. Certificándose con 2 discos Platino.

Regresa nuevamente al Pop con el sencillo "Solo pienso en ti" el cuál ha vendido más de 700 000 copias, considerando que se sigue distribuyéndose, del cual se desprenden 2 de los clásicos de Lucero "Ya no" y "Electricidad" los 2 números #1 en México.

Lucero regresa al mercado con "Lucero de México" en 1992 colocando temas como "Llorar" de Joan Sebastian, "Que no quede huella" de José Guadalupe Esparza y "Tristes recuerdos" con el que logra vender casi 2 millones de copias, siendo su disco más vendido.

En 1993 graba otro disco con el sello de Melody bajo el nombre de "Lucero" que vendió más de 700 000 e incluyó el tema "Los parientes pobres", seguido del CD "Siempre contigo" donde la intérprete logró anotar otro éxito a su lista.

Para 1997 apuesta por "Piel de ángel" también bajo el sello de Melody, producción de la cual se desprenden "Tácticas de guerra", "Toda la noche", "Quiero", "Historias de amores" y "Una vez más", vendiendo más de 500.000.

En 1999, decide ofrecer un concierto de celebración en vivo en la Monumental Plaza de toros México, donde se grabó doble CD con los éxitos de la intérprete en vivo, con 15 temas pop y 17 temas en ranchero; llega a vender más de 150 000 copias tan solo en México.

En 2000 protagoniza Mi destino eres tú, además interpretó el tema principal grabando un disco con el mismo título de la telenovela y con un sencillo del mismo nombre, "Don´t Waste My Time" es el primer tema que la intérprete realiza para el mercado anglosajón.

En el 2006, bajo el sello de EMI Music, Lucero lanzó al mercado Quiéreme tal como soy, en homenaje al compositor Rafáel Pérez Botija, del cual se desprenden temas como "O tú o nada", "La gata bajo la lluvia" y "La única que te entiende", este material obtuvo un disco de Oro.

En el 2007, para celebrar 27 años de carrera, Lucero ofreció un concierto en el Auditorio Nacional ante más de 10 000 personas; de tal concierto se editó un CD y DVD dobles los cuales salieron a la venta ese mismo año.

En 2008 regresa a las telenovelas como antagonista principal en la telenovela Mañana es para siempre", en 2010 protagonizó la telenovela Soy tu dueña, en el mismo año Lucero lanza su último álbum de estudio, Indispensable, el primer día que sale a la venta debuta en el primer lugar de Itunes, el primer sencillo promocional "Dueña de tu amor" se coloca en los primeros lugares de radio en México.

A finales de 2011 lanza al mercado "Mi secreto de amor" y en 2012 lanza "Un Lu*Jo" junto a Joan Sebastian, en él hay tres duetos y cuatro canciones en solitario de cada uno, bajo la composición de las canciones y producción del propio Joan Sebastian.

En 2012, estelariza junto con Jaime Camil la telenovela "Por ella soy Eva", en 2012 ofrece un concierto celebrando 32 años de carrera; el concierto fue grabado en DVD.


En noviembre de 2014, Lucero lanza un disco de baladas y rancheras inspiradas en Ana Gabriel, esto se suma a la conducción que realiza en Telemundo en el programa de talentos "Yo soy el artista".


VETE CON ELLA.





CUENTAME.





COMO TE VOY A OLVIDAR.





POPURRÍ DE NOVELAS.





POPURRÍ BALADAS.





POPURRÍ KUMBIA ALL STARZ.





TU CARCEL.





LLORAR.





TRISTES RECUERDOS.





POPURRÍ K-PAZ





VETE POR DONDE LLEGASTE.


Lale Andersen.

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Lale Andersen, falleció el 29 de agosto de 1972 en Viena, Austria, fue una cantautora, mejor conocida por su interpretación de la canción Lili Marleen en 1939, que se hizo tremendamente popular en ambos bandos durante la Segunda Guerra Mundial.

Lale Andersen, nació el 23 de marzo de 1905 en Bremerhaven, Alemania, en los inicios de su carrera, Lale Andersen era anunciada como Liselotte Wilke.

A la edad de 17, se casó con Paul Ernst Wilke (1894 – 1971), un pintor local, tuvieron tres niños juntos: Björn, Carmen-Litta, y Michael, poco después del nacimiento de su tercer hijo, el matrimonio terminó, dejando a los tres niños al cuidado de sus parientes (hermana Thekla y hermano Helmut).

Lale fue en octubre de 19292 a Berlín, donde se reporta que estudió actuación en la Schauspielschule en el Deutsches Theater, en 1931, su matrimonio terminó en divorcio, alrededor del mismo año, comenzó a aparecer en el escenario de varios cabarets en Berlín.

De 1933 a 1937, se presentó en el Schauspielhaus en Zúrich, en 1938, Lale estuvo en Múnich en el cabaret Simpl, y poco después se unió al prestigioso cabaret Kabarett der Komiker en Berlín.

En el Kabarett der Komiker, conoció a Norbert Schultze, quien había escrito la música para Lili Marleen, Lale grabó la canción en 1939, pero se volvería un éxito cuando Soldatensender Belgrad (Radio de los Soldados de Belgrado), la estación de radio para las fuerzas armadas alemanas en la Yugoslavia ocupada, comenzó a transmitirla en 1941.

Lili Marleen pronto se volvió inmensamente popular con los soldados alemanes en el frente, el transmisor de la estación de radio en Belgrado era lo suficientemente poderoso para ser recibido en toda Europa y el Mediterráneo y la canción se volvió popular con las tropas aliadas también.

Sin embargo, a los oficiales Nazis no les gustaba la canción triste sobre amantes separados, y Joseph Goebbels prohibió que la canción se tocara en la radio, a Lale no se le permitió actuar en público por nueve meses, no simplemente por su canción sino por la amistad con Rolf Liebermann, que era judío, así como con otros artistas judíos que conoció en Zúrich.

En desesperación, Lale intentó cometer suicidio sin éxito, cuando se le permitió actuar de nuevo, fue sólo bajo ciertas condiciones, una de las cuales era no cantar Lili Marleen.

En los años que quedaron de la guerra, Lale Andersen tuvo una aparición menor en una película propagandística y fue obligada a cantar diferentes canciones propagandísticas en inglés.

Después de la guerra, Lale Andersen desapareció como cantante, en 1949, se casó con el compositor suizo Artur Beul, en 1952 regresó con la canción Die blaue Nacht am Hafen, que había escrito ella misma.

 En 1959 tuvo otro éxito Ein Schiff wird kommen, un cover de la canción título de la película Nunca en domingo, originalmente cantada por Melina Mercouri, ambas canciones fueron certificadas con discos de oro en Alemania.

En 1961, participó como representante de Alemania en el Festival de la Canción de Eurovisión con la canción Einmal sehen wir uns wieder, que alcanzó el 13º lugar con tres puntos.

A través de la década de los 60, estuvo de gira a través de Europa y también se presentó en los Estados Unidos y Canadá hasta su gira final, Goodbye memories en 1967, dos años más tarde, publicó un libro titulado Wie werde ich Haifisch? - Ein heiterer Ratgeber für alle, die Schlager singen, texten oder komponieren wollen (¿Cómo me convertí en tiburón? Una alegre compañía para todos, que canta canciones, escribe letras y compone música), y en 1972, poco antes de su muerte, su autobiografía Der Himmel hat viele Farben (El cielo tiene muchos colores) apareció y llegó al número uno de las ventas de la revista alemana Der Spiegel.


Lale Andersen murió de un infarto en Viena, Austria, a la edad de 67, fue enterrada en un cementerio en la isla Langeoog de Frisia Oriental.


LILY MARLEN.





UN BARCO VENDRÁ - EIN SCHIFF WIRD KOMMEN  





MIRO NUBES BLANCAS DESPUÉS - ICH SCHAU' DEN WEIßEN WOLKEN NACH.





DONDE "WO DIE NORDSEEWELLEN ... (FRIESENLIED)





SALUDARME EL MAR Y EL VIENTO -





SI USTED SABE - WENN DU KEIN MÄDEL WEISST (VALS)


René Leibowitz.

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René Leibowitz, falleció el 29 de agosto de 1972 en París, Francia, fue un compositor, teórico y profesor polaco, nacionalizado francés.

René Leibowitz, nació el 17 de febrero de 1913 en Varsovia, Polonia, Durante los primeros años de la década de 1930, Leibowitz estudio composición y orquestación con Arnold Schoenberg, Anton Webern y Maurice Ravel.

Muchos de los trabajos de la Segunda Escuela de Viena fueron escuchados por vez primera en Francia en el Festival Internacional de Música de Cámara, creado por Leibowitz en París en 1947, la actividad docente de Leibowitz tuvo muchísima influencia para consolidar la reputación de tales compositores.

Tuvo como alumnos a futuros compositores como Pierre Boulez, Jacques-Louis Monod, Serge Nigg, Vinko Globokar, Mikis Theodorakis, André Casanova, Josep Soleri Sardà, Antoine Duhamel, Hans Werner Henze, Janet Maguire, Pierre Henry, Keith Humble, Allan Pettersson, Hans Ulrich Engelmann, o directores como Diego Masson y pianistas como Claude Helffer.

Como director de orquesta, Leibowitz participo en muchos proyectos de grabación, uno de los más difundidos y más importante fue un ciclo de las sinfonías de Beethoven, grabadas alrededor de 1960 para el Reader's Digest; fue aparentemente la primera grabación de esas sinfonías siguiendo las indicaciones metronómicas originales de Beethoven: esta aproximación de Leibowitz fue influenciado por su amigo y colega Rudolf Kolisch.

Uno de los escritos más conocidos de Leibowitz publicado en 1950 en París, fue L'artiste et sa conscience, ensayo en el que utiliza la filosofía de Sartre para refutar el decreto Zhdanov.


BEETHOVEN - "OBERTURA LEONORE Nº 3"





BACH /PASSACAGLIA Y FUGA, BWV 582 - ARREGLOS PARA DOS ORQUESTAS.





"GREENSLEEVES" ES UNA CANCIÓN POPULAR TRADICIONAL INGLÉS.





BEETHOVEN SINFONÍA NO.1 OP.21