Gabriel Ruiz Galindo.

Gabriel Ruiz Galindo, falleció el 31 de enero de 1999 en Guadalajara, Jalisco, fue un compositor, melodista y socio fundador de la Sociedad de Autores y Compositores de México, premio Nacional de las Artes en 1989, junto con Manuel Esperón y Consuelo Velázquez.

Gabriel Ruiz Galindo, nació el 18 de marzo de 1908 en Guadalajara, Jal, estudió la carrera de medicina, pero su verdadera vocación fue la música, realizó estudios musicales en Guadalajara, en 1930, ingresó al Conservatorio Nacional de Música, cuatro años después se presentó en el Teatro Abreu, con la Orquesta Sinfónica de México como violinista, bajo la dirección de Carlos Chávez.

A 104 años de su nacimiento, el compositor mexicano Gabriel Ruiz, mejor conocido como "El melodista de América", sigue vigente gracias a emblemáticos temas de su autoría como "De corazón a corazón", "Mazatlán" y "Buenas noches mi amor", entre otros.

Algunas de sus melodías se han colocado en los primeros lugares de popularidad en casi todos los países de América y varias aparecieron en películas nacionales y de Hollywood, su obra que comprende más de 300 canciones, sus primeras obras musicales fueron las canciones "Inútil" y "Reto".

Es reconocido internacionalmente sobre todo por sus temas populares y creaciones para películas, así como por musicalizar los poemas de grandes de las letras como Xavier Villaurrutia, Salvador Novo, Carlos Pellicer y Elías Nandino.

Posteriormente se enfocó más a la música popular, donde enfrentaría una dura competencia con sus contemporáneos como Agustín Lara, Guty Cárdenas, Gonzalo Curiel, Alfonso Esparza Oteo y Miguel Prado; sin embargo, Gabriel Ruiz tuvo grandes oportunidades que le abrieron las puertas para todo lo que se proponía.

Inició su carrera en la Orquesta Sinfónica Nacional bajo la dirección de Carlos Chávez. Debutó simultáneamente en radio y teatro con: "Un día soñé" y "Reto", estrenadas por Antonio Badú en la estación de radio XEW.

Sus canciones fueron interpretadas primero por Gloria Luis y José Luis Caballero, para después quedar consagradas en las voces de artistas como Amalia Mendoza, Alfonso Ortiz Tirado, Pedro Infante, Pedro Vargas, Avelina Landín, las Hermanas Aguila, Salvador García y Hugo Avendaño, entre otros.

Alcanzó la fama internacional en 1945, cuando su canción "Amor, amor" apareció en la película de Hollywood titulada "Broadway rhythm", tras lo cual, estudió en el Conservatorio de París, Francia.

En 1947, aprovechó sus conocimientos para incorporarse como docente en el Instituto Nacional de Bellas Artes.

El reconocimiento público que se ganó a lo largo de su carrera le dejó numerosos galardones nacionales e internacionales como: el Premio Nacional de Tradiciones y Artes Populares y la Medalla de Oro, que le otorgaron de la Broadcast Music y B&I de Nueva York, este último le fue entregado en tres ocasiones, por llegar en Estados Unidos al millón de ejecuciones de los temas "Amor, amor", "Mar" y "La parranda".

Gabriel Ruiz murió de un infarto a los 90 años, falleció el 31 de enero de 1999 en la ciudad de México.

DESESPERADAMENTE.

AMOR AMOR AMOR.

CONDICIÓN.

USTED.

MAZATLAN.

Phil Collins.

Phillip David Charles Collins, nació el 30 de enero de 1951 en Middlesex, Inglaterra, Reino Unido, fue incluido en el Salón de la Fama del Rock como miembro de Génesis en 2010, tras la salida de Peter Gabriel en 1975 se convirtió en el cantante solista del grupo, con el que ha tenido alguna colaboración esporádica desde 2007.

Entre 1984 y 1989 Phil Collins ha liderado la lista de éxitos estadounidense Billboard Top 100 como cantante en ocho ocasiones, siete como solista y una con Génesis, banda de la que fue miembro entre 1970 y 1996.

Collins es uno de los tres artistas pop, junto con Paul McCartney y Michael Jackson, que han vendido más de 100 millones de álbumes en todo el mundo tanto en su trabajo como artista solista y como miembro de una banda, contando su trabajo con Génesis, sus contribuciones con otros artistas, y su exitosa carrera en solitario, Collins obtuvo más de cuarenta éxitos que encabezaron la lista del Billboard Hot 100 durante la década de 1980.

Mientras asistía a la Escuela Comunitaria Chiswick, formó una banda llamada The Real Thing y más tarde se unió a The Freehold, con este último grupo escribió su primera canción, titulada Lying Crying Dying.

La primera grabación de Collins fue como batería del grupo Flaming Youth (junto a Ronnie Caryl, Brian Chatton y Gordon Flash Smith), el único disco de la banda Ark 2 de 1969, era un trabajo conceptual, inspirado en el reciente interés de los medios por la Luna.

En 1970 Collins respondió a un anuncio en la revista Melody Maker donde se buscaba un batería sensible a la música acústica, y un guitarrista de acústica de doce cuerdas, la audición se produjo en la casa de los padres de Peter Gabriel y consistió en tocar algunas pistas del segundo álbum del grupo, Trespass (1970), como Collins llegó temprano, pudo memorizar las piezas escuchando a los demás, un año más tarde el grupo sacaría al mercado su tercer álbum, Nursery Cryme, donde Phil Collins se encargaría de la batería, la percusión y los coros (voz principal en For Absent Friends), y lo continuaría haciendo en los cinco años siguientes, a través de LPs clásicos del grupo como Foxtrot (1972), o Selling England by the Pound (1973).

En 1975, tras la gira final del álbum The Lamb Lies Down on Broadway, Gabriel abandonó el grupo para realizar sus proyectos en solitario, Collins se convirtió en la voz principal después de una larga pero finalmente infructuosa búsqueda para el reemplazo de Gabriel.

En los años ochenta, mientras Collins desarrollaba su carrera con Génesis, estableció una paralela como solista, con el grupo Génesis grabó una serie de exitosos álbumes entre 1980 y 1986, incluyendo Duke, Abacab, Génesis e Invisible Touch.

Face Value se convirtió en un sorpresivo éxito internacional encabezando las listas en al menos siete países, alcanzando el top 10 del Billboard 200, y consiguiendo eventualmente un triple-platino en Estados Unidos, los éxitos más conocidos del álbum fueron In the Air Tonight, I Missed Again y If Leaving Me Is Easy.

En 1982 produjo el álbum en solitario de Frida Lyngstad, integrante del grupo sueco ABBA, Something Is Going On, incluyendo la canción, I Know There's Something Going On, que se convirtió en un éxito.

¡Su siguiente disco Hello, I Must Be Going!  le brindó un número 1 en el Reino Unido por su versión del tema de The Supremes -You Can't Hurry Love.

Hacia 1984 Collins lanzó la balada, Against All Odds (Take a Look at Me Now), que fue el tema principal de la película del mismo nombre, el cual se convirtió en el primer sencillo del músico en llegar al número uno del Billboard Hot 100.

En 1985 Collins lanzó su álbum más exitoso denominado No Jacket Required el cual ha vendido más de 12 millones de copias solo en los Estados Unidos, contiene los éxitos número uno Sussudio, One More Night, así como Don't Lose My Number y Take Me Home, además incluye las menos conocidas, pero igualmente sólidas Who Say I Would y Only You Know and I know, el álbum incluyó a artistas como Sting, Helen Terry y su ex-compañero Peter Gabriel en coros.

También grabó la exitosa Separate Lives, un dueto con Marilyn Martin y un número uno, por la película White Nights de Estados Unidos, Collins tuvo tres canciones del álbum que fueron un número uno en 1985,22 y No Jacket Required pasó a ganar varios premios Grammy por mejor álbum del año.

En 1989 Collins lanzó otro exitoso álbum en solitario But Seriously, el cual incluía el himno Another Day in Paradise, fue número 1 en las listas de Billboard a finales de 1989 y el Premio Grammy en 1991 por mejor grabación del año, el álbum...But Seriously se convirtió en el primer álbum #1 en los Estados Unidos de la década de 1990, e incluyó también otro hit: I Wish it Would Rain Down, con Eric Clapton en la guitarra como invitado especial.

En 1991 y tras 6 años desde su anterior disco ve la luz un nuevo trabajo de Genesis, We Can't Dance, el cual sería el último álbum de estudio de Phil Collins con la banda, We Can't Dance resultó un trabajo exitoso, con 4 nuevos hits: "Jesus He Knows Me", "I Can't Dance", "No Son of Mine" y "Hold on My Heart", Collins lo presentó junto a sus compañeros Mike Rutherford y Tony Banks en el marco de la gira "We Can't Dance Tour".

Collins oficialmente se separó de Génesis en 1996.

La mayoría de las incursiones de Phil Collins en el Séptimo Arte han sido a través de la música, Tarzán le valió a un Óscar.

Collins escribió e interpretó el tema Against All Odds, para la película homónima de 1984, Separate Lives para la película Noches blancas (1985) a dúo con Marilyn Martin, que le valió otro número uno, y una vez más fue nominada para un premio de la Academia de Hollywood, Brother Bear (Hermano oso), la cual obtuvo cierta difusión con la canción Look Through My Eyes.

En 2006 Tarzán fue adaptado para Broadway, Collins contribuyó con 11 nuevas canciones y piezas instrumentales.

Phil Collins anunció su retirada del mundo de la música por los persistentes problemas de salud que le impiden continuar cantando y componiendo, informó a la revista People en marzo de 2011, dejando consigo un innegable legado musical fruto de su larga trayectoria como músico y productor.

AGAINST ALL ODDS (TAKE A LOOK AT ME NOW).

DO YOU REMEMBER.

SUSSUDIO.

CAN'T STOP LOVING YOU.

TWO WORLDS ONE FAMILY.

ONE MORE NIGHT.

YOU CAN'T HURRY LOVE.

IN THE AIR TONIGHT.

SEPARATE LIVES.

           EASY LOVER.

ANOTHER DAY IN PARADISE.

YOU'LL BE IN MY HEAR.

Willie Dixon.

William James Dixon, falleció el 29 de enero de 1992 en Burbank, California, Estados Unidos, fue un bajista, cantante, compositor musical y productor discográfico de blues.

William James Dixon, nació el 1 de julio de 1915 en Vicksburg, Misisipi, Estados Unidos es considerado uno de los exponentes principales en la creación del Chicago blues, trabajó, con artistas como Chuck Berry, Muddy Waters, Howlin' Wolf, Led Zeppelin, Otis Rush, Bo Diddley, Little Walter, Sonny Boy Williamson, Koko Taylor, Little Milton, Eddie Boyd, Jimmy Witherspoon, Lowell Fulson, Willie Mabon, Memphis Slim, Washboard Sam y Jimmy Rogers.

Tuvo varios problemas con la justicia en su adolescencia, se traslada a Chicago haciendo autoestop, fue un hombre corpulento que practicaba el boxeo, llegando a ganar el título Golden Gloves de los pesos pesados en 1936, su progresión a la hora de aprender y tocar el bajo se detuvo debido a su negativa a alistarse en el ejército debido a la Segunda Guerra Mundial; debido a ello, fue encarcelado durante diez meses.

Tras la guerra, volvió a reunirse con Baby Doo Caston, su profesor de bajo, formando el grupo musical the Big Three Trio con el que llegaron a realizar grabaciones para el sello discográfico Columbia Records.

Posteriormente, Dixon firmó un contrato de grabación con la compañía discográfica Chess Records, convirtiéndose en 1951 en un empleado a jornada completa de la compañía, a pesar de algunas dificultades con esta compañía, realizó grabaciones con la misma desde 1948 hasta los primeros años de la década de 1960; durante este intervalo de tiempo, se convirtió en un prolífico y prodigioso artista de blues, llegando a comentar él mismo "Yo soy el blues", a pesar de que dicha frase pueda parecer arrogante, no hay duda de que Dixon fue una de las personas más influyentes en este género musical, principalmente debido a la gran cantidad de composiciones originales, actuaciones en directo, grabaciones y trabajos de producción que realizó.

Destacó por su calidad a la hora de tocar el bajo; así mismo, es mencionado en muchas de las primeras grabaciones de Chuck Berry, aportando así una prueba más de relación entre el blues y el nacimiento del rock and roll, por otro lado, grupos musicales de R&B de la década de 1960 buscaron constantemente inspiración en las canciones de Dixon.

La salud de Dixon empeoró durante las décadas de 1970 y 1980, debido a la diabetes, derivando ésta en la amputación de una de sus piernas, Willie Dixon falleció en 1992, debido a un ataque al corazón, en Burbank, California siendo enterrado en el Burr Oak Cemetery de Alsip, Illinois.

Fue incluido en 1994, a modo póstumo, en el Rock and Roll Hall of Fame, su trabajo fue versionado por una gran variedad de artistas, desde intérpretes de blues hasta intérpretes actuales de música rock.

I LOVE THE LIFE I.

I CAN'T QUIT, YOU BABY.

I'M YOUR HOOCHIE COOCHIE MAN.

THE LITTLE RED ROOSTER.

I JUST WANT TO MAKE LOVE TO YOU.

Hyde.

Hideto Takarai “Hyde”, nació el 29 de enero de 1969 en Wakayama Japón, es conocido principalmente por ser el vocalista de la banda de j-rock L'Arc~en~Ciel desde su formación en 1991, además de formar VAMPS y poseer una carrera en solitario desde el 2001.

Hyde se caracteriza por los distintos tonos de voz que utiliza en la interpretación de sus canciones, yendo de tonos graves hacia tonos extremadamente agudos con la misma facilidad, se caracteriza por utilizar con recurrencia la técnica del falsete en muchas de sus interpretaciones, una de las más destacables es "Secret letters" de su álbum solista "Roentgen", debido al cambio casi instantáneo entre tonos bajos y altos, siendo uno de los sellos personales que lo han llevado a ser conocido en occidente.

Alrededor de los 20 años formó una banda llamada Jersalem's Rod, donde ocupaba la posición de guitarrista, poco después, Tetsu (líder y bajista de L'Arc~en~Ciel) le vio tocar en un pub de Osaka, ciudad natal de ambos, y quedó muy sorprendido de su voz, aquella noche Hyde tuvo que sustituir al vocal enfermo de su grupo, cada noche Tetsu le abordaba al terminar su actuación, intentado que se uniera a Laruku como vocalista, a lo que él contestaba ser vocalista es la parte más aburrida en una banda.

Finalmente aceptó, aunque sigue diciendo que Tetsu parecía un acosador en aquellos días., convirtiéndose no sólo en la voz del grupo sino en el letrista principal y activo compositor, además de con los años ser un músico de renombre dentro y fuera de país, colaborando y produciendo a otros artistas, así como iniciando su carrera en solitario.

Después de haber lanzado 9 álbumes junto a L'Arc~en~Ciel, aprovecha el descanso que se dan como banda para comenzar una carrera como solista, es a finales de 2001 cuando el single evergreen se lanza al mercado japonés, sorprendiendo a todos sus fans por el cambio radical de estilo, acostumbrados a las canciones rock vibrantes de Laruku, el sonido de éste y los siguientes dos singles que conformarían su primer álbum ROENTGEN se denomina como melódico y acústico, llevando muchas de sus canciones hasta el jazz.

En 2003, Gackt, famoso actor y músico japonés, le ofrece interpretar el papel de Kei en la película Moon Child, y al igual que hiciera años antes con Tetsu, rehúsa diciendo esta vez que lo suyo no es la interpretación sino la música, luego de insistirle Hyde acepta rodar unas escenas para saber si en realidad él sería capaz de actuar en una película, satisfechos con el resultado finalmente la protagoniza junto a Gackt y realiza un dueto con él en la canción Orenji no taiyou, sólo incluida en la discografía de su compañero.

Durante ese año también trabaja en su segundo álbum en solitario, titulado 666, este es completamente diferente al anterior, formado por canciones rock para las que el cantante se apoya en dos músicos más: Hiroki (bajista) y Furuton (batería), que lo acompañan en su primera gira en solitario HYDE “2004 FIRST TOUR 666” este disco contó con dos singles: Hello y Horizon.

Volvió a formar parte del reparto de una película, esta vez se trataba de Kagen no Tsuki (Last Quarter), basada en el manga del mismo nombre de la autora Ai Yazawa, su papel es el de Adam, un músico británico que cuenta en su discografía con la canción The Cape Of Storms (incluida en ROENTGEN y más tarde en el soundtrack de la película en dos versiones: piano y guitarra acústica.

En 2005 se estrenaba en la gran pantalla otro de los mangas de la autora, (NANA), y Mika Nakashima (cantante y actriz del papel principal en esta película) lanzaría un single bajo el nombre de Glamorous Sky, el compositor de esta canción fue HYDE, siendo la primera vez que compuso para otro artista.

Después de dedicar dos años a L'Arc~en~Ciel vuelve con los singles Countdown y Season's Call (opening del anime BLOOD+), y finalmente su tercer álbum FAITH.

A finales de 2007 se anuncia en su página web la vuelta a los escenarios del solista tras un año dedicado a la banda L'Arc~en~Ciel, pero esta vez en forma de una nueva banda llamada VAMPS.

El 18 de marzo de 2009 se lanza en Japón, un disco compilatorio llamado Hyde Best Album, con varios de sus éxitos incluyendo una versión en inglés del tema Glamorous Sky.

PRAYER.

SEASON'S CALL.

IN THIS HELL.

THE CAPE OF STORMS.

EVERGREEN.

SECRET LETTERS.

Sarah McLachlan.

Sarah Ann McLachlan, nació el 28 de enero de 1968, en Halifax, Canadá, es una cantante y compositora, conocida por fundar Lilith Fair, un tour de cantantes femeninas a finales de los años 90 (1997 - 1999).

De niña, recibió clases de canto, estudió piano y guitarra clásica, cuando tenía 17 años, siendo aún estudiante del Queen Elizabeth High School, encabezó una efímera banda de rock llamada The October Game, su anuario del instituto preconizaba que “estaba destinada a ser una famosa estrella del rock”.

Después de su primer concierto con The October Game, en la universidad de Dallhousie, la discográfica independiente Nettwerk ubicada en Vancouver, le ofreció a Sarah un contrato para grabar un disco, sus padres la convencieron de que terminara sus estudios en la Nova Scotia College of Art and Design antes de embarcarse en su nueva vida como artista musical.

Al firmar el contrato, McLachlan tuvo que trasladarse a Vancouver, en la Columbia Británica, allí grabó su primer álbum titulado Touch, en 1988, el cual recibió el beneplácito de la crítica y un éxito comercial inmediato, que incluía el sencillo Vox, en 1991 edita un nuevo álbum titulado “Solace”, que generó toda una corriente musical en Canadá, gracias a sencillos como “The Path of Thorns (Terms)" e "Into the Fire".

El disco de 1993, Fumbling Towards Ectasy, se convirtió inmediatamente en un éxito su versión de piano de la canción “Possession” fue incluida en la primera Banda Sonora Original de la serie de televisión Due South en 1996, en los siguientes dos años Sarah alcanzó fama internacional gracias a “Fumbling Towards Ectasy”, escalando en las listas musicales de varios países y preparando el camino para su disco Surfacing de 1997, con el cual debutó en lo más alto de las listas internacionales y que supuso el comienzo del tour Lilith Fair.

El tour Lilith Fair, congregó alrededor de 2 millones de personas (en total) en sus tres años de historia y recaudó alrededor de 7 millones de dólares destinados a obras de caridad y donaciones, fue uno de los festivales musicales femeninos más famosos de la historia de la música, y ayudó a lanzar la carrera de varias artistas femeninas, obtuvo en 1998 el Premio Visionario de Elizabeth Cady Stanton, por promover las carreras musicales en las mujeres.

El 7 de febrero de 1997, se casó con Ashwin Sood, en Negril, Jamaica, ese mismo año intervino en el Concierto benéfico de la Columbia Británica para la fundación del Cáncer en el año 2002 en memoria de Michele Bourbonnais, víctima de la enfermedad, participando al lado de otros artistas canadienses como Bryan Adams, Jann Arden, Barenaked Ladies y Chantal Kreviazuk.

Retornó a la vida pública y a un tour mundial con el lanzamiento del álbum Afterglow en 2003, aunque no planea resucitar el Lilith Fair.

Conocida por el sonido emocional de sus baladas, sus canciones más populares son: "Ángel", "Building a Mystery", "Adia", "Possession", "I Will Remember You", "Into the Fire" y "Sweet Surrender", su álbum más vendido hasta la fecha es Surfacing, por el cual ganó varios Premios Grammy y cuatro Premios Juno (el equivalente canadiense de los Grammys).

En 2002, su dueto con Bryan Adams fue incluido en la banda sonora de Spirit: Stallion of the Cimarron donde cantó y tocó el piano en la canción “Don’t Let Go” con Aswin Sood a la batería.

A principios del 2005, McLachlan formó parte del tele-maratón de estrellas organizado por la cadena de televisión estadounidense NBC para recaudar fondos para los damnificados por el Tsunami asiático.

WHEN SHE LOVED ME.

FALLEN.

ÁNGEL.

BUILDING A MYSTERY.

ADIA.

SWEET SURRENDER.

WORLD ON FIRE.

Pato Banton.

Patrick Murray (Pato Banton), nació el 28 de enero de 1961 en Londres, Reino Unido, es un cantante de reggae, recibió el sobrenombre Pato ("búho sabio" en jamaicano) de su padrastro, y Banton de la jerga de los DJ que significa "pinchadiscos peso pesado".

Su primera aparición fue en 1982, con "Pato and Roger a Go Talk" (del disco Special Beat Service) junto con Ranking Roger del grupo de música ska English Beat, fue, además, uno de los artistas invitados que aparecieron en el disco Baggariddim de UB40 en 1985.

Su debut individual fue Never Give In en 1987, que incluía una colaboración con Paul Shaffer, tras un EP en 1988, Banton publicó un LP más cercano al pop, Visions of the World, ¡seguido por Wize Up! (No Compromise) en 1990, que incluía una versión del superéxito de las radios universitarias Spirits in the Material World de The Police y otra colaboración, "Wize Up!", esta vez con David Hinds de Steel Pulse.

Tras estos discos, Pato Banton trabajó en un disco en directo y, más tarde, junto con Mad Professor, publicó Universal Love (1992), tras el superéxito británico Baby Come Back de 1994 (original de Eddy Grant interpretado con The Equals), con Robin y Ali Campbell de UB40, se publicó un disco con sus grandes éxitos, Stay Positive de 1996 fue seguido por Life Is a Miracle en el año 2000.

Life Is a Miracle recibió una nominación en los premios Grammy como mejor disco de reggae de 2001, su grabación más reciente, 'Destination Paradise' (2008) es su disco más espiritual.

A inicios de 2009, Pato formo una banda nueva, "The Now Generation" con la que visitó todos los estados de EUA, a principios del 2010, Pato realizó un show especial de Ska con The Ghostownians en Tijuana, como siempre, durante la actuación compartió un mensaje de paz al público mexicano sobre los tiempos duros de violencia que estaban ocurriendo en ese entonces.

BABY COME BACK.

GROOVIN.

KING STEP.

BUBBLING HOT.

Bartolomeo Cristofori.

Bartolomeo Cristofori, falleció el 27 de enero de 1731 en Florencia, Italia, fue un músico italiano que se dedicó a la construcción de instrumentos musicales, es reconocido, generalmente, por haber sido el inventor del piano.

                                  
           Gráfico del mecanismo inventado por Cristofori.              Gráfico del mecanismo de un piano.

Bartolommeo Cristofori di Francesco, nació el 4 de mayo de 1655, Padua, Italia, en 1688, contando con 33 años, entró a trabajar como cimbalista al servicio del príncipe Fernando de Médici, hijo de Cosme III de Médici, Gran Duque de Toscana, el príncipe era un gran melómano, apasionado por la mecánica y las matemáticas, y tenía una buena colección de instrumentos musicales, aunque es posible que ya por entonces le interesara contratar a Cristofori no sólo para la custodia y mantenimiento de su colección, sino también por sus innovaciones técnicas, en Florencia probablemente dispuso de su propio taller y dos asistentes, uno de los cuales fue Giovanni Ferrini.

Durante los años restantes del siglo XVII, Cristofori inventó dos instrumentos de teclado antes de que comenzara su trabajo en el piano.

Estos instrumentos están documentados en un inventario de 1700, uno de ellos fue el spinettone, (del italiano “grande spinetta”), que era una espineta grande (un clavicordio con las cuerdas inclinadas para ahorrar espacio) con dos grupos de cuerdas, la mayoría de las espinetas tienen sólo un grupo de cuerdas, esta invención pudo haber tenido la intención de poder colocar el instrumento en el apretado espacio que tenía la orquesta en las representaciones teatrales; su alto volumen sonoro lo convertía en un instrumento ideal de cuerda.

Otro invento, del año 1690, fue el spinettone oval, un instrumento muy original, una especie de virginal con las cuerdas más largas a mitad de la caja.

La primera mención de la invención del piano, cuya autenticidad está cuestionada, procede de un diario de Francesco Manucci, músico de la corte de Medici, en el que indica que Cristofori trabajaba en la creación del piano en 1698, la siguiente mención la encontramos en un inventario de la colección de instrumentos de Fernando de Médici, que data de 1700.

Stuart Pollens aventura que dicho inventario pudiese haber sido elaborado por Giovanni Fuga, músico de la corte, quien lo refiere como suyo en una carta de 1716, en la entrada para el instrumento de Cristofori se dice:

Un Archicembalo de Bartolomeno Cristofori de reciente invención, que produce sonidos piano y forte [...] con caja de ciprés [...]

El término archicémbalo no era común en la época y Edward Good deduce que era el nombre que Cristofori deseaba darle a su instrumento, sin embargo, el término piano es el resultado del truncamiento gradual de "piano-forte".

El número total de los pianos construidos por Cristofori es desconocido, solamente tres sobreviven hoy, todos ellos fechados en la década de 1720.

En 1720 el que se conserva en el Metropolitan Museum en Nueva York.

En 1722 el del Museo Nazionale degli Strumenti Musicali, Roma.

En 1726 el que se custodia en el Musikinstrumenten-Museum de la Universidad de Leipzig.

Los tres pianos muestran las mismas inscripciones en latín:

BARTHOLOMAEVS DE CHRISTOPHORIS PATAVINVS INVENTOR FACIEBAT FLORENTIAE [fecha] con la fecha a continuación, en números romanos. Su traducción es "Bartolomeo Cristofori, Paduano, su inventor, lo hizo en Florencia en [fecha]."

MICHEL PETRUCCIANI - SEPTEMBER SECOND.

MAKSIM MRVICA - GRIEG'S PIANO CONCERTO A MINOR (CROSSOVER VERSION)

YIRUMA - MAYBE LOVE.

RUBÉN GONZÁLEZ – SIBONEY.

YOKO KANNO - PIANO BAR.

KEIKO MATSUI - MIDNIGHT STONE.

OSCAR PETERSON, MICHEL LEGRAND & CLAUDE BOLLING, "BLUES FOR BIG SCOTIA"

LANG LANG - LIVE AND LET DIE.

PATRICIA - ENRIQUE CHIA.

Edith Márquez.

Edith Márquez Landa, nació el 27 de enero de 1973 en la ciudad de México, es una cantante, compositora, actriz y está considerada como la principal representante mexicana, que abarca diferentes estilos balada, bolero y ranchero.

A pesar de que su carrera como solista empezó en 1998, y con cuatro álbumes ya a cuestas, Frente A Ti, Caricias Del Cielo, Extravíate y el flamante y recién lanzado ¿Quién te cantará? Edith Márquez lleva más de 17 años en el medio artístico, la fuerza y pasión con que interpreta cada canción se han convertido en su sello característico, de tal modo que Edith Márquez encontró su propio estilo para distinguirse de entre las demás intérpretes.

Desde pequeña sintió la inquietud por entrar en el medio artístico, por lo que no es sorprendente que su carrera comenzara desde los 11 años, cuando ganó el primer lugar en el concurso “Canta, Canta”, del programa XE-TU, en ese mismo año (1984) ganó el tercer lugar en “Juguemos a Cantar”, lo que le permitió que su voz quedara grabada en el disco de ese evento.

Cuatro años después aparece interpretando el papel de Alejandra en el programa Papá Soltero, al lado de César Costa y los hermanos Luis Mario y Gerardo Quiroz, el cual le da la oportunidad de mostrar su talento histriónico, después suma a su experiencia dos pequeñas participaciones en las telenovelas Agujetas De Color De Rosa y Sentimientos Ajenos.

En 1988, al mismo tiempo que participa en televisión, le llaman para ingresar en Timbiriche, grupo musical que trascendió en la década de los 80, principalmente, para tomar el lugar de Mariana Garza, a pesar del trabajo que le costó adaptarse a Timbiriche, participó en los discos Timbiriche VIII, Timbiriche IX y Timbiriche X, destacando su voz en temas como “Pasos”, “Máscaras”, “Lo Quiero” y “Yo No Soy Una Más”, entre otros.

Al dejar el grupo y la serie de televisión, decide hacer a un lado su carrera artística temporalmente, en ese tiempo se casa con el músico Alberto Sánchez y tienen un hijo (Sebastián); también comienza a preparar el proyecto para lanzarse como solista.

Edith Márquez saca su primer disco, Frente A Ti, en el año de 1998, contiene 10 canciones, y de él se desprendieron los sencillos “Mi Error, Mi Fantasía” tema que la da a conocer al público como solista, “Mírame”, “Por Hablarle De Ti” y “Ya Que Voy A Estar Sin Ti”.

La segunda producción, Caricias Del Cielo, (2000) del cual destacan las canciones “Acostúmbrame Al Cielo”, “Esta Vez” y “Nubes Negras”.

Edith saca a la venta en 2001 su tercera producción, que lleva por título Extravíate, este álbum contiene los temas “Se Te Acabó”, “Esa Soy Yo”, “Juramentos”, “Entre Ella Y Yo”, “Extravíate”, “Mi Nombre” que es el primer sencillo, “Sola”, “¿Qué Más?”, “Embrújame” y “No Sospecho”.

En 2003 se lanza el nuevo sencillo, titulado “El primero, el único, el último”, uno de los dos temas inéditos de su nueva producción, ¿Quién te cantará? Con la música de Juan Carlos Calderón, el álbum incluye, temas clásicos con éxito probado y que han dejado huella en el público de habla española, como “Tómame o déjame”, “La incondicional”, “Acaríciame” y “Rómpeme, mátame”, entre otros.

En 2013 lanza Emociones en CD Y DVD, con grandes versiones en género ranchero, Ódiame, Te Quiero, Te Quiero, Sin Él, Llamarada, Procuro olvidarte, mi error, mi fantasía.

Álbumes de estudio.

1998: Frente a ti

2000: Caricias del Cielo

2001: Extravíate

2003: ¿Quién Te Cantará?

2005: Cuando grita la piel

2007: Memorias del corazón

2008: Pasiones de Cabaret

2009: Duele

2011: Amar No Es Suficiente

2012: Mi Sueño Mi Fantasía

2013: Emociones

2016: Emociones II

Álbumes con Timbiriche.

Año de publicación           Título del álbum     Discográfica Tema

1988  Timbiriche VIII        Melody (México)   Lo Quiero

1988  Timbiriche IX           Melody (México)   Pasos

1989  Los Clásicos de Timbiriche          Melody (México)   Ven, Ven, Ven

1990  Timbiriche 10

MI ERROR, MI FANTASIA.

ESTA VEZ.

NO TE PREOCUPES POR MI.

ENTRE ELLA Y YO.

ÓDIAME.

JURO QUE NUNCA VOLVERE.

DESAIRES.

SECRETO DE AMOR.

POR HABLARLE DE TI.

MÍRAME.

ADORO.

QUE NO SE ROMPA LA NOCHE.