miércoles, 28 de febrero de 2018

Davy Jones.

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Davy Jones, cuyo nombre real era David Thomas Jones, falleció el 29 de febrero de 2012 en Stuart, Florida, Estados Unidos, fue un compositor, cantante, empresario y actor inglés mejor conocido por haber sido miembro del grupo musical The Monkees.

David Thomas Jones, nació el 30 de diciembre de 1945 en Openshaw, Reino Unido, como actor fue nominado al premio Tony, por su papel de Artful Dodger, ¡en la obra Oliver! Participó además en las series The Brady Bunch, Love American Style y My Two Dads, además, es considerado uno de los grandes ídolos juveniles de todos los tiempos.

Cuando tenía 14 años falleció su madre, producto de un enfisema, lo cual lo decidió a dejar la actuación y ensayar como jockey, aprendiendo del entrenador Basil Foster, en Newmarker, incluso abandonó la secundaria para dedicarse de lleno a esta actividad, sin embargo, su carrera como jockey fue corta, aunque Foster creía que Davy tendría una exitosa carrera como jockey, lo animó a participar como Artful Dodger, ¡en la obra Oliver!  en el West End de Londres, esta movida cambió radicalmente la vida de Jones.

Un amigo de Foster le comentó que faltaba un chico para una obra musical, que se estrenaría en el West End de Londres, de inmediato Foster dijo "yo tengo al niño", Jones fue al casting y obtuvo el papel, por el cual obtuvo grandes aclamaciones, la obra fue realizada en Londres y luego en Broadway, donde fue nominado al Premio Tony.

El 9 de febrero de 1964 apareció en el Show de Ed Sullivan, junto a Georgia Brown, quien hacía el papel de Nancy en la versión de Broadway de Oliver, este fue el episodio donde aparecieron Los Beatles en su primera presentación en Norteamérica, sobre esa noche Jones dijo "vi a Los Beatles en un costado del escenario, vi a las chicas enloquecer, y me dije yo quiero ser parte de esto".

Después de su aparición en el Show de Ed Sullivan, Jones firmó contrato con Ward Sylvester de la Screen Gems, en aquella época división televisiva de la Columbia, Jones logró un par de apariciones en series de televisión, como Ben Casey y Farmer’s Daughter, logrando con esto un importante tiempo en pantalla, además, en la semana del 14 de agosto de 1965, ¿logró entrar al Top 100 con el single “What are we going to do?".

Con 19 años, firmó como cantante para Colpix Records, sello propiedad de Columbia; al poco tiempo el sello lanzó su primer álbum, que también se lanzó en Inglaterra, pero sólo en grabación mono, por el sello Pye.

Desde 1965 hasta 1971, Jones fue miembro de The Monkees, un grupo de rock pop formado expresamente para un programa de televisión del mismo nombre, como Screen Gems producía la serie, Jones fue incorporado al casting, siendo el único Monkee con contrato firmado con el estudio, como Monkee, Jones tuvo la voz principal en varias canciones del grupo, incluyendo I Wanna Be Free y DayDream Believer.

Después de que el espectáculo salió del aire, en 1971, y el grupo se disolvió, él siguió trabajando de solista, más tarde junto al ex-Monkee Micky Dolenz y los compositores Tommy Boyce y Bobby Hart con el grupo llamado, Dolenz, Jones, Boyce y Hart, hasta 1974.

El 23 de febrero de 1986, MTV, hizo una maratón con el Show de The Monkees, al cual llamó "Pleasant Valley Sunday", esto provocó una ola de monkeemanía, similar a los viejos tiempos Jones decidió reunirse con Dolenz y Peter tork, para celebrar el éxito de la banda y promover el aniversario No 20.

Lograron un top 20, con la canción "Thas was then, this is now"(aunque Jones no participó de esta grabación) lanzaron un nuevo álbum "Pool It".

En 1996, Jones se reunió con Dolez, Tork y Mike Nesmith para conmemorar el aniversario No 30 de la banda, lanzaron un nuevo álbum llamado "Justus", siendo el primer álbum desde el álbum de 1967 Headquarters, fue la última vez que Los Monkees tocaron juntos.

En 1967, inauguró una tienda llamada "Zilch", donde vendía ropa y accesorios Hip, además permitía a sus clientes diseñar su propia ropa, después del desbande oficial de The Monkees en 1971, decidió instalar un negocio tipo mercadillo neoyorquino, en Los Angeles, llamado "The Street", gastando alrededor de 40 mil dólares, además, colaboró con el director musical Doug Trevor, en el especial de televisión de la ABC, llamado "Pop goes Davy Jones", que duró una hora y tuvo como invitados a grupos como Jackson 5 y The Osmonds.

En 1971, Bell Records, que tenía varios éxitos con "The Partridge Family", hizo firmar a Jones un contrato para grabar en solitario, con condiciones muy estrictas, ya que no le permitían elegir productor ni las canciones, esto resultó en una grabación sin brillo y sin objetivo claro, su segundo álbum en solitario, Davy Jones de 1971, logró colocar la canción "Rainy Jane", en el No 52 de los listados del Billboard.

En diciembre del 2008 Yahoo! Music nombró a Jones como el "Ídolo Juvenil Número Uno de Todos los Tiempos", en 2009 apareció segundo en un listado con los diez "Mejores Ídolos Juveniles" confeccionado por el Noticiero Fox, durante este mismo año lanzó un álbum con canciones elegidas desde la década del 40 al 70, titulado "She".

En la mañana del 29 febrero de 2012, Jones fue a revisar sus 14 caballos en una granja en Indian-town, Florida. Después de montar a uno de sus favoritos alrededor de la pista sintió un fuerte dolor al pecho y dificultad al respirar. fue llevado al Martin Memorial South Hospital en Stuart, Florida, donde se anunció su fallecimiento debido a un severo ataque cardíaco producto de ateroesclerosis.


THE MONKEES (THEME)





LAST TRAIN TO CLARKSVILLE.





(I'M NOT YOUR) STEPPIN' STONE.





A LITTLE BIT ME, A LITTLE BIT YOU.





SHE.





LOOK OUT (HERE COMES TOMORROW)





PLEASANT VALLEY SUNDAY.





I WANNA BE FREE.





DAYDREAM BELIEVER.




I'M A BELIEVER.


Tito Rodríguez.



Pablo Tito Rodríguez Lozada, falleció el 28 de febrero de 1973 en Nueva York, Estados Unidos, fue un cantante, músico y director de orquesta puertorriqueño.

Pablo Tito Rodríguez Lozada, nació el 4 de enero de 1923 en San Juan, Puerto Rico, en 1939, con 16 años de edad, llegó a Nueva York esperanzado en trabajar como cantante y trazar su propia ruta musical, en un principio hizo apariciones en la orquesta de su hermano Johnny y poco después logró cantar con el Cuarteto Marcano, con el cual grabó sus primeros discos en Nueva York, aunque nunca formó parte de esta agrupación, luego, integró la agrupación musical cubana Cuarteto Caney y tras una pasantía breve por las orquestas de Enric Madriguera y Xavier Cugat como cantante y percusionista.

En 1948 funda la orquesta Mambo Devils (Diablos del Mambo), con esta orquesta, en pleno auge del mambo, Rodríguez rivaliza con las orquestas de Tito Puente y con los Afrocubans del músico cubano Francisco Raúl Gutiérrez Gril, apodado artísticamente Machito.

En 1957, Live at the Palladium, constituyó un éxito que fue empañado sólo por la continua rivalidad con el músico estadounidense Tito Puente, la cual nació mientras trabajaban con la orquesta de José Curbelo, en junio de 1962, Rodríguez y su banda grabaron Back Home in Puerto Rico durante una estadía de dos semanas en la isla, su regreso fue marcado por recepciones oficiales de gobierno y amplia cobertura por los medios noticiosos.

El álbum, titulado Live at Birland incluyó la colaboración de los músicos de jazz Bob Brookmeyer, Al Cohen, Bernie Leighton, Zoot Sims y Clark Terry, pero en 1963, a causa de un veto artístico que le impedía actuar con sus músicos, Tito Rodríguez asumió el reto de cambiar radicalmente de estilo, al menos por ese momento, al interpretar boleros con acompañamiento de una orquesta de cuerdas, nace el álbum From Tito Rodríguez with Love (De Tito Rodríguez con amor) un auténtico éxito de ventas, que incluyó la canción "Inolvidable" del músico cubano Julio Gutiérrez, este éxito inicial como bolerista, hace que años después de su muerte se le conociera como "El Inolvidable".

Rodríguez realizó su última presentación con la orquesta de su colega "Machito" en el Madison Square Garden el 2 de febrero de 1973, este espectáculo redujo aún más la vitalidad del cantante, por lo que debió ser hospitalizado a mitad de función, finalmente, perdió la batalla contra su enfermedad, fallece el 28 de febrero de 1973, en Nueva York, Estados Unidos.

Sabiendo su cercano final, a petición del cantante, sus restos fueron llevados a Puerto Rico y fueron velados en una ceremonia que congregó a varios colegas suyos, entre ellos su antiguo rival, Tito Puente. Luego, sus restos fueron cremados y depositados en una urna junto a los de su esposa, quien fallecería años después.

Cuando se formó la orquesta de salsa y jazz latino Fania All Stars a Rodríguez se le invitó a tomar parte en la grabación de su primer álbum, lo cual declinó por su estado anímico, debido a la enfermedad, es, sin embargo, esta misma orquesta la que le rindió el primer tributo discográfico, en el año 1976.


CUANDO YA NO ME QUIERAS.





MAMBO WITH KILLER JOE.





LA POLLERA COLORA.





TAKE THE A TRAIN.





INOLVIDABLE.


Zhang Li Yin.


Zhang Li Yin, también conocida por su nombre coreano Jang Ri In, nació el 28 de febrero de 1989 en Sichuan, China. es la primera (y hasta el momento única) solista china en irrumpir en la industria de la música coreana.

A raíz de la publicidad excesiva, Li Yin ha sido apodada como la "BoA China" y la nueva líder de la ola coreana, también es miembro del grupo coreano S.M. The Ballad.

Es capaz de hablar Chino Mandarín, su idioma natal, y un poco de coreano, por lo que ha lanzado singles en ambos mercados incluyendo las versiones de sus temas principales en ambos idiomas.

Hija de padres violinistas, fue inculcada desde los tres años de edad en el arte de este instrumento, a lo largo de su niñez, sus padres la llevaban a sus conciertos de rock y la expusieron a una gran variedad de música, Li Yin estaba muy acostumbrada a la música clásica, y el pop tanto Americano como Europeo, descubrió la habilidad de aprender una canción luego de escucharla sólo por una vez,cuando tenía 9 años, mostró su habilidad musical interpretando la canción de Celine Dion "My Heart Will Go On".

Cuando tenía 12 años, fue aceptada en una escuela afiliada al Colegio Musical de Shichuan, luego de obtener la mayor calificación gracias a sus habilidades con el violín, más ella, optó por convertirse en una cantante, sus padres apoyaron su sueño de ser cantante, sintió que el inicio de su carrera se hacía cada vez más concreto, cuando fue seleccionada como la mejor entre 10 cantantes en una competición de canto nacional en Shanghái.

Li Yin fue descubierta luego de que sus compañeros de Beijing informaran al cabecilla de SM Entertainment de un joven talento; así ella comenzó su entrenamiento el 2003 a los 13 años, los cantantes reciben tres años en la especialidad de canto y baile en la academia SM Entertainment, bajo la mirada atenta del productor, Lee Soo Man.

Participó en el Concierto "Descendants of the Dragon concert" el cual fue organizado por el reconocido actor Jackie Chan.

Es la primera extranjera en ganar el Premio a Mejor Artista Solista en los Mnet Asian Music Awards.

Para los vídeos de la canción "Timeless" actúan Siwon de Super Junior y Han Geng ex-miembro del mismo grupo.

Su canción Timeless y I Will fueron éxitos #1 en diferentes listados de música.

Durante su época de entrenamiento compartió habitación con Taeyeon y Tiffany de Girls Generation y también con Go Ah Ra, actriz de la misma empresa, de quien declaró en una entrevista que era una de sus amigas más cercanas cuando se encontraba entrenando en Corea.

Luego de más de 3 años alejada de la industria musical, volvió como miembro líder de la segunda generación del grupo S.M. The Ballad, en el cual canta la versión china de la canción "Breath" junto a Chen de EXO.


El segundo tema de su sencillo "Agape" titulado "Back Then" es un cover de la canción "Those Years" de Hu Xia, que es el tema principal de la película "You Are the Apple of My Eye".


I WILL - PART 1





HAPPINESS LEFT SHORE - PART 2





MOVING ON.





A FLAME FOR YOU.





BREATH.





Y (Why)







TIMELESS.


martes, 27 de febrero de 2018

Alexander Borodin.

Aleksandr o Alexander Porfírievich Borodin, falleció el 27 de febrero de 1887 en San Petersburgo, fue un compositor y químico, destacado dentro de los compositores del nacionalismo ruso, también conocido por formar parte del Grupo de los cinco.

Aleksandr Porfírievich Borodín, nació el 12 de noviembre de 1833 en San Petersburgo, Rusia, de su reducido catálogo se destacan tres sinfonías (1867, 1876 y 1886, ésta inacabada), el poema sinfónico En las estepas del Asia Central (1880), el Cuarteto de cuerda n. º 2 (1881), célebre por su nostálgico Nocturno, y, sobre todo, la ópera El príncipe Igor, partitura en la que trabajó desde 1869 hasta su muerte, inconclusa a su fallecimiento, fue finalizada por Rimski-Korsakov y Glazunov.

Aleksandr fue un autodidacta, aprende a tocar flauta, violonchelo y piano, tuvo una vida confortable y recibió una buena educación incluyendo clases de piano, francés y alemán.

A los 15 años se inscribe en la Facultad de Medicina, a los 21 es contratado en el Hospital de la Armada Territorial y a los 23 como profesor de la Academia Militar de Química, por lo cual no recibió clases formales de composición hasta 1863, cuando se convirtió en discípulo de Mili Balákirev.

En 1869 Balákirev le dirigió su primera sinfonía y en ese mismo año Borodín comenzó la composición de su segunda sinfonía, aunque el estreno ruso de esta última fue un fracaso, Franz Liszt logró que fuera interpretada en Alemania en 1880, donde tuvo bastante éxito, dándole fama fuera de Rusia.

También en 1869 empezó a trabajar en la composición de su ópera El príncipe Ígor, que es considerada por algunos su obra más importante, esta ópera contiene las ampliamente conocidas Danzas Polovtsianas (o Danzas de los pólovtsy), siendo éste un fragmento comúnmente interpretado por sí mismo, tanto en su versión coral como orquestal, debido a la gran carga de trabajo como químico, la ópera quedó inconclusa al momento de su muerte, siendo completada posteriormente por Nikolái Rimski-Kórsakov y Aleksandr Glazunov.

A pesar de ser un compositor reconocido, Borodín siempre se ganó la vida como químico, campo en el cual era bastante respetado, particularmente por su conocimiento de los aldehídos, a Borodín también se le atribuye, junto con Charles-Adolphe Wurtz, el descubrimiento de la reacción aldólica, una importante reacción en química orgánica; además de otra reacción química conocida como reacción Borodin-Hunsdiecker.

En 1872, participó en la fundación de una escuela de Medicina para mujeres, en su honor, un cuarteto de cuerdas fundado en Rusia en 1945 lleva su nombre, el Cuarteto Borodín, el pintor Iliá Yefímovich Repin (1844–1930) hizo un magnífico retrato de Borodín, que se encuentra en el Museo Estatal Ruso de San Petersburgo.


Borodín murió a los 53 años de un infarto durante una fiesta organizada por los profesores de la academia en San Petersburgo, el 27 de febrero de 1887 y fue enterrado en el cementerio Tijvin del monasterio de Aleksandr Nevski.


STRING QUARTET Nº 2 – NOTTURNO.





SYMPHONY NO. 2. 1ST MVT.






POLOVTSIAN DANCES.




SYMPHONY NO. 3 IN A MINOR – MOV -1- MODERATO.






SYMPHONY NO. 1 IN E FLAT MAJOR - ANDANTE.


Soledad Giménez.

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Soledad Giménez Muñoz, más conocida por Sole Giménez, nació el 27 de febrero de 1963 en París, Francia, ha desarrollado su carrera profesional principalmente como vocalista y compositora.

Fue vocalista del grupo musical Presuntos Implicados durante veintitrés años hasta el año 2006, juntos grabaron diez discos a los que Sole Giménez aporta canciones como "Alma de blues" o "Mi pequeño tesoro" y textos como el de la conocida canción "Cómo hemos cambiado" entre muchas otras.

Desde 2006 hasta la fecha ha grabado tres discos más, "La felicidad" (2008) producido por Javier Limón, "Dos gardenias" (2009) y "Pequeñas cosas" (2010), con los que se adentra en sonidos latín jazz.

En 1981 Sole Giménez se traslada a vivir a Valencia donde comienza sus estudios de Bellas Artes en la Facultad de San Carlos.

En el año 1983 Juan Luis invita a Sole Giménez a hacer coros en unas maquetas que prepara para presentarse al concurso de RNE Don Domingo, son once músicos sobre el escenario y se hacen llamar Presuntos Implicados, ganando el concurso con la canción “Miss Circuitos”.

Ya como cantante oficial de la formación editan sus primeros trabajos con la RCA: "Miss Circuitos", "Te voy a provocar", y su primer (disco largo LP) "Danzad, danzad malditos".

Los siguientes trabajos con el grupo serían editados por Warner Music, “Alma de blues” en 1989.

El momento de más popularidad lo alcanza con discos de gran éxito como “Ser de Agua”, “El Pan y la Sal”, “La Noche” o “Siete”, llegan a vender más de tres millones de discos, el disco de Presuntos Implicados, “Postales” de 2005, será el último que Sole realiza con este grupo.

En 2008, tras un periodo de descanso y reflexión, Sole da vida a un nuevo trabajo en solitario “La Felicidad”, disco lleno de sorpresas, como el hermoso dueto con su admirada Ana Belén y nos ofrece nuevos y grandes temas, como "Tan sola", "Femenino singular" o "Volver a encontrar la ilusión de vivir"

En 2009 "Dos Gardenias", un disco de un cálido Latín Jazz, donde las canciones cobran una nueva dimensión y que está demostrando ser un nuevo y singular camino musical donde el estilo y la forma de interpretar inconfundible de Sole Giménez brillan con luz propia, haciendo de ella una de las voces más emocionantes y polifacéticas de todo el panorama musical español.

Durante el 2010 graba su tercer disco en solitario que llevará por título "Pequeñas Cosas". En el 2012 publica su quinto disco en solitario El cielo de París.


En 2014 conmemora 30 años de trayectoria artística con Como hemos cambiado, un disco que auto-edita bajo el sello Hada music y que recupera algunas de sus más emblemáticas composiciones durante su etapa con Presuntos Implicados y en solitario además de agregar tres composiciones inéditas.

FALLEN.





ESPERARE.





COMO HEMOS CAMBIADO.





LA NOCHE.





TODA UNA VIDA.





TU TIERRA Y MIS SEMILLAS.





UN RAMITO DE VIOLETAS.





PECADO.





NADIE COMO TÚ.





SIGO ESPERANDO LA LLUVIA.


Danny Rivera.

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Danny Rivera Méndez, nació el 27 de febrero de 1945 en San Juan, Puerto Rico, es un cantante, compositor, poeta puertorriqueño nacionalizado dominicano.

Aunque le llaman “la voz nacional de Puerto Rico”, el estilo de interpretación deslumbrante y apasionado de Danny Rivera es conocido y apreciado en todo el mundo hispanoparlante

A lo largo de una carrera que en 2015 llega a su cincuentenario, ha grabado más de setenta álbumes y es el único puertorriqueño que se ha presentado y agotado entradas en el Carnegie Hall en cuatro décadas distintas (1979, 1989, 1999, 2010).

Danny Rivera tuvo el más humilde de los orígenes, en una de las zonas culturales más profundas de la tradición afro-puertorriqueña: Santurce, hogar de muchos de los músicos más populares de la isla y hoy parte de la moderna área metropolitana de San Juan.

En 1968, hizo su primera aparición profesional como cantante junto a una big band, en el Hotel San Juan, junto a la orquesta de César Concepción, la mejor de su época.

Su debut discográfico en 1968 (“Amor, amor”, junto al grupo The Clean Cuts), siguió una sucesión de éxitos, entre los que se cuentan “Porque yo te amo”, “Fuiste mía un verano”, “Manolo”, “Mi viejo”, “Yo y la rosa” y “Va cayendo una lágrima”.

En 1971 tuvo un enorme éxito con una versión de la canción “Jesucristo”, de Roberto Carlos, al que siguió el año siguiente el álbum Mi hijo, que incluía dos de las canciones más importantes de su carrera: “Tu pueblo es mi pueblo” y “Amada amante”.

Los álbumes que han alcanzado la consideración de clásicos, contándose entre ellos Alborada, Serenata (que incluye una canción emblemática de su carrera, el “Madrigal”) y Danza para mi pueblo, disco de danzas portorriqueñas.

Luego fundó su propio sello, DNA, con el que produjo, entre otros títulos, Así cantaba Cheíto González, volúmenes 1 y 2, y un álbum de baladas de Tito Rodríguez, Inolvidable Tito.

El exitoso álbum Amar o morir, como así también Subiendo y bajando, con Gilberto Santa Rosa.

En el verano de 2001 se convirtió en noticia internacional, por pasar treinta días en la prisión federal estadounidense de Guaynabo, Puerto Rico, acusado de desobediencia civil por participar de una manifestación demandando el retiro de la Marina Estadounidense de la isla portorriqueña de Vieques.

El 20 de septiembre de 2009, Danny Rivera participó al lado de Olga Tañón, Juanes y Miguel Bosé, entre otros consagrados del canto popular, en la segunda representación del evento Paz sin fronteras, celebrado en la Plaza de la Revolución de La Habana, Cuba.


COMO HE DE VIVIR SIN TU CARIÑO.





MADRIGAL.





EL VALS DE LAS MARIPOSAS.




JESUCRISTO.




PARA DECIR ADIÓS.




TANTOS DESEOS DE ELLA (DOS AMANTES)


lunes, 26 de febrero de 2018

Natalia Lafourcade.

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María Natalia Lafourcade Silva, más conocida como Natalia Lafourcade, nació el 26 de febrero de 1984 en la ciudad de México, es una cantante, compositora, productora musical, diseñadora de moda, arreglista, filántropa y actriz.

Natalia Lafourcade a la edad de 2 años con su madre se fueron a vivir a Coatepec en el estado de Veracruz, desde entonces, mostró aptitudes artísticas, tomó clases de flauta, baile, pintura, teatro, piano, guitarra, saxofón y canto, cuando tenía diez años, incursionó en la música vernácula junto a su mejor amiga Renée Laniado Cabrales.

Después de vivir 7 años en Coatepec, se trasladó junto con su madre al Distrito Federal, gracias a su talento, a los 14 años Natalia se incorporó a un grupo de música de Pop llamado "Twist", sin embargo, el grupo se desintegró al año siguiente.

Al terminar la secundaria, ingresó a la Academia de Música Fermatta, donde conoció a Ximena Sariñana, Juan Manuel Torreblanca y Alonso Cortés, quien sería el baterista de La Forquetina años más tarde.

En el año 2000, el productor Loris Ceroni escuchó las maquetas que había recibido de Natalia y decidió producir su primer disco como solista.

En junio de 2002 publicó su primer disco: Natalia Lafourcade, los sencillos fueron 'Busca Un Problema', 'En El 2000', 'Te Quiero Dar' y 'Mírame, Mírate', simultáneamente, fue la colaboradora principal en la banda sonora de Amarte Duele, con el tema principal 'Amarte Duele' y la versión acústica del mismo, además de tres canciones de su primer disco ('Busca Un Problema', 'En El 2000' y 'El Destino') y grabó un tema a dúo con León Larregui, 'Llevarte A Marte', asimismo, contribuyó con la canción 'Un Pato' en la banda sonora de Temporada de patos.

Para el cierre de la gira de su primer disco en el Teatro Metropólitan, Natalia Lafourcade dejó de presentarse como solista y comenzó a presentarse, junto con su banda (Alonso Cortés, Cesar Chanona y Yunuen Viveros), como 'Natalia y la Forquetina'.

En 2005, Natalia y La Forquetina lanzó Casa, producido, en su mayoría, por Emmanuel del Real de Café Tacvba, los sencillos fueron 'Ser Humano', 'Casa', 'Cuarto Encima' y 'Piel Canela', el 2 de junio de 2006 Natalia y La Forquetina anunció su separación para trabajar en proyectos diferentes y dio un último concierto en San Luis Potosí.

Natalia Lafourcade se trasladó a Canadá donde conoció a la banda People Project, con quienes aún colabora frecuentemente, Natalia regresó a México y comenzó a trabajar en Las 4 estaciones del Amor, su primer disco instrumental, en colaboración con la Orquesta Sinfónica Juvenil del Estado de Veracruz (OSJEV), el disco también incluía un DVD donde narraba todo el proceso para lograr un disco instrumental.

Colaboró en el Unplugged de Julieta Venegas, donde tocó varios instrumentos incluyendo el banjo y fue participante de la Red Bull Music Academy en su edición 2008, que tuvo lugar en Barcelona, en ese mismo año, comenzó a grabar su cuarto álbum, durante este tiempo también dio un concierto en el teatro Metropolitan.

Desde 2008, Natalia se encontraba planeando su próximo álbum, el cual empezó a inicios de 2009, el disco nombrado Hu Hu Hu (expresión de alegría), que se publicó en mayo de 2009, en el disco participan artistas de Rock y Pop de talla internacional como son el caso de Julieta Venegas y Juan Son, el primer sencillo alternativo que ella propuso fue el tema 'Azul', sin embargo, la disquera dio a conocer en radio y prensa el sencillo "Ella Es Bonita".

Prestó su voz para doblar a la princesa en la película animada CGI "El Gato con Botas", ahí compartió créditos con Kalimba y Juan José Origel.

2010 fue el año de las colaboraciones para Natalia, grabó con a la banda española El Canto del Loco la canción 'Contigo' y con los mexicanos Los Daniels, la canción 'Quisiera saber', también recibió en los IMA's el premio a Mejor Nuevo Productor por el exitoso álbum "Mientras Tú Dormías" de Carla Morrison y un premio Telehit, en el mismo año, volvió de gira por Japón y lo hizo en un plano más instrumental en el que se dejó notar su crecimiento musical y artístico, así realizó el documental "14 días en Japón", que se incluyó en la reedición de Hu Hu Hu.

La gira Hu Hu Hu se extendió por Sudamérica, Europa, Estados Unidos, México y Japón y terminó con una presentación exitosa en el Festival Iberoamericano de Cultura Musical Vive Latino 2011, logrando así una reconciliación con este público tras su desafortunado recibimiento en la presentación de 2003.

En 2012 realizó un ensamble con la Banda de Música del Estado de Oaxaca ofreciendo un concierto en la Plaza de la Danza de la Ciudad de Oaxaca, donde interpretó temas tradicionales oaxaqueños, boleros, así como temas de su repertorio.

Su álbum, Mujer Divina. Homenaje a Agustín Lara fue lanzado 18 de septiembre de 2012, para esta producción Natalia se ha hecho acompañar de músicos invitados con quienes reinterpreta los clásicos temas de Lara, para ser compilados en un disco doble que contiene un DVD, grabado en los foros de su compañía disquera, entre los invitados a este disco destacan Miguel Bosé, Leonardo de Lozanne, Gilberto Gil, el cantautor uruguayo Jorge Drexler, Emmanuel del Real, de Café Tacvba, Lila Downs, el músico venezolano-estadounidense Devendra Banhart, así como el grupo DLD y Kevin Johansen, este último quien participa en el tema "Fugitiva", primer sencillo de la producción lanzado en descarga digital, con la canción Azul, con Rodrigo Amarante como invitado, participó en la banda sonora de la película mexicana Güeros, por este disco Lafourcade obtuvo, en diciembre de 2013, un disco de platino y oro por más de 94,000 ventas.

2015 hasta La Raíz de este álbum se desprende el sencillo "Nunca es suficiente" en la decimosexta versión de los Latin Grammy, ganó los premios en las nominaciones: Mejor canción del año y Mejor canción alternativa con Hasta La Raíz, Mejor Álbum de Música Alternativa, Mejor Ingeniería de Grabación para un Álbum y Grabación de Año.

El 5 de mayo de 2017, Natalia Lafourcade presentó su nuevo álbum, Musas, acompañada de Los Macorinos, músicos de vieja escuela que anteriormente trabajaron con artistas como Chavela Vargas, el primer sencillo del álbum, "Tú si sabes quererme", alcanzó 22 millones de reproducciones en Spotify en los dos primeros meses de su publicación.

En este álbum Lafourcade retoma la tendencia iniciada en Hasta la Raíz de homenajear a los autores que han influenciado su carrera musical. "Después de Hasta la Raíz, tomé más conciencia de los proyectos musicales que haría en mi camino y entendí que en esa búsqueda constante, necesito explorar nuestro pasado, nuestra esencia, a través de canciones e historias que se esconden entre acordes y melodías", afirma Lafourcade, "Hicimos Musas con la propuesta de rescatar tesoros escondidos y olvidados, es un homenaje al folclor latinoamericano en manos de Los Macorinos", el álbum fue certificado oro en México por superar las 30,000 ventas.

Cuenta Natalia Lafourcade que cuando se planteó ‘Musas’ con Los Macorinos manejaba un listado de más de 60 canciones, más las que propusieran los dos veteranos guitarristas, por eso, no sorprende que tras las escasas 12 de ese ‘Vol. 1’ de su “homenaje al folclor latinoamericano”, en febrero del 2018 ha llegado un ‘Vol. 2’ con otras 13 más, era algo planificado y no se la puede acusar de oportunismo, pero es palpable que con este doble álbum está logrando un éxito y repercusión internacional.


ELLA ES BONITA.





HASTA LA RAÍZ.





PARA QUÉ SUFRIR.





AMOR DE MIS AMORES.





LO QUE CONSTRUIMOS.





NUNCA ES SUFICIENTE.





YA NO VIVO POR VIVIR.





PIENSA EN MÍ.





TÚ SÍ SABES QUERERME.




DANZA DE GARDENIAS.




TÚ ME ACOSTUMBRASTE DUO CON OMARA PORTUONDO.